本文目录一览：
- 1、柴可夫斯基十大名曲
- 2、柴可夫斯基有哪些著名作品
- 3、小提琴世界十大名曲？
- 4、柴可夫斯基有哪些著名作品？
- 5、柴可夫斯基的天鹅湖里有哪些歌曲
- 6、世界十大钢琴协奏曲是哪十首 ？
- 7、大提琴独奏十大名曲
- 8、世界十大名曲都有什么？
- 9、世界十大名曲是哪几首
柴可夫斯基十大名曲
比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶，音乐会序曲《1812序曲》。
1、《叶甫根尼·奥涅金》
是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К．С．Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院（Малыйтеатр，Москва）。
2、《黑桃皇后》
改编自俄国诗人普希金的同名小说，由其弟弟莫杰斯特·柴科夫斯基创作脚本，彼得·伊里奇·柴可夫斯基谱曲。1891年2月19日于圣彼得堡的马林斯基剧院作首次公演。
3、《第四交响曲》
f小调第4号交响曲，作品36，是俄国作曲家柴可夫斯基的作品。乐曲是题献给他的财政资助人－俄国铁路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck）。
4、《第五交响曲》
此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。
5、《悲怆（第六）交响曲》
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
6、《降b小调第一钢琴协奏曲》
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
7、《D大调小提琴协奏曲》。
俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1878年创作的小提琴协奏曲，题献给小提琴家勃罗茨基，并与1881年12月4日在维也纳首演。
《D大调小提琴协奏曲》饱含俄罗斯民族文化的舞蹈性、歌唱性和奋发向上的精神。
8、《罗密欧与朱丽叶》
作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。
9、《1812序曲》
该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
10、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
柴可夫斯基有哪些著名作品
重要作品
交响曲
《g小调第一交响曲》（1866年）——第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名「冬之梦」，虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。也正是因为如此，他的作品中夹杂着他的心理情感元素。
《c小调第二交响曲》（1872年）
《D大调第三交响曲》（1875年）
《f小调第四交响曲》（1878年）
《e小调第五交响曲》（1888年）
《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。
《曼弗雷德交响曲》（1885年）
《降E大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）
芭蕾舞剧
《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）
歌剧
叶甫盖尼·奥涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）
管弦乐作品
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）
《1812序曲》（1880年）
《弦乐小夜曲》（1880年）
《意大利随想曲》（1880年）
《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）
协奏曲
《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）
《G大调第二钢琴协奏曲》（1877年）
《D大调小提琴协奏曲》（1878年）
《降E大调第三钢琴协奏曲》（1880年）
其它作品
钢琴曲《四季》 （1876年）
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。
交响曲
《g小调第一交响曲》（1866年）
《c小调第二交响曲》（1872年）
《D大调第三交响曲》（1875年）
《f小调第四交响曲》（1878年）
《e小调第五交响曲》（1888年）
《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
《曼弗雷德交响曲》
《降e大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）
芭蕾舞剧
《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）
歌剧
叶甫盖尼·奥涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）
管弦乐作品
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）
《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）
《D大调小提琴协奏曲》（1878年）
《1812序曲》（1880年）
《弦乐小夜曲》（1880年）
《意大利随想曲》（1880年）
《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）
《第三钢琴协奏曲》
黑桃皇后 睡美人
《柴可夫斯基第四交响曲》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《天鹅湖》、《睡美人》、《弗兰切斯卡·达·里米尼》等。
1、《柴可夫斯基第四交响曲》
《柴可夫斯基第四交响曲》创作于1877·1878年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。
本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。
2、《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》（俄语：?Евгений Онегин?；，拉丁转写：Yevgény Onégin，作品号二十四）是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。
俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К. С. Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。
该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院（Малый театр，Москва）。
《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴可夫斯基添加的音乐和戏剧元素。
剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱；还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。该剧有不少套全剧录音，也经常在各地上演。
3、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
4、《睡美人》
《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。
1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。
1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。
从此，“睡美人”一跃为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。
5、《弗兰切斯卡·达·里米尼》
《弗兰切斯卡·达·里米尼》（Francesca·da·Rimini, op.32）是俄罗斯作曲家柴可夫斯基根据但丁《神曲》（The Divine Comedy）中的故事题材创作的一首交响幻想曲作品，又名里米尼的弗兰切斯卡；
柴可夫斯基原本是计划写成一出歌剧，但由于与剧作家关系不合，所以只将这个题材转化为一部管弦乐幻想曲（如其副标题所示）；
因此这部作品的形式以及透过这个故事题材所表现的内涵，都是典型十九世纪浪漫主义的产物；
这是一部富于造型美和表现力的杰作，除了音乐本身具有惊人的情绪化的画意之外，它还达到了作曲家前所未有的热情、力量和悲壮境界。
参考资料来源：百度百科——彼得·伊里奇·柴可夫斯基
小提琴世界十大名曲？
1、纪念曲
创作者：德国小提琴家德尔德拉
纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。
传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。
2、圣母颂
创作者：德国小提琴家维尔海姆
这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。
3、云雀
创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库
这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。
4、沉思
创作者：法国作曲家马斯涅
这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。
5、爱之喜悦
创作者：克莱斯勒
二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。
6、匈牙利狂欢节
创作者：匈牙利小提琴家胡拜
匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。
7、门德尔松E小调协奏曲
创作者：德国作曲家门德尔松
门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。
8、吉卜赛之歌
创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特
吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。
