本文目录一览：
- 1、波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
- 2、波提切利
- 3、波提切利的《春》有什么样的故事背景？
- 4、波提切利生平简介 波提切利艺术成就有哪些
- 5、画家波提切利的艺术风格是什么
- 6、佛罗伦萨画派画家—桑德罗·波提切利
- 7、桑德罗·波提切利的个人履历
- 8、波提切利的名画是《春》吗？
- 9、桑德罗·波提切利有着怎样的爱情故事？他有着怎样的轶事典故
- 10、波提切利的名画《维纳斯的诞生》是用什么材料画的
波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
波提切利简介
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。
波提切利代表作品赏析
一、《春》的简介
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边画的则是西风之神强暴了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，画的最左面则站着信差使者莫丘里。
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。
有一位青年仰慕上一位贵妇，但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐，青年上前阻止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被追的女子，但那女子却作践他的感情并设计害死了他，他因而转爱为恨。
女子也因害人受到惩罚而早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏，以此来赎回她的罪。青年听后有所启发，决定带那位贵妇来看看这一幕。
第二天，青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，贵妇也终于醒悟，嫁给了青年。
15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事，才有了这组新婚委托画。
二、《玛尼菲卡特的圣母》
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。
人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。
这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
四、《维纳斯的诞生》
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
波提切利
波提切利 （Sandro Botticelli，1455-1510）是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派代表人物，先后跟随意大利艺术家利皮（Filippo Lippi）与委罗基奥（Andrea del Verrocchio）学习绘画，1470年自立门户，开设个人绘画工作室。
波提切利的人物表情，总有淡淡的忧伤。
《朱迪斯从贝图利亚归来》（Le retour de Judith en Béthulie），Filippo Lippi，1469-1470年
波提切利的天赋与绘画能力很快获得 美第奇家族 的赏识，在美第奇家族执政期间，他创作了多幅名作，包括为美第奇别墅创作的蛋彩画《春》、描绘维纳斯从大海中诞生的蛋彩画《维纳斯的诞生》，以及为美第奇家族绘制的肖像画等。
《美人西蒙内塔》（La bella Simonetta），Sandro Botticelli，1475年
《坎帕纳的圣母》（Madone Campana），Sandro Botticelli，1470年
《朱利亚诺·德·美第奇画像》（Portrait de Julien de Médicis），Sandro Botticelli，1478-1480年
《帕里斯的评判》（Le Jugement de Paris），Sandro Botticelli 与助手共同完成，1483-1485年
《耶稣诞生》（Nativité devant une ville maritime），波提切利工作室，1490年
《逃往埃及》（La Fuite en Egypte），Sandro Botticelli，1510年
《圣母子》（Madone à l’enfant），Filippo Lippi，1460年
《战争》（Panneau de cassone : La Bataille），委罗基奥工作室，1475-1480年
乌菲兹美术馆《圣母玛利亚》复制品（Réplique de la Madone du Magnificat des Offices），波提切利工作室
《维纳斯》（Vénus），Sandro Botticelli，1490年
波提切利的《春》有什么样的故事背景？
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那时的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
扩展资料：
画作内容
《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
值得一提的是，这幅画堪称“花的百科全书”，波提切利在《春》中画了170多个品种，共计500多朵花，而且每一朵，都经过大师之手细细雕琢，是那么样的精致完美。
参考资料来源：百度百科-春
波提切利生平简介 波提切利艺术成就有哪些
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
中文名
桑德罗·波提切利
外文名
Sandro Botticelli
别 名
亚历桑德罗·菲利佩皮
国 籍
意大利
出生地
意大利佛罗伦萨
出生日期
公元1445年3月1日
逝世日期
公元1510年5月17日
职 业
画家
信 仰
天主教
主要成就
早期的佛罗伦萨画派的代表
意大利肖像画的先驱者
代表作品
《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》
性 别
男
1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他
波提切利《朱利亚诺·德·美第奇》
订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。[3]
在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。[3]
在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。[3]
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。[3]
波提切利 壁画作品(5张)
1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马[4] ，为西斯廷礼拜堂创作壁画，其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。[3]
然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。[3]
画家波提切利的艺术风格是什么
波提切利是意大利著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。那么波提切利艺术风格是什么?下面是我为你搜集波提切利艺术风格，希望对你有帮助!
