本文目录一览：
- 1、塞尚是哪个时期的画家？
- 2、塞尚作品风格简介
- 3、数码相机是谁发明的
- 4、塞尚简介
- 5、塞尚为什么被称为现代艺术之父
- 6、塞尚的艺术成就及特色
- 7、关于塞尚的一生
- 8、塞尚石代瓷砖质量好吗
- 9、塞尚生活家浴霸怎么样
- 10、关于左拉和塞尚的友谊
塞尚是哪个时期的画家？
法国著名画家塞尚（保罗-塞尚）属于法国后印象主义画派。
保亩毕罗·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
塞尚的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”厅则。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘迅伏芹画之父”。
塞尚作品风格简介
塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。接下来我为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。
塞尚的个人简介 保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚作品的风格 塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。
一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化;进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
塞尚主要作品欣赏 《凯恩肖像》
印象主义赋予了塞尚新的人情味。在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。
《缢死者之屋》
数码相机是谁发明的
塞尚
数码相机，是数码相机的缩写，也称为数码相机。数码相机是一种使用电子传感器将光学图像转换为电子数据的相机。
数码相机是塞尚发明的。塞尚1973年硕士毕业后即加入美国纽约罗彻斯特的柯达实验室，成为一名应用电子中心的工程师，1974年他担负起发明“手持电子照相机”的重任，1975年在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室中数码相机的第一台原型机在实验室中诞生，塞尚因此成为“数码相机之父”。
数码相机的基本特点
1、更精确的取景
单反相机反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，拍摄者看到的影像与拍摄出来的影像是完全一致的。普通数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像，这个影像与拍摄镜头拍摄的影像是有所差别的，并不完全一致。
2、更高的成像质量
图像传感器(CCD或者CMOS)是数码相机最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，它的面积越大，成像质量越高，而数码单反相机的图像传感器尺寸远远超过了普通数码相机。
3、丰富的镜头选择
普通数码相机只有一个事先固定在机身上的镜头，是不可更换的，每种型号的相机的镜头的焦段、光圈的范围都是很有限的，很难做到一机走天下。而单反数码相机的镜头是可以随意更换的(只要卡口匹配就行)，佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，从超广角到超长焦，从微距到柔焦，用户可以根据自己的需求和爱好选择配套镜头。
4、卓越的手控能力
普通数码相机大都以自动拍摄为主，手动调节参数功能非常有限，但是拍摄时由于环境、拍摄对象的情况是千变万化的，仅仅使用自动模式拍摄时很难适应拍摄得实际需要的，何况众多技巧高超的“色友”都喜欢自己手动设定拍摄参数，以创作出别具特色的摄影作品。而普通数码相机根本满足不了这种要求。
5、丰富的附件
数码单反和普通数码相机一个重要的区别就是它具有很强的扩展性，除了能够继续使用偏振镜等附加镜片和可换镜头之外，还可以使用专业的闪光灯，以及其它的一些辅助设备，以增强其适应各种环境的能力。
塞尚简介
塞尚简介
1839年1月19日出生在法国南部乡村普罗旺（Provence）附近的区艾克斯，1906年10月22日卒于同地。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义﹝Cubi *** ﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。
塞尚青年时期学过法律，爱好文学和美术。在艾克斯的布尔邦专科学校与同乡E.左拉结为至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，并结识C.毕沙罗。1863年，他参加落选沙龙。次年，作品又被官方沙龙拒绝，却受到左拉的热烈赞扬。经左拉介绍，他与E.马奈﹑PA.雷诺阿等交往。1867——1868年间接近在盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年艺术家们。在1870年普法战争爆发后，塞尚为了逃避服兵役在离艾克斯不远的埃斯塔克隐居。1872年塞尚曾与毕沙罗在蓬图瓦兹一起作画。从1873年起他得到印象主义最早的收藏家之一P.-F.加歇医生的赏识。在1874年的第1届印象派展览会上，他有3幅作品展览;而在1877年的第2届，他的作品达到16幅。塞尚的早期作品《 *** 》（1867）﹑《验尸》﹑《野餐》（1869）和左拉的早期文学作品一样，富于戏剧性。