本文目录一览：
- 1、柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介
- 2、柴可夫斯基的作品
- 3、柴可夫斯基的作品有哪些
- 4、柴可夫斯基代表作品是什么
- 5、柴可夫斯基的作品有哪些
- 6、柴可夫斯基是哪国人？
- 7、柴可夫斯基十大名曲
- 8、柴可夫斯基作品（柴可夫斯基作品集）
- 9、柴可夫司基的生平事迹
- 10、柴科夫斯基是哪国人？做出了什么贡献？
柴可夫斯基的作品有哪些 柴可夫斯基的简介
1、柴可夫斯基的代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。
3、1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。
4、柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
柴可夫斯基的作品
一、小提琴协奏曲
柴可夫斯基创作的小提琴协奏曲在世界上各大音乐电会上都有演奏，柴可夫斯基婉转悠扬、激进慷慨的作曲风格让很多听众都感到非常的感动。小提琴协奏曲展现了柴可夫斯基内心的心理变化，也能够表现出柴可夫斯基非常高超的艺术魅力。
二、第五交响曲
第五交响曲直接展现了柴可夫斯基对于自己命运的抗争，虽然自己命运非常的不公平，但是柴可夫斯基一直没有低下自己高傲的头颅。面对着人世间的挑战，柴可夫斯基化悲痛为力量，在音乐中展现了自己的人格魅力。
三、胡桃夹子
胡桃夹子是世界上非常具有浪漫艺术气息的歌舞剧，很多人都认为胡桃夹子拥有着充满神话的童趣色彩，这也能够表明柴可夫斯基在艺术造诣上更趋于浪漫主义。柴可夫斯基也希望在舞台剧上表现自己内心的美。
四、罗密欧与朱丽叶幻想序曲
罗密欧与朱丽叶幻想序曲是柴可夫斯基早年的作品，当时非常年轻的柴可夫斯基就对爱情充满了渴望，而且柴可夫斯基通过爱情的悲剧来展现世间的不公。罗密欧与朱丽叶现在已经在世界各国的大剧场上演出。
五、天鹅湖
天鹅湖是世界上非常典型的芭蕾舞剧，也是柴可夫斯基的巅峰作品之一。无数的芭蕾舞蹈艺术家们都希望在舞台剧上能够跳一首天鹅湖，但是天鹅湖的难度非常的大，需要无数的舞蹈引诱者在台下付出艰辛地努力。
柴可夫斯基的作品有哪些
柴可夫斯基的作品有：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、f小调《第四交响曲》、e小调《第五交响曲》、b小调《第六交响曲》等。
柴可夫斯基的全名为彼得·伊里奇·柴可夫斯基，他是十九世纪俄罗斯著名的作曲家，在全世界都享有极高的声誉。作为世界伟大的古典音乐作曲家之一，柴可夫斯基一生当中所创作的优秀作品在世界音乐史的发展上也是占据着重要地位的。
柴可夫斯基的音乐创作方向偏向于浪漫乐派，他的曲子作品往往情感十分的饱满，旋律也十分优美。在柴可夫斯基的前期创作道路上，他这一阶段的作品风格偏向积极地欢乐曲风，能够感受到作品当中对于光明和信心的追求。而后期的作品风格则转向深刻悲剧性的表现。
柴可夫斯基代表作品是什么
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
1、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
2、《仙女们》
《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。
该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。
3、《胡桃夹子》
《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
扩展资料
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。
各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：
第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
手部基本位置：
1、瓦卡诺娃派（俄国派）
第一位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2、却革底派（意大利派）
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
柴可夫斯基的作品有哪些
柴可夫斯基的作品包括芭蕾舞剧《天鹅湖》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》等。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。
柴可夫斯基学习经历
1861年7月至9月，出国旅行，途经柏林、汉堡、安特卫普、布鲁塞尔、伦敦与巴黎，担任工程师皮萨列夫的秘书和译员。秋季，开始在俄罗斯音乐协会所设音乐班上随查列姆巴学习音乐理论。
1864年7月至8月，根据奥斯特洛夫斯基的剧作《大雷雨》创作序曲。1865年10月30日，所作《降B大调弦乐四重奏》在圣彼得堡音乐学院演出。12月29日，音乐学院结业式上演出柴可夫斯基的清唱剧《欢乐颂》。12月31日，自圣彼得堡音乐学院毕业，获银质奖章。
柴可夫斯基是哪国人？
柴可夫斯基是俄国作曲家。柴可夫斯基出生在乌拉尔沃特金斯克镇。父亲是工程师，工厂厂长，母亲很有教养，并有一副美丽的歌喉，他在母亲影响下，自幼学钢琴，并显露出非凡的音乐才华。他4岁开始弹钢琴，6岁便弹得很出色。8岁考入彼得堡寄宿学校，同时开始正规学钢琴。1850年考入法律学校予科，学习时常试着作曲。1854年，他写的钢琴圆舞曲至今仍完好地保存下来。1855年，他跟德国人鲁道尔夫·克恩定盖尔学钢琴与作曲理论。1859年毕业在司法部工作。1862年考入欧洲最著名的钢琴家安东·鲁宾斯坦开设的音乐班，学作曲理论与配器之法。后这个班改为俄国第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，他成了正式的学生，专修作曲。1863年辞去司法部工作。学习期间，他主要写一些管弦乐与室内乐小品。如根据戏剧写的序曲《大雷雨》及根据席勒的诗写的毕业作品，康塔塔《欢乐颂》等。1865年，他音乐学院毕业。毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877—1890年获得梅克夫人的赞助，辞去教职，专事创作。创作出极其优秀的作品。