波提切利艺术风格
波提切利艺术风格受宗教人文主义思想影响，旗帜鲜明地反对宗教禁欲主义，画作中多有裸体人物出场，这也是后期政变后，他被迫在大火中亲手烧毁自己大批画作的主要原因。
波提切利艺术风格集中体现在他最著名的两幅画作——《春》和《维纳斯的诞生》之中，前者除了居中的维纳斯和花神外之外，其他众神都是半裸，或薄如蟑翼的轻妙覆体，或大面积地裸露肌肤。后一幅更是画了全裸的维纳斯，正如同人赤裸裸地来到人间一样，神也是赤裸裸地降临神界。这两幅画都充满了世俗的享乐味道，散发一种肉体的欢愉，但仔细品味，却又能察觉到女神的眼神里透露着一股淡淡的惆怅，这便是波提切利深层次的人文精神，画作中的人物以裸体来感知世界万物，又以裸体来向世人展示他们的内心。
波提切利画作以细腻、传神见长，经常将每个人物的微妙神情都细致地刻画出来，从而让读者感知到他们丰富的情感，波提切利的技法对历代画家都有着影响。
要深入了解波提切利艺术风格，可以对比下他前后期 绘画 中不一样的地方，前期他的作品技艺精致、细腻，装饰意味非常强，同时也将世俗享乐精神展现得淋漓尽致，而他后期的作品更多地取材于古典神话，风格典雅而隽美，但相比之下，虔诚的宗教意味更加浓郁，也因此冲淡了一些装饰的味道。
波提切利艺术成就
波提切利艺术成就是巨大的，作为文艺复兴时期的代表性画家，他的画作中总是散发着迷人的人性的光辉，时隔几个世纪，那种震撼的美仍然扑面而来。
波提切利艺术成就最直观的体现，是俊逸秀美的画风、绚丽优美的色彩、浑然流畅的线条，这种艺术风格对数代艺术家都产生过深远影响。波提切利的经典作品具有永恒的魅力，比如他的名作《维纳斯的诞生》中，全裸的维纳斯全身稍夸张而又更具美感的比例，浓密的长卷发，淡淡的哀思，在每一处细腻的刻画下，女神的唯美形象深入人心。而淡淡的哀思已成为波提切画作中女性的独特标识，比如《圣母像》中怀抱小耶稣的圣母，优雅的造型难掩她的忧郁神情，整幅画散发着母性的温柔与光辉。
波提切利艺术成就还体现在他对神话和宗教题材都运用得非常 成功 ，前期的《春》和《维纳斯的诞生》都取材于希腊神话，画作中洋溢清新、柔和、优美的气息，而后期的作品则更多地取材于圣经之中，色彩较为黯淡，透露着特有的宗教虔诚。
因为文艺复兴时期涌现了大量的著名艺术家，绘画领域的大师也数不胜数，以致于波提切利的艺术成就在他逝世后的某段时间里没有得到相应的重视，直到几百年后才又重新被人们所珍视。波提切利成就也在于他的艺术思想和风格，对于今天的艺术家有着很好的借鉴作用。
波提切利简介
波提切利(公元1445年——公元1510年)，诞生于以杰出人物而闻名于世的意大利佛罗伦萨，他是世界级的著名画家，留下的许多幅画作都为世人所称道。
首先值得一提的是他的出身，波提切利并非出身大富大贵，而是当时的一个中产阶级家庭，家中的主要经济来源是从事 手工 业。波提切利本人最初从事的职业是金银首饰学徒，但后来转行做了画家，在20多岁的时候开设了独立画室，幸运地从一开始便得到了当时的贵族——美第奇家族的认可，此后便一发不可收拾。由于贵族的关照和提携，波提切利渐渐接触到了上流的社会人物，融入了佛罗伦萨艺术名流的圈子，并最终成为他们当中的一员。随着波提切利在绘画方面的才能被越来越多的人所见识、所喜爱，他的名声也越来越大，世界级的艺术大师便由此诞生。
波提切利简介中最瞩目的是他取得的巨大艺术成就，还要归功于他丰富的生活经历，从首饰学徒到知名画家，从中产阶层到贵族名流，波提切利有幸接触到社会的各个阶层和行业，这些无疑都为他的艺术创作提供了丰富的养分，尤其是他的名画《春》，精雕细琢，十分传神，分明可以让人感受他身上浸染的贵族气质，但同时又让人隐隐地察觉到，他早年学习首饰制作时所保留下来的那份一丝不苟。
