本文目录一览：
- 1、钢琴家李斯特有哪些经典的作品？
- 2、李斯特简介及作品
- 3、李斯特是哪国人
- 4、李斯特音乐风格分析
- 5、李斯特作品 李斯特简介 李斯特钢琴曲 李斯特匈牙利狂想曲
- 6、李斯特简介
- 7、音乐家李斯特的简介
- 8、李斯特的生平事迹是什么？
- 9、钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献
- 10、李斯特个人简介
钢琴家李斯特有哪些经典的作品？
李斯特是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、艺术家，他的钢琴作品包括改编曲、奏鸣曲、协奏曲、练习曲、钢琴套曲、舞曲；管弦乐作品包括交响诗、交响曲、管弦乐曲等。他的一些宗教作品和声乐作品也十分优秀。以下是李斯特的十首最值得一听的乐曲：1.《夜曲》2.《爱之梦》3.《浪漫曲》4.《匈牙利狂想曲》5.《西班牙狂想曲》6.《魔鬼圆舞曲》7.《超级练习曲》8.《旅行岁月》9.《艾斯特庄园水的嬉戏》10.《罗马游记》
李斯特简介及作品
李斯特简介及作品，他是浪漫主义前期代表人物之一，主要作品有《十二首超技练习曲》《十九首匈牙利狂想曲》《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。
弗朗茨·李斯特相关介绍
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
以上内容参考百度百科-弗朗茨·李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家）
李斯特是哪国人
李斯特是匈牙利人。
弗朗茨·李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利的雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
音乐作品及其影响：
《十二首超技练习曲》、《十九首匈牙利狂想曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。
李斯特创建了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。
李斯特音乐风格分析
李斯特音乐风格分析给人最大的感受就是他精湛的演奏技巧。他充分展示了钢琴演奏。除了钢琴演奏，李斯特的音乐风格在他的作品中也表现得很明显。李斯特不同的音乐风格大致可以分为两个时期。李斯特雕像在李斯特早期创作的成熟作品中，有大量的作品显示出他们独特的音乐理念。在极其华丽的和声掩盖下，他极其大胆地采用新的音乐形式，结合多种声乐。这种华丽抒情又大胆的音乐，效果是扣人心弦的编曲，思绪万千，看似不经意的插曲都经过刻意的编排和点缀。但是，这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品中可以看出情感。李斯特晚年的作品发生了很大的变化。他完全改变了之前的音乐风格。作为优美旋律的制作人，他晚年的作品变得不再华丽，有时只是几个简单的音符，但这些简单的音符往往是经过刻意安排的，人们不得不仔细揣测。简单的音乐充满了情感色彩，简单却沉重。这可能与李斯特的经历和沉淀有关，他的野心变得更深了。纵观李斯特的音乐风格，他在世界音乐史上带来了和声和曲式的新概念，不拘泥于以往曲式的单调。他在人们的眼前展现了最壮丽的音乐。李斯特的手有多大？作为匈牙利著名的钢琴家和音乐家，李斯特是浪漫主义音乐的代表人物之一。他用宁静浪漫的音乐唤醒人们对生活的觉醒和信心，同时又以一种浪漫主义抛弃了自己悲惨的生存状态。这么伟大的钢琴家，李斯特伟大的音乐生涯也是李斯特一手造就的。李斯特雕像弹过钢琴的人都知道，先天条件在弹钢琴技巧上也很重要。据说李斯特的手很软很宽。他的手甚至可以跨越十个音左右，一般人很难做到。李斯特像一个音乐狂人，给人带来的是一种直接的生活感受，把美好的情绪直接传递到人的耳朵里，然后传遍全身。李斯特被奉为琴王，也是天之骄子。他有一双3XL的仙人掌般的大手，这让他的演奏变得灵活。