浪漫主义的两大主题││悲剧的爱情与死亡，强烈地吸引着他。能够显示他后来风格发展趋向的是《黑色的时钟》（1869——1871）和《埃斯塔克溶雪的景色》（1870）。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过PP鲁本斯﹑E德拉克洛瓦﹑威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。他早期人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。在1866年的《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》中，为了表现结构与色彩关系，他采用蜿蜒弯曲的笔触，用画刀在画布上厚重地涂抹，还用强烈的黑白对比。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅﹑和谐，并采用马奈惯用的黄﹑灰和棕色。这种转变风格的代表作品是《读报纸的父亲像》。不过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他更接近N.普桑和新古典主义，并与印象主义分道扬镳， 自辟蹊径。塞尚的强烈个性和想得到公众承认的愿望，使他内心十分苦恼，因为他在现实生活中得到的是奚落和嘲笑，他的作品一次又一次地被沙龙拒绝。他决定离开巴黎，回到自己的家乡艾克斯专心经营，决心在吸收新的技法成果的基础上，像普桑那样，创造出有持久性效果的形象。这就是他主张的“完全根据自然，重画普桑的画”，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。从70年代末到逝世前30多年，塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画，如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892） ﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。
塞尚为什么被称为现代艺术之父
一、原因：
19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战。而塞尚、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
二、人物简介：
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国埃克斯，1861年4月，塞尚来到巴黎学习美术，但他始终未能考入巴黎高等美术学校。他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，致力于探索物体的内在结构和稳定性。他将色彩与形体的表现视为“造型的本质”，宣称要创作一种像古代大师那样可以进博物馆的永恒艺术。塞尚虽然经常与印象派画家来往，却不欣赏他们。
塞尚多画静物。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也十分讲究，他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。更重要的是，他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上，似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系，把这些对象看做是一种永恒和普遍的东西，造成一种坚实性和综合性的感觉，他致力于捕捉住形，但又不破坏形、光、色之间的一致性。明快的色彩、短小的笔触表达出朴素的自然观，可以看到印象主义的影响，但并不体现多少印象主义的特点。他对外光表现没有兴趣，色彩的分解也不明显。他追求的是形象的综合性和结构感，主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响了后来的西方现代主义绘画，被公认为“现代艺术之父”。
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”
他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
扩展资料塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
参考资料：百度百科-保罗·塞尚
塞尚的艺术成就及特色
罗·塞尚（Paul Cézanne）
性别：男
出生年月：1839-1906年
国别：法国
总述：
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
艺术生涯：
保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
关于塞尚的一生
保罗·塞尚（Paul Cézanne）
性别：男
出生年月：1839年
国别：法国
总述：
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
艺术生涯：