由于 历史 动荡，一直支持波提切利的美第奇家族后来被流放，导致波提切利晚景凄凉，最后，一代画家在贫困和孤寂中走完余生，这也是波提切利简介中比较黯淡的部分。
猜你喜欢：
1. 文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
2. 画家波提切利的简介
3. 波提切利是谁
4. 拉斐尔是意大利什么派的画家
佛罗伦萨画派画家—桑德罗·波提切利
这位作家是佛罗伦萨画派的最后一位画家，佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，代表画家有乔托·迪，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后三位也是文艺复兴后三杰他们在文艺复兴盛行时代活动。
回到波提切利，波提切利出生在意大利，他求学于菲力浦·利皮为始，后他离开了意大利佛罗伦萨进行艺术创作，但波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日，最终于1510年去世。
他的艺术作品具有人文主义思想，有着世俗精神，后期创作的神话宗教题材人物线条流畅，色彩明亮，乐祥有忧愁的气息。
桑德罗·波提切利的个人履历
桑德罗·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。 在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
波提切利的名画是《春》吗？
波提切利的名画是《春》。波提切利的《春》是一幅世界名画，描绘的是爱神维纳斯的花园，最为集中地体现了艺术家对理想美的独到认识。
波提切利，是15世纪意大利、佛罗伦萨艺术史上，风格极鲜明的一位画家。他的风格不仅在当时是独特的，就是放在整个欧洲绘画史来看，也是非常突出的。这也是波提切利所有作品中，最具代表性、最能代表十五世纪佛罗伦萨时代特征的作品。
波提切利的名画的特点
一是，人文主义的倾向，波提切利的画中，有着现实人间的生活气息；另一种，是中世纪的神秘色彩。人文主义、中世纪神秘色彩，这两种极为不同的因素，被独特地结合在一起，造就了波提切利作品的特殊魅力。
在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。神的使者在前领路，使者的蛇杖所接触的地方，万物复苏，一派生机勃勃的景象。
跟随在使者之后的，位是“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，女神们且行且舞，身姿妙曼。在画面的中央，是爱神维纳斯，她轻举的手，像是在控制着整个前行的行列。
后面跟着的是春之神，她从花神那接来花朵，又把花一路散播出去。从花神后面推送着她的，是西风之神赛非尔，他暗冷的形象犹如一角冬天，正好衬托出了整幅画初春的基调。
桑德罗·波提切利有着怎样的爱情故事？他有着怎样的轶事典故
有一种爱从一开始就注定得不到回报，但仍然执着坚守，一往无前。因为当有一天繁华落尽，我们重新变得一无所有时，心中还有一份美好可以思念。
1462年的某一天，一位14岁的少年闯进了“恶魔修士”菲利普·利皮的工作室，坚持要留下来学画画。利皮见少年这么不守规矩，颇有自己小时候的风范，便果断把他留在身边，言传身教。不久之后，这位少年的名声就远远超过了自己的老师，响彻整个佛罗伦萨。
他就是桑德罗·波提切利。