李斯特年轻时，他的手曾被他吸引的音乐家们描绘成雕塑，供人们观赏。现在李斯特手的雕塑分别保存在两个不同的地方。左手在匈牙利雕刻，供奉在李斯特博物馆，右手在德国，也由李斯特博物馆收藏和保管。现在我们看到李斯特的手更多的是在其他方面。比如欧洲发行了几套李斯特之手的邮票，供人们记忆。上帝给了李斯特作为钢琴家最好的礼物。李斯特用自己的方式传达了来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义的纯净旋律带给人们直接的音乐感受。从此音乐开始被人们重视，所以他的手是神的赐福，发自内心。钢琴大师李斯特的故事《钢琴大师》中的一代李斯特为人们留下了很多珍贵的音乐。同样，一些李斯特雕像大多数人都知道李斯特和肖邦的故事。当时肖邦只是一个从波兰到法国默默无闻的小钢琴手。李斯特听了肖邦的演奏后赞不绝口。他认为像肖邦这样的演奏家应该得到人们的认可。但巴黎大剧院不接受不知名的表演者上台表演，直到李斯特有了音乐演奏会，音乐会才开始。李斯特建议关掉台下所有的灯，充分体会音乐带来的感受，渲染音乐氛围。熄灯时，演出响起，人们屏息接受了演出带来的感受，甚至吸引了大批路人。演出结束后，灯光打开，人们看的不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦。随后李斯特从后台走出来，向巴黎人民介绍肖邦，赢得了不断的掌声。还有一个是李斯特收学生的故事，在民间流传。讲述了一个穷钢琴家为了生计，冒充李斯特的学生进行海报宣传的故事。李斯特对此并不太介意，向假学生展示了自己的钢琴演奏技巧。最后李斯特对他说：你以后可以说你是李斯特的学生。在这个学生心中，李斯特对它的影响将是深远的。李斯特受到人们的尊敬，不仅因为他对音乐的理解和创新，更因为李斯特的故事所带来的崇高人格。
李斯特作品 李斯特简介 李斯特钢琴曲 李斯特匈牙利狂想曲
中文名称：弗朗茨·李斯特
外文名称：Franz Liszt
别名：钢琴之王
国籍：匈牙利
民族：匈牙利人
出生地：匈牙利
出生日期：1811年10月24日
逝世日期：1886年7月31日
职业：作曲家、钢琴家、指挥家
信仰：天主教
主要成就：被誉为"钢琴之王"、首创交响诗体裁
代表作品：交响曲《浮士德》、《但丁》;
钢琴曲：《十九首匈牙利狂想曲》等
老师：车尔尼，安东尼奥·萨列里，雷哈
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811年10月24日 -1886年7月31日)，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了"钢琴之王"的美称。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格:极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
李斯特简介
职业：作曲家和钢琴家
国籍：匈牙利 为什么出名：浪漫主义时期的作曲家和钢琴家。李斯特是德国音乐界“新德意志学派”或新德国学派最杰出的代表之一。
出生：1811年10月22日出生地：突袭，匈牙利星号：Libra
死亡：1886年7月31日（74岁）死因：心脏病
事件在李斯特1822-12-01年的一生中，11岁，首次以钢琴家伊莎贝拉·科尔布兰的身份亮相1825-10-17弗朗茨·李斯特的第一部歌剧，《唐·桑切》在巴黎首映1854-02-16弗朗茨·李斯特的交响曲《奥菲斯》首映1854-04-16弗朗茨·李斯特的交响诗《马泽帕》首映1855-10-18弗朗茨·李斯特的交响诗《普罗米修斯》首映1857-12-29弗朗茨·李斯特的交响诗《死胡宁·施拉赫特》在魏玛首映Facebook上分享Twitter上著名作曲家分享安东尼奥·维瓦尔迪丹尼·埃尔夫曼约翰·菲利普·索萨路德维希·范·贝多芬理查德·瓦格纳史蒂夫·艾伦
音乐家李斯特的简介
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。下面就跟随我的步伐一起来了解一下音乐家李斯特的介绍吧!
