本文目录一览：
- 1、什么叫解构主义
- 2、什么是解构主义？ 解构主义是什么
- 3、解构主义名词解释
- 4、解构主义是什么意思
- 5、解构主义是什么意思？
- 6、什么是解构主义
- 7、什么是解构主义设计？并简述其特点及代表人物
- 8、解构后现代主义设计的内容介绍
- 9、举例说明解构主义的基本理论主张
- 10、解构主义翻译理论的主要观点有哪些？
什么叫解构主义
“解构主义”可以被认为是对构造结构的分解或拆除，就是把一个事物或者符号拆解，再重新建构。解构主义起源于法国，是哲学家雅克·德里达用于批判语言学中的结构主义而提出的理论，它的核心思想是颠覆、破坏和反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。上世纪中期的法国形成了一股结构主义潮流，结构主义的共同倾向在于将一切事物总结和归类，并为之确定一个中心。1967年法国哲学家、文艺理论家、美学家德里达提出了解构主义理论，解构主义攻击的主要目标就是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。
解构主义在后现代的语境中实际上已经逐渐被通俗化为反对先有的一切框架，并在此基础上提出质疑的一种方法论和批判精神，在艺术、文学、设计等领域掀起了一股解构风潮，推动着艺术设计领域逐渐实现新突破，帮助许多作品构建出了独特的解构主义风格美学。
什么是解构主义？ 解构主义是什么
1、解构主义起源于法国，它是哲学家雅克·德里达(Jacque Derrida)用于批判语言学中的结构主义而提出的理论。
2、顾名思义，解构就是分解结构再进行创新和重组。它的核心思想是颠覆、破坏和反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。
解构主义名词解释
解构主义名词解释如下：
一、名词解释：解构主义是一个复杂的概念，其涉及多个领域，包括哲学、文学、艺术、社会学等。在不同领域中，解构主义所表达的意义也有所不同。在哲学中，解构主义强调语言和符号系统中的内部矛盾和不稳定性；在文学中，解构主义则关注文本中存在的隐含意义和权力结构。
二、解构主义（Deconstruction）是一种哲学和文化理论，源于法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）的思想。其主要思想是对传统哲学、文学、艺术等领域的二元对立进行批判，揭示其中的隐含偏见和权力结构，并试图打破这些二元对立的边界，以达到反思和解构的目的。
三、三大特点：
1、反对二元对立：解构主义认为传统哲学、文学、艺术等领域中存在着二元对立的思维模式，如真实与虚假、存在与不存在、自由与束缚等。这些二元对立被视为一种权力结构和意识形态的表现，因此解构主义试图打破这些二元对立的边界，以达到超越和解构的目的。
2、揭示内部矛盾：解构主义认为语言和符号系统中存在着内部矛盾和不稳定性，因此我们无法确定一个符号的确切含义。这种内部矛盾和不稳定性使得解构主义者可以揭示文本中隐藏的隐含意义和权力结构。
3、反思和批判：解构主义试图通过反思和批判传统哲学、文学、艺术等领域中存在的权力结构和偏见，以达到超越这些限制的目的。
解构主义代表人物
雅克·德里达是解构主义的代表人物之一。他在其著作《哲学的限制》中提出了“没有外在”的概念，即所有概念都是相互关联、相互定义的。他还提出了“征”的概念，认为文本中的某些词语或符号可以引发无限延伸的意义，因此我们无法确定一个符号的确切含义。
解构主义是什么意思
解构主义：一种设计风格，自20世纪七八十年代以后掀起了一股风潮。它带动艺术、文学、设计等领域进行过一场疯狂的解构运动。
解构主义是20世纪60年代以法国哲学家德里达为代表提出的一个哲学术语，基于对语言学中的结构主义的批判，德里达在《论语法学》一书中正式提出了“解构主义”的理论，是对早期“结构主义”和“符号学”等哲学理念的一种修正和新的发展。
解构主义的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。
“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯，所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变。
解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序。
解构主义的背景：
19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。
1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。在法国，抗议运动被称作“五月风暴”。可悲的是，这场轰轰烈烈的革命昙花一现，转眼即逝。在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。
不妨说，他们明知资本主义根深蒂固、难以摇撼，却偏要去破坏瓦解它所依赖的强大发达的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度，直到学术规范与权力网络。
解构主义是什么意思？
解构其实就是把一个事物或者是说一个事物的集群，把它内部的一些符号给拆解掉，拆掉以后重新再构建在一起。
简单的说，解构即是把固有的规则和人们对一件事物的印象打破分解或颠倒之后再进行重建，比如说现在网络中的饭圈词汇流行语xswl，zqsg，都是将原有句子中的所指打散，并将其中的一部分元素（发音）赋予其他含义，然后建构属于自己圈内的独特表达形式。
解构主义
19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”，他的叛逆思想从此西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。建筑的外立面通过非常规和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的“手法”。
什么是解构主义