9、引子与幻想回旋曲
创作者：法国作曲家圣桑
是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。
10、魔鬼的颤音奏鸣曲
创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼
这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。
参考资料来源：百度百科-小提琴曲
1、纪念曲
纪念曲又名《回忆》，这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为对美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。全曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
沉思是十九世纪法国 作曲家 马思涅的歌剧《 泰伊思》中的一段插入曲.歌剧《 泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 埃及。整剧以 古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵 泰伊思的故事。
5、爱之喜悦爱之喜悦，是克莱斯勒的作品，他是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6、匈牙利狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松e小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉普赛之歌 萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
9、引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、g小调小提琴奏鸣曲
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。
1．纪念曲 2．圣母颂 3．云雀 4．沉思 5．爱之喜悦 6．匈牙利狂欢节 7．门德尔松E小调协奏曲 8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲 这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
相信，不用介绍太多、你会了解每个曲子的含义与价值！包括作者，你也应该清楚、是哪些，对吧！ 谢谢，采纳、
请问各位大神这首曲子叫什么 很喜欢呀 有没有知道的
小提琴世界十大名曲有：
《D大调小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》 、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调小提琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》 、《d小调第二小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《d小调小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《西班牙小提琴与乐队交响曲》
1、《D大调小提琴协奏曲》
《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
2、《b小调第三小提琴协奏曲》
《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。
3、《D大调第一小提琴协奏曲》
在帕格尼尼的小提琴协奏曲中，保存至今的仅《第一小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》两部，而经常被演奏和最受欢迎的也只是《第一小提琴协奏曲》。这部协奏曲作为帕格尼尼闯荡欧洲而得以成功的作品。作品创作大致是在1811至1817年间完成的。
4、《g小调小提琴协奏曲》
《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，该曲被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。
5、《e小调小提琴协奏曲》
e小调小提琴协奏曲，德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪作于1838~1844年间，1845年首次上演。这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
柴可夫斯基有哪些著名作品？
交响曲
《g小调第一交响曲》（1866年）
《c小调第二交响曲》（1872年）
《D大调第三交响曲》（1875年）
《f小调第四交响曲》（1878年）
《e小调第五交响曲》（1888年）
《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
《曼弗雷德交响曲》
《降e大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）
芭蕾舞剧
《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）
歌剧
叶甫盖尼·奥涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）
管弦乐作品
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）
《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）
《D大调小提琴协奏曲》（1878年）
《1812序曲》（1880年）
《弦乐小夜曲》（1880年）
《意大利随想曲》（1880年）
《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）
《第三钢琴协奏曲》
天鹅湖等，其他的记不起来了
作家生平作品目录：《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
小提琴协奏曲（Violin Concerto)，这首小提琴协奏曲是柴氏应其友Leopold Auer而写的。此老兄当时拒绝演奏( 不适小提琴演奏是当时使用的字眼)。这个曲子就这样束之高阁, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky 同意姑且一试时才得以公开於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维也纳评论界泰斗Eduard Hanslick 曾说：「听众可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky 不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。不过Auer也赢得柴氏的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。
第五交响曲作于1888年。在本交响曲创作之前，柴科夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。” 1888年，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出：“我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题，或许与此有关。
第六交响乐“悲怆”（Symphony No.6"Pathetique"） B小调，（OP.74），作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。”
第七交响乐－降E大调交响乐（Symphony In E Flat Major－Symphony No.7） 。众所周知柴可夫斯基写了6部交响乐，其中后三部更是柴氏的代表作，到现在还是音乐会经常演出的曲目。那又何来一部“第七”交响乐呢？其实这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。
一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大的气势及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。演出中动用了超大规模的乐队，并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品，是作者没有预料到的。序曲《一八一二年》的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科，三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，俄罗斯用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。”
1875柴可夫斯基受彼得堡《小说家》杂志发行人之托，每月按俄罗斯的著名诗人的题诗写一首与之相适应的钢琴曲。于是他嘱咐男仆，每月到时候提醒他写作，写完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的创作灵感，只好用《船歌》作为六月，《雪橇》作为十一月，从而写全了十二个月的十二首钢琴曲。1882年以套曲形式，题名《四季》正式出版。
《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍子与三拍子混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪--伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
意大利随想曲完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗马，其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而写成的。我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调--有些是我从民歌集里收集来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，1870和1880年分别进行修订。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一 （当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。