和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮，老师念完一遍估计就快下课了。不过波提切利这个外号也不怎么洋气，意思是“小桶”。这个外号本来属于他一个几乎胖成正圆型的哥哥，后来家里人觉得这个名字听上去萌萌哒，竟然决定以后全家都叫“小桶”。
不能决定自己叫什么，总能决定自己干什么。本来父母安排小桶同学做一个金匠，课外补习班也报好了，但小桶的梦想是像利皮一样成为一名画家。得到偶像的赏识后他很珍惜来之不易的机会，学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。因此22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。
当时的美第奇家族正如日中天，大当家洛伦佐是佛罗伦萨共和国非官方任命的掌权者，称为“僭主”。由于洛伦佐的政治手段高明，又特别舍得砸钱订购艺术品，因此他统治的那段时期被称为佛罗伦萨艺术的“黄金时代”。
作为“黄金时代”的领军人物，年少成名的波提切利自然是春风得意、春心荡漾，于是画了一幅春光无限的作品，叫《春》。
画面所描绘的这个主题，确实像一阵春风拂面，吹醒了人们对古老神话和人文精神的记忆。古罗马神话中的经典角色，又重新回到了人们的视野中，他们在一片长满橘子树的花园里嬉戏。人群正中间有点高冷的是爱与美的女神维纳斯，她旁边穿着碎花长裙的是花神芙洛拉。画面右边，西风之神仄费罗斯正在掳走山林仙女克洛莉丝，传说中这位仙女被 *** 之后就升级为了花神芙洛拉。另一边，象征欢乐的美惠三女神正在翩翩起舞，爱神丘比特在空中瞄准了她们，准备搞点乱子。在左边，众神使者墨丘利正在用神杖驱赶着天空中的乌云，好让姑娘们玩得开心。
波提切利并没有用透视法来体现空间感，也没有通过人体解剖知识来塑造逼真的人物体量。相反，他用柔软的线条淡化了追求真实可能导致的突兀感，将人物表现得轻盈而优雅，从而为画面营造了一种浪漫化的氛围。从风格上看，波利切利似乎在绘画发展的道路上后退了一步，但也成功地让人们把注意力从科学分析的层面，转移到画面的纯粹美感中。表现了复兴时代里世俗贵族的奢华生活，和人们普遍兴起的享乐追求。
这个时候的波提切利，可以说是才气过人、后台过硬，离走上人生巅峰就差一个步骤——迎娶白富美。然而他的一生，永远差在了这一步上。
15世纪70年代的佛罗伦萨，曾有一位绝色倾城而又红颜薄命的女子，名叫西莫内塔。她来自港口城市热那亚，嫁到韦斯普奇家之后来到了佛罗伦萨。她的丈夫马尔科与美第奇家族关系十分密切，她自己也陷入到了与美第奇二当家朱利亚诺的一段绯闻中。1475年，在一次骑士比武大赛上，朱利亚诺举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入了赛场，使她的美貌惊动了全城。而那幅肖像，就是出自波提切利之手。
然而仅仅过了一年，23岁的西莫内塔就死于肺病。香消玉殒之后，她迅速被人们所遗忘，丈夫马尔科也很快娶了另一位女子。但世界上却还有一个人还对她念念不忘，那就是曾为她画像的波提切利。作品《春》当中那个神情落寞的维纳斯，就是他脑海中西莫内塔的身影。对美好时光太过短暂的哀叹，也正是作品中隐隐透露的那一丝忧伤。
不久后波提切利创作的一幅《年轻女子肖像》，被认为是出自他脑海中对西莫内塔的记忆。
波提切利的名画《维纳斯的诞生》是用什么材料画的
蛋彩画。维纳斯的诞生是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。桑德罗·波提切利，15世纪末意大利画家，肖像画的先驱，佛罗伦萨画派的最后一位画家。