问题一：什么叫解构主义 什么叫解构呢？解构这个词，单从字面上理解，一个解字意为解开、分解、拆卸；构字则为结构、构成之意。两个字合在一起引伸为解开之后再构成。解构主义（Deconstruction）一词正式出现在哲学范畴内应该是从1966年德里达在美国约翰?霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。当时36岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的真理、思想、理性、意义等打上问号。为了有助于理解解构主义，我们在这里必须对结构主义作以简要介绍。结构主义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。结构主义哲学所说的结构指的是事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式（《中国大百科全书?哲学卷》）。结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。然而结构主义的问题出在：没有任何结构是一成不变的。人们指出结构的稳定性是不存在的。例如人们欣赏一部文学作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。正所谓书不尽言，言不尽意（《易?系辞上》）。因而，他开启了一个解构主义的时代。认为传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度，在他看来都是应该被推翻的。（包亚明《德里达解构理论的启示力》）后现代主义是指现代的后期，一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。随著爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的掘起。义的思维方式。解构是说，如果我们把后现代当成一种概念，一种理论的话，那么，这个词语是有些自相矛盾的。后现代总是相对于\“现代\”而言的，因此，它实际上所从事的事业是对现代性的反思和批判，而不是自己另立门户。破大于立。如果这么说，就象哈贝马斯说的一样，后现代主义其实是现代性未竟的事业的延续。后现代固然是求新，但是却与现代性的危机和分析不能分开。但是，他又要表明自己是不同于十八、十九世纪和二十世纪上半叶的早期现代主义，并克服了现代性的前提和局限，所以就叫自己是后现代主义。\“后\”其实是一种现代性的概念，也就是说，超越和克服了过去的历史，进入新的时代的现代性观念。因此，这个名字是一个现代性的举动。在后现代的思想中有一种东西叫做命名政治，\“后现代主义\”就是一种命名政治，他通过先给自己一个名字，确定下一个立场，然后再呼唤出自己的肉身，再给自己赋予给自己形象、理论等等。的确，后现代主义也是命名政治最成功的一次范例，一旦他被命名之后，就立即风靡全球。许多年轻人都以自己是后现代的一代而自豪。美国老一代人经常把所有现在比较时髦的小青年都叫做后现代主义者。因为后现代就是激进、前卫、新奇的代名词。揭露出后现代概念是一种现代性的行为，其命名的行动是一种现代性的思考，这是......>>
问题二：解构主义和后现代主义有什么区别？ 后现代主义是很多思潮的汇集
解构主义是其内核之一，主要由德里达提出
问题三：什么是解构 100分 国内90年代以来的哲学、政治、历史、法律、文学研究等领域中，解构是一个广泛流行的术语。在诸多文本中，解构往往被用以替代批评(批判)，耿一方面似乎是因为批评一词很容易与政治相牵连，而解构则蕴含着比较充分的文化、知识、学理的意味，另一方面则显然是源于对解构的牵强附会。
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问题四：什么是 解构主义 ？ 西方现、当代哲学确实难以理解，说说个人理解，不一定正确，希望对楼主有帮助：
解构主义英文“post-structuri *** ”，即对结构主义“structuri *** ”的超越，所以又叫解构主义，也是“后结构主义”。创始人德里达是法国哲学家，主要态度是反对传统形而上学“逻各斯中心主义”（就是把理性或理性存在者作为最高存在，作为崇拜的对象，相信世界根本上是合理性的），以及一切固有秩序，包括社会秩序、意识秩序、神学秩序、道德秩序等。因为贰一切都植根于世界（或超越世界）的一个“终极存在”（如上帝、逻各斯、宇宙理性、本体）传统观念，解构主义就是要推翻这种观念，同时建立新的合理秩序。这一点上，尼采提出“上帝死了”可以说是他的思想先驱。解构主义理论应用领域很广，解构主义建筑理论、文学理论是其代表。但正是由于他反传统逻各斯中心主义，因此没有统一的标准理论体系，而更像是一种理念、一种哲学倾向。德里达本人就说，对待解构主义的最好态度不是把它当作教条，而是把它当作一种反观传统和人类文明的意识。
问题五：什么是后现代解构主义大师？ 解构主义是现代语言学地一种理论，原来是用来探讨人的思维和语言的关系的。近代的西方人认为，语言与思维存在直接的对应关系；你有什么思想，就可以用什么语言表达出来。解构主义在西方的流传的时候，就是得益于后现代的文化氛围。才这么发达起来地。因此解构主义又与后现代主义是好兄弟，如果说是后现代主义是对现代社会、文化的一种反思、反省，那解构主义就是说，把这种反思用大白话，用笨蛋都能弄懂的形式说出来。
周星驰是香港电影二十世纪末跨越到二十一世纪的最传奇神话之一。
他是票房灵药，草根英雄，是平民中冉冉升起的巨星。
他是喜剧之王。
真正喜欢他的人，他的粉丝早上起来照镜子的时候要喊：“猪啊！”
看到一条小狗要叫它“旺财”，看到蟑螂要叫“小强”，别人对你说话要说：“收到！”
问人名字时说：“你妈贵姓？”
自己朋友看上一个女孩时对他说：“帮主，品位太差了吧？”
向一个女生表现倾慕之情时说：“那我们大家立刻开始这段感情吧！”同时还要说：“小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。”
听不懂别人说的话时，要说：“我懂了，你神经病！”
给人讲故事的时候要说：“五百年前我是至尊宝你是白晶晶，神秘的恋情从桥头的一点火开始……接下来的发展，我可以大胆的用一句峰回路转来形容……”
看到别人打架，劝架时要说：“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！”