柴可夫斯基十大名曲
比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶，音乐会序曲《1812序曲》。
1、《叶甫根尼·奥涅金》
是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К．С．Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院（Малыйтеатр，Москва）。
2、《黑桃皇后》
改编自俄国诗人普希金的同名小说，由其弟弟莫杰斯特·柴科夫斯基创作脚本，彼得·伊里奇·柴可夫斯基谱曲。1891年2月19日于圣彼得堡的马林斯基剧院作首次公演。
3、《第四交响曲》
f小调第4号交响曲，作品36，是俄国作曲家柴可夫斯基的作品。乐曲是题献给他的财政资助人－俄国铁路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck）。
4、《第五交响曲》
此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。
5、《悲怆（第六）交响曲》
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
6、《降b小调第一钢琴协奏曲》
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
7、《D大调小提琴协奏曲》。
俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1878年创作的小提琴协奏曲，题献给小提琴家勃罗茨基，并与1881年12月4日在维也纳首演。
《D大调小提琴协奏曲》饱含俄罗斯民族文化的舞蹈性、歌唱性和奋发向上的精神。
8、《罗密欧与朱丽叶》
作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。
9、《1812序曲》
该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
10、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
柴可夫斯基作品（柴可夫斯基作品集）
今天小编辑给各位分享柴可夫斯基作品的知识，其中也会对柴可夫斯基作品集分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。柴可夫斯基还有哪些著名的作品？柴可夫斯基成功地创作了大型歌剧《叶甫盖尼?澳涅金》，钢琴套曲《四季》、《斯拉夫进行曲》等，也都是名噪国际乐坛的艺术珍品。有革命倾向的歌剧《禁卫军》，表现了他对当时人民所受苦难的同情和愤慨。还创作了著名的《弦乐四重奏》，又名《如歌的行板》，如泣如诉的旋律，深刻而又形象地抒发了沙皇统治下俄罗斯人民抑郁和痛苦的感情。还有《第五交响曲》，舞剧《胡挑夹子》，歌剧《叶甫盖尼?澳涅金》，交响乐《悲怆》，管弦乐《1812年序曲》等音乐。柴可夫斯基的作品有哪些？柴可夫斯基的作品有《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。交响曲《g小调第一交响曲》《c小调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《f小调第四交响曲》《e小调第五交响曲》《b小调第六交响曲》——这部交响曲又称为《悲怆》，音乐具有忧郁的抒情性，可以说??????是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。《曼弗雷德交响曲》《降e大调第七交响曲》的交响乐，并??????且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这??????部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧叶甫盖尼·奥涅金黑桃皇后管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》《1812序曲》《弦乐小夜曲》《意大利随想曲》《哈姆雷特幻想序曲》《第三钢琴协奏曲》柴可夫斯基有哪些著名作品？作家生平作品目录：《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。小提琴协奏曲，这首小提琴协奏曲是柴氏应其友LeopoldAuer而写的。此老兄当时拒绝演奏。这个曲子就这样束之高阁,直到另一位小提琴新秀AdolfBrodsky同意姑且一试时才得以公开於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维也纳评论界泰斗EduardHanslick曾说：「听众可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。不过Auer也赢得柴氏的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。第五交响曲作于1888年。在本交响曲创作之前，柴科夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。”1888年，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出：“我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题，或许与此有关。第六交响乐“悲怆”B小调，，作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。”第七交响乐－降E大调交响乐。众所周知柴可夫斯基写了6部交响乐，其中后三部更是柴氏的代表作，到现在还是音乐会经常演出的曲目。那又何来一部“第七”交响乐呢？其实这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大的气势及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。演出中动用了超大规模的乐队，并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品，是作者没有预料到的。