音乐家李斯特的人物生平
弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840-1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。
音乐家李斯特的主要作品
钢琴作品：《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
音乐家李斯特的人物评价
1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响;
2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声;
3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏;
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势;
5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响;
李斯特的生平事迹是什么？
匈牙利钢琴家、作曲家李斯特(1811．10．22－1886．7． 31)是古今罕见的钢琴演奏大师，与瓦格纳同为探索新音乐的作曲家。他生于匈牙利的肖普朗。父亲为埃斯特哈齐公爵领地的管事，并是个音乐爱好者。李斯特6岁从其父学钢琴，三年后即登台表演。1820年赴维也纳师从车尔尼 (钢琴)和萨里埃利(作曲)。1822年巡回演出于欧洲各地，于1823年秋至巴黎。1831年聆听了帕格尼尼的演奏后，立志做“钢琴的帕格尼尼”。他在巴黎与浪漫主义文学家、音乐家肖邦、柏辽兹、帕格尼尼、雨果、乔治·桑等人结成深厚的友谊，深受他们的影响。1848年任魏玛宫廷乐长，期间创作了许多作品，撰写了不少音乐评论文章，大力介绍浪漫主义新音乐。 1861年赴罗马，在这里他热衷于宗教音乐和清唱剧的创作，加入天主教，并于1865年罗马教皇赐予李斯特方丈头衔。1875年创建布达佩斯音乐院，亲任院长兼教授。他的思想矛盾重重，既有积极要求变革生活的沸腾的热情，又有怀疑和失望的消极情绪 (前者是主要的)；在艺术上，曾与市侩的庸俗保守的风气进行不懈的斗争，大胆进行革新，并与匈牙利民间音乐保持着密切的联系。表演华丽而近乎夸张。作有大量不同体裁的作品，其中占主要地位的是钢琴音乐和交响曲。他在贝多芬的钢琴创作基础上，讲一步扩大了钢琴艺术的表现力，而且他的音乐以标题性为其特色，并首创“交响诗”这种新体裁，极大地影响着后世标题音乐的创作。
李斯特（1811－1886）
钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献
在19世纪上半叶，欧洲乐坛上出现了一位伟大的音乐家，他把匈牙利音乐带向了世界。他就是有着“钢琴魔王”之称的匈牙利著名音乐家弗朗兹?李斯特。
一、生平及艺术道路
1、童年与少年时期
李斯特生于匈牙利西部隆普降州的一个名叫多布良的地方，他的父亲是一位很有才能的音乐家，李斯特最早的音乐教师就是自己的父亲。李斯特很早就表现出罕见的音乐天赋，他经常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中，尤其吉卜赛人们的那种热情奔放又委婉抒情的歌舞风格，在他那颗幼小的心灵里留下了鲜明深刻的印象。在父亲的教导下，他的音乐学习进步很快，并渐渐的培养起了酷爱钢琴的情感，此后，仅仅三年的学习时间，李斯特的钢琴就已具备了相当的水平。1822年，11岁的李斯特在奥地利首都维也纳举行了第一次公演，结果大获成功，报刊的竞相报导，使他成为了轰动一时的新闻人物，成为了人们心目中的“神童”。
2、辉煌时期
这是指1840年—1847年。这一时期是李斯特演奏活动的高峰时期，也是他钢琴家的名声登峰造极的时期，他几乎走遍了所有的欧洲国家，所到之处，无不受到热烈的欢迎和殷切的接待，人们像英雄一样崇拜他。当时，所有的欧洲报刊都对李斯特精湛的钢琴演奏技艺赞不绝口，海涅称李斯特的演奏是“雷电似的”“火焰喷射似的”。李斯特在这一时期的主要作品：《匈牙利狂想曲》。
李斯特虽然身在国外，但他时刻关心着自己的祖国和人民。当他在报刊上读到匈牙利发生了严重水灾的消息时，他连续举行了10场音乐会，并将收入全部献出，用于救济匈牙利灾民。这表现了李斯特高度的爱国主义精神。李斯特每次结束演出活动回到匈牙利，就会形成一次全国性的节日，匈牙利社会各界把他当成了民族英雄。1847年，李斯特结束了热情激荡、战果辉煌的巡回演出活动，从而进入了创作阶段。
3、魏玛时期
1847年，李斯特突然终止了旅行演出，原因有三：其一，他对浮浅单调的演出生活方式感到厌倦；其二，他遇到了一位支配他今后一生的女人；其三，他接受了魏玛大公给予他的宫廷乐师的职位，希望能安心搞创作。这一时期，李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林?威特相爱。这一年的年初，李斯特偕卡罗林赶赴魏玛，以宫廷乐师的身份，担任了魏玛歌剧院的指挥职务。在魏玛的10年当中，李斯特领导歌剧院，上演了许多著名作曲家的歌剧，其中有：格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐?璜》、韦伯的《自由射手》等。他还宣传上演了许多得不到广泛承认的歌剧。与此同时，李斯特还写了大量的音乐评论文章和论文，宣扬介绍了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品，还撰写了一本关于肖邦的书《论肖邦》。他和柏辽兹一样，始终都是标题音乐的热情倡导者和坚强捍卫者。在魏玛时期，李斯特创作了大量最优秀、最成熟的音乐作品，许多过去创作的钢琴曲，现在也经过修改而定稿，如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等。1849年，他先后创作完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲，又完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》。在交响乐方面，李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作。其中有：《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。
由于宗教信仰的关系，1861年末，李斯特由卡罗林迁居罗马，从而进入晚年时期。
4、晚年
到了晚年，李斯特的演奏有了显著的改变，浪漫主义的热情渐渐冷静下来了，他不炫耀技巧和渲染效果，代替这一切的是对作品的深刻理解。在这一时期，李斯特热心于创作宗教的音乐，完成了清唱剧《圣伊丽莎白》，这部作品渗透着浓厚的宗教的神秘主义和教权主义的思想。李斯特虽然穿上了神父的袈裟，但仍然经常出入于宗教以外的活动之中，仍然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物。他终于没能完全献身于宗教。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送葬船》、三首《被遗忘的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》（从16—19首）。1866年李斯特染上了肺炎，由于他带病去观看瓦格纳的歌剧，支持不住，中途退场，从而病情加重，7月31日晚去世，享年75岁。