舞剧《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特
柴可夫斯基的天鹅湖里有哪些歌曲
柴可夫斯基总共为天鹅湖创作了三十多段音乐，其中比较著名的用开场圆舞曲、天鹅主题、匈牙利舞曲、四小天鹅的舞曲、西班牙舞曲、奥杰塔和王子的双人舞等
柴可夫斯基芭蕾舞组曲《天鹅湖》 歌曲列表：
1. Introduction
2. Scene
3. Waltz (Tempo di valse)
4. Scene
5. Dance of the Cygnets
6. March
7. Danse noble
8. Act II - Theme
9. Variation 1
10. Variation 2
11. Variation 3
12. Variation 4
13. Variation 5
14. Variation 6
15. Finale
世界十大钢琴协奏曲是哪十首 ？
1、老柴降B小调第一钢琴协奏曲
2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲
3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲
4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲
5、格里格a小调钢琴协奏曲
6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲
8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲
9、格什温F大调钢琴协奏曲
10、巴托克第三钢琴协奏曲
肖邦第二钢协根本进不了前十！勃拉姆斯第二钢协与莫扎特第23与25钢协，还有难度极高的拉三钢协都是当选之杰作！
1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”：本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故常被人称为“皇帝”协奏曲。
2、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》：此曲为柴可夫斯基创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
3、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》：此曲是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，作品完成于1901年。
4、李斯特《第一钢琴协奏曲》：此曲气势恢宏、情感细腻。全曲共4个乐章。
5、舒曼《A小调钢琴协奏曲》：这是舒曼唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而奋斗的信念。
6、肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》肖邦的钢琴协奏曲的特点是以钢琴为主，管弦乐只是背景。《E小调第一钢琴协奏曲》的钢琴部分美妙动人。
7、格里格《A小调钢琴协奏曲》：这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。
8、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》：此曲为普罗科菲耶夫最著名的作品之一，这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。
9、肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》：《F小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品，虽有某些纤弱矫饰之处，但清新明快的意境，热情蓬勃的活力，使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。
10、勃拉姆斯《D大调第一钢琴协奏曲》：《D大调第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品，然而这部作品当时并没有得到人们的承认，反而遭到很多批评。直到20世纪50年代以来，它才逐渐成为最受欢迎的协奏曲之一，不断出现在公众面前。
扩展资料：
李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。
第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。
大提琴独奏十大名曲
大提琴独奏十大名曲如下：
1、 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》
埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。
2、奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》
《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。
3、勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》
1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。
4、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》
作曲家于1850年10月10日至24日，短短的15天之内完成这部作品的创作，但他对某些细节一直不满意，直至1854年仍在做些小的修改。
5、海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》
海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》，1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。
6、德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》
德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanu? Wihan）写作的。
7、布鲁赫：《晚祷》
布鲁赫的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯来文）改编成大提琴与管弦乐的小品。
8、柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》
1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。
9、圣·哥伦布《悲泣》
音乐大师圣·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。
10、巴赫：《萨拉班德》
巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。
世界十大名曲都有什么？
百听不厌的世界十大经典名曲：
1、斯美塔那：《沃尔塔瓦河》
选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。
2、普契尼：《我亲爱的爸爸》
选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。
3、柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲
选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。
4、舒曼：梦幻曲
舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。
5、舒伯特：圣母颂
舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。
6、圣桑：天鹅
选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。
7、拉赫玛尼诺夫：练声曲
选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。
8、拉赫玛尼诺夫：第18变奏
拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。
9、马斯涅：沉思
选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。
10、肖邦：浪漫曲
“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。
世界十大名曲是哪几首
1:肖邦：“军队”波兰舞曲
2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想
3:李思特：爱之梦
4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲
5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号
7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”
8:肖邦：“英雄”波兰舞曲
9:莫扎特：第八钢琴协奏曲
10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲
贝多芬的有吧
莫扎特有吧
李斯特有吧
钢琴的可以排十个
小提琴也可以
交响乐可以
协奏曲可以
反正我觉得这个应该没有很明确的结果吧！！！
详细内容：
1、献给爱丽丝(贝多芬)。贝多芬为他的女学生爱丽丝所创作的一首脍炙人口，富于情趣，精致的钢琴小品。
2、春之歌(门德尔松)。曲调优雅流畅，质朴纯真，仿佛置身于春意盎然的美景，享受着大自然的恩赐。
3、六月--船歌(柴可夫斯基)。听着此曲似乎身临其境来到了清凉的湖边，在湖光涟漪之间低头沉思。
4、少女的祈祷(巴达洁芙丝卡)。整首曲子委婉温柔，充满了虔诚的向往。
5、月光(贝多芬)。家喻户晓的名曲，优美迷人，清冷而有所思。
6、华丽大圆舞曲(肖邦)。肖邦圆舞曲中最华丽、轻快的一首乐曲。
7、十月--秋之歌(柴科夫斯基)。完全是秋的景象，悠缓缠绵旋津，蕴含着悲愁的哀伤之情。
8、匈牙利狂想曲第六号(李斯特)。跳跃，自由的幻想曲式表现出匈牙利民族活泼奔腾的性格。
9、托卡塔(拉威尔)。自由奔放，节奏轻快，富于变化，充满了即兴意味。
10、儿童乐园(德彪西)。德彪西为女儿爱玛所作的著名钢琴曲。