序曲《一八一二年》的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科，三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，俄罗斯用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。”1875柴可夫斯基受彼得堡《小说家》杂志发行人之托，每月按俄罗斯的著名诗人的题诗写一首与之相适应的钢琴曲。于是他嘱咐男仆，每月到时候提醒他写作，写完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的创作灵感，只好用《船歌》作为六月，《雪橇》作为十一月，从而写全了十二个月的十二首钢琴曲。1882年以套曲形式，题名《四季》正式出版。《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍子与三拍子混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪--伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。意大利随想曲完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗马，其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而写成的。我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调--有些是我从民歌集里收集来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，1870和1880年分别进行修订。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一，也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。舞剧《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特
柴可夫司基的生平事迹
彼得伊里奇柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日）是俄罗斯浪漫乐派作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱鲁宾斯坦（安东鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major
"Mozartiana"
Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
参考: zh. *** /wiki/%E5%BD%BC%E5%BE%97%C2%B7%E4%BC%8A%E9%87%8C%E5%A5%87%C2%B7%E6%9F%B4%E5%8F%AF%E5%A4%AB%E6%96%AF%E5%9F%BA
彼得?伊里奇?柴可科夫斯基（1840－1893）著名作曲家、音乐教育家。5月7日生于乌拉尔，自幼便有非凡的音乐才能。 1859年彼得堡法律学校毕业后曾在司法部任职，1862年进彼得堡音乐学院，1866年毕业后，应邀就任莫斯科音乐学院教授。 1877年，患了严重的神经衰弱症，并辞去音乐学院的职务。1877－1890年，他得到富孀梅克夫人的赏识和资助，创作进入极盛时期。 1893年10月2I日在彼得堡指挥演出《第六（悲怆）交响曲》时意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。 主要作品：《睡美人》、《胡桃夹子》等.
柴科夫斯基是哪国人？做出了什么贡献？
柴可夫斯基是俄罗斯人；他为音乐做出了很大贡献，是俄罗斯浪漫乐派的作曲家，他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，在交响乐当中处于重要的位置，而且创造出了具有浓郁民族风格和戏剧冲突的作品。
柴科夫斯基是俄罗斯人；对音乐等发展作出了非常杰出的贡献，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，以及影响人物，为俄罗斯的音乐发展作出了杰出的贡献。
柴科夫斯基是俄罗斯人；他是俄罗斯浪漫乐派作曲家，是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一，创作了很多让后辈人们可以学习的音乐作品。
柴可夫斯基是俄罗斯人，他的贡献如下。
一、柴可夫斯基柴可夫斯基的全名是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，他是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家，同时也是俄罗斯民族乐派的代表人物和世界上最杰出的作曲家之一。
像其他音乐奇才一样，柴可夫斯基很小就展现了他的音乐才华，10来岁就开始创作了。在10到19岁的时候，他在一所有着严格的纪律法律学校里学习，但他依然能够创作出优美而富有诗意的歌曲。
他从法学学校毕业后，找到了一份在司法部工作的体面工作。他本来可以做律师，获得更好的待遇，两年后，二十一岁的他，进入到了俄罗斯音乐协会音乐学习班，1863年，二十三岁的他，辞去司法部的职务，做了一名献身音乐事业的作曲家。
二、具体贡献柴可夫斯基是一名将西方古典音乐和俄罗斯民族音乐结合得非常好的作曲家，他的作品常常具有强烈的旋律感。所以柴可夫斯基也被称为“旋律之王”，不仅仅如此，柴可夫斯基的作品还具有德国古典音乐的美感，同时也具有强烈的个人感情。
柴可夫斯基以俄罗斯风格总结了贝多芬以后的交响乐发展历程，创立了拥有自己风格的交响音乐，这使交响乐在世界音乐上达到了巅峰，这也是俄罗斯艺术的巅峰。
他的一生中有许多杰出的作品，其中包括歌剧10部，协奏曲4部，舞剧3部，除此以外，还有《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》以及《四季》等。
在他的众多作品中，其代表作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