二、创作特征及作品概论
1、创作特征
李斯特的创作主要集中在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向，他所创造的音乐形象鲜明，运用的音乐语言十分生动，从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性结合在了一起，具有强烈的艺术感染力。李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一，他的钢琴音乐创作和他的演奏风格是一致的：既有宏伟的气魄，又有饱满的激情和深刻的诗意。这些钢琴作品在世界钢琴作品中，占有重要的地位。他的钢琴音响丰富而多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，同时又保持了钢琴音乐的特征。
《匈牙利狂想曲》共19首，在李斯特的钢琴作品中占有着非常重要的地位。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的，具有独特而又鲜明的民族色彩。它的主题既有歌唱性的，也有朗诵性的，还有进行曲性的，更有抒情性的或舞曲性的。他的许多狂想曲，都在力度和速度上有逐步加紧的特征，往往都是从庄严、深刻的说唱性的主题过度到舞曲，逐渐加快，以火热的舞蹈场面收尾。由于在这些作品中，李斯特在钢琴上出色的复制了匈牙利民间乐器所特有的音响效果，同时管弦乐队的声音效果更大大地丰富了钢琴的音响，所以使这些作品具有前所未闻的色彩。
2、《匈牙利狂想曲》（第二首）赏析
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，演奏的最多的是第二、第六及第十五首。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最优秀的一首，创作于1851至1854年间。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子，前半部称“拉苏”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”，速度迅急，常用切分节奏。乐曲开始时是缓慢的引子，沉着有力而常有宣叙性，带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩；然后是“拉苏”段落，悲愁的旋律充满内在的激情，唱出了人民的悲痛和民族的不幸，变换反复之后出现舞曲风格的段落，高音区不断重现同音反复，犹如不停的鸣响着的钟声，在用变奏站开以后，音乐急转而下，再现前面的主题，接着便速度加快，进入“弗里斯”部分，但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已出现过。这段音乐丰富多彩，如民间节日欢欣鼓舞的场面，在高潮之后，音乐一度静止下来，然后重整旗鼓，一泄千里，全曲在振奋人心的沸腾气氛中终曲。
（评语：以上的叙述是仅仅针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”，还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二？感觉像是仅仅介绍了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”。如果真是这样，要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析补上。）
三、结语
李斯特是一位伟大的音乐家，是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人，他把匈牙利民族音乐带向了欧洲、带向了世界。笔者认为，正因为他的作品里始终有着浓厚的匈牙利民族特征，所以，李斯特不但是浪漫乐派的代表人物之一，同时也应该是民族乐派的杰出代表。
李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的认识（狂想曲是谁发明的？）。除了钢琴曲和管弦乐曲之外，李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品，他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中，同样占有非常重要的地位。李斯特也是现代音乐的奠基人之一，他的音乐创作，比柏辽兹更加富于现代色彩，因此，人们都说，是李斯特推开了“20世纪的大门”。
总之，李斯特为世界留下了宝贵的音乐财富。这样一位成就卓著的伟大音乐家，他的音乐遗产，值得我们永远当成人类艺术宝库中的瑰宝，他的名字值得我们永远怀念。
李斯特个人简介
目录弗朗兹·李斯特 约瑟夫·李斯特 威廉·李斯特 弗里德里希·李斯特 贴吧相册 来源： http://baike.baidu.com/view/16881.htm
李斯特，欧美姓氏，主要出现在德奥地区。弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。约瑟夫·李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。威廉·李斯特，纳粹德国元帅。弗里德里希·李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。目录弗朗兹·李斯特 约瑟夫·李斯特 威廉·李斯特 弗里德里希·李斯特 贴吧相册 编辑本段弗朗兹·李斯特 简介 德语： Franz Liszt 匈牙利语：Liszt Ferenc 弗朗兹·李斯特（1811.10.22--1886.7.31） 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。 弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。 李斯特六岁起开始学习音乐，1821年移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的个人音乐会上受到贝多芬的接见，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的洗礼。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。 李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。 1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。