保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 他们原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们——首先是塞尚——以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代绘画之父”。 保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。 1886年， 塞尚的父亲去世后，继承银行业务的兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活， 但画家仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展， 塞尚的3件作品入选展出。1904年， 巴黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。’ 1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里， 由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。
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关于左拉和塞尚的友谊
左拉与塞尚在波旁中学即相识，左拉长塞尚一岁，他们都是学校里出类拔萃者，后来二人同到巴黎，塞尚主动和左拉住到一起，为他画像，左拉却因为觉得不好，将画撕掉了，友谊开始动摇。在巴黎，他们结识很多人。左拉的家是艺术家们活动的场所。他们在那里谈论创作，谈论艺术。却在这种生活中，左拉渐渐地疏远了塞尚。他没太注意，他的这样一个对艺术执着追求的朋友在事业上的屡屡不顺时的失落与彷徨，孤寂与落默。左拉结识了马奈，更加地疏远了塞尚。马奈的画更加符合他自然主义的幻想。他也从此否定了印象派画家的才能。他的小说里出现了塞尚的影子。他把塞尚写成事业无成的庸人。塞尚不愿意相信。自己视做生死之交的朋友竟然这么不信任他。直到左拉承认，他写的就是塞尚，塞尚哭了，友谊也完结了。1886年，左拉与塞尚绝交。一段旷世友谊成为历史。其实，早在塞尚和左拉到达巴黎后，就已分道扬镳，他们的艺术观念并不一致，左拉与马奈等人的志同道合早已超过他与塞尚的友谊，确切地说，塞尚此时在他心目中的分量仅为一位旧日朋友而已，左拉并不知道，被巴黎艺术界排斥，被舆论大肆攻击，失意潦倒的塞尚对自己的深厚情谊却一如往昔，塞尚甚至认定左拉是他“唯一的朋友、人生的伙伴”，可就在此时，左拉把塞尚写入《杰作》中，以塞尚为原型的人物是一位固执己见，失意而无可救药，最终自杀的画家，左拉此举大大伤害了塞尚，可以说是落井下石，他也认定塞尚是个失败者，用小说证实其失败与无望，塞尚伤心欲绝。虽然二人终生未曾和好，但塞尚的心目中始终留有一片纯净的地域给逝去的美好，他深埋了对旧友和童年的眷恋，专心创作，在得知左拉死讯时他无比悲痛。塞尚始终将与左拉的友谊视作人生最大的情感，可惜，左拉并不领情。
也许是塞尚的出生决定了塞尚的孤独敏感脆弱。塞尚五岁的时候，他的父亲和母亲才结婚。父亲对于塞尚更多的时候是一个禁锢，从来没有试图了解过自己的儿子。尽管塞尚的父亲，从一个开帽子店的商人成为爱克斯市首屈一指的银行家，使得塞尚从小就生活在衣食无忧的环境里，然而父亲商业上的成功并没有真正改变出身地位，始终不被所谓上流社会所接受。
塞尚真正开始有了自己的朋友的时候，是在爱克斯市最好的中学里遇见左拉开始的。塞尚和左拉，还有他们共同的另一位朋友Jean-Baptiste Baille成为了不可分离的亲密伙伴。他们一起差不多走遍爱克斯附近的山山水水。夏季游泳，秋天打猎，长长的散步登山伴随着阳光下的野餐和无休止的交谈。左拉曾经非常伤感地回忆过那个美妙的年轻时代，当他在凌晨离开家的时候，总是喜欢轻轻地躲在朋友们的窗下，急切而坚决地唤醒在睡梦中的他们。快快地逃离城市，扛着猎枪，背着皮书包……当他们回来的时候，皮书包变得空空的轻轻的，然而他们的脑袋和心里面装满了令人激动的画面声音和各种各样的情景。三个好朋友之间的谈话永远环绕着审美的问题，即使是在那个时代他们最感兴趣的话题还是文学。他们为雨果为缪赛的作品而激动，甚至像他们那样去写作。左拉一直认为他们三个之中塞尚的文字最赋诗意，从心底里觉得塞尚可以成为一个伟大的诗人。而恰恰是三个好朋友年轻时候的无数次的游荡，无数次对普罗旺斯的美妙的发现，使得塞尚迷恋上了画画，用一生之精力来描绘普罗旺斯的风光。
左拉离开爱克斯去巴黎的时候，三个好朋友约定在巴黎相聚。
是左拉的一部长篇小说的出版，导致了两个童年时代的好朋友的决裂。那是一部关于一个没有什么才气的画家最终在自己的画布前自杀的故事。就是那样一个惨烈的结尾深深地刺伤了塞尚。塞尚给左拉的一封谢谢左拉送书给他的短信，成为了两个好朋友几十年之间上百封书信中的最后一封。从此两个人没有再见。其实这样的结果，早在许多年前，当塞尚被左拉鼓动来到巴黎与他汇合的时候，就已经埋下了伏笔。当塞尚在左拉离开普罗旺斯几年后，也到巴黎求发展的时候，左拉已经在巴黎取得了很大的成功，在当时巴黎的报业是一位特别著名的撰稿人。尤其是写艺术评论的文字，有着举足轻重的作用。身边围着一个在巴黎知名的文学艺术圈子，而塞尚跟这个圈子有些格格不入。那时的塞尚十分狼狈，父亲不允许他画画，断了他的经济来源，自己在专业上，也不被“圈子”看好。非常奇怪的是，左拉有能力力推许多位当时当代艺术画家，却从来没有提过塞尚一个字。而在经济上，一直是给塞尚很大的帮助。我想左拉一定是不喜欢塞尚的画风的，事实上，他也不止一次地表示过塞尚有激情有能力，但是没有成为大画家的才气。
当然左拉的妻子，也是两个好朋友分道扬镳的一个很重要的原因。左拉的妻子出身贫穷，曾经是塞尚的模特。左拉成名之后，他们过上了十分考究的上流社会的生活，于是特别不喜欢塞尚的出现带给她对过去贫穷的回顾。
左拉的小说有意无意地给塞尚带来了极大的伤害。尽管很快塞尚事业上得到了很大的成功，每每想到曾经的儿时的伙伴，还会心如刀绞。不止一次潸然泪下。
这个一生孤独的老人，真的就是：为了太阳和独立而活着。
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