天热睡不着觉时说：“长夜漫漫，无心睡眠。”
当佩服别人时说，”我Kao，I服了You，，，在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗？不是跟我说的吧？认错人啦！”
给别人看一件东西时说：“你不信？随Look，”
吹牛地时候说：“论智慧跟武功呢，我一直比你高一点点……”
失恋的时候对别人说：“感情破裂了。”
看到不爽的网络小说的时候说：“哎哎。你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了！”
看到变天要说：“打雷啦，下雨，收衣服啦！”或者“好大地棉花糖！！
别人请你帮他带东西的时候要说：“你要让我拿点信物给他看。你有什么项链啊，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……”
跟人打架的时候要大喊：“我是女人哎，跟我玩真的！”
看到留胡子的人要说：“看在你做太监做到长胡子这么有突破性，我就答应你一个要求也无妨啊！”
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
不管他是不是“后现代主义解构大师”，周星驰的电影已经成为华人世界的共通语言。据说在某次电影节上，一部以色列电影采用了《Only You》的插曲，结果引起了观众的强烈共鸣：哄堂大笑，搞得以色列的导演莫名其妙。这其实只是周星驰在华人世界影响力的一个缩影而已。
问题六：什么是解构主义文学 解构主义 解构主义60年代缘起于法国，雅克?德里达――解构主义领袖――不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
解构主义文学批评自从产生到介绍到我国来，对国内的文学批评和文学创作都产生了较大的影响。但同时，对解构主义特别是作为一种文学阅读层面的解构主义，却一直存在着很多的误解，有的简单的从字面意义把解构当作解开或者拆开，是对文章结构、意义等的破坏，认为解构阅读会导致虚无主义；有的简单的从德里达所言解构是对逻各斯中心主义以及二元等级秩序的颠覆出发，对号入座似的去寻求作品中的相关内容，于是不免牵强附会，离真正的解构阅读远矣。本文的目的不在于分析《卖油郎独占花魁》这个特定的文本，分析文本的目的是为了阐释解构主义，解构解构主义。
问题七：解构主义的特点是什么 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。
为了反对形而上学、逻各斯中心，乃至一切封闭僵硬的体系，解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。除了它天生的叛逆品格，解构主义又是一种自相矛盾的理论。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。解构一句话、一个命题、或一种传统信念，就是通过对其中修辞方法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。 与此同时，我们必须看到，解构主义所运用的逻辑、方法与理论，大多是从形而上学传统中借用的。如此看来，解构主义不过是一种典型的权宜之计，或是一种以己之矛攻己之盾的对抗策略。
问题八：建构主义和解构主义是什么？ 建构主义的核心是强调学生通过亲身经历知识的发现过程，从而主动获取知识。教师是学生获取知识的协助者。
解构主义的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
什么是解构主义设计？并简述其特点及代表人物
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过，构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。在这一点上，解构主义与意大利16——17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出哑剧，形象地说明了什么是解构主义。这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起身猛地将提琴摔倒地上，并狠狠的踩了一脚，然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画——一幅提琴解构重组的绘画。这样，原来完美、和谐的提琴造型已不复存在，而它留下的碎片在另一个艺术形式中得以重生。
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，而它的这学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。
解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里、伯纳德·屈米等。80年代，屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成，其基本的部件是10m*10m*10m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、游艺室等设施，完全打破了传统园林的概念。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的设计手法似乎是建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形势，具有更加丰富，也更为独特的表现力。
在工业设计中，解构主义也有一定的影响。德国设计师英戈·莫端尔设计了一盏名为波卡·米塞利亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格。
解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式上的构成主义。
解构后现代主义设计的内容介绍
解构主义的出现略早于后现代主义设计思潮的形成，但二者流行的历史时期几乎是同时代的，在意识形态上二者有许多的相似之处，不难看出二者之间的千缕万缕联系的痕迹。 解构主义解构主义起源于60年代的法国，属于后现代的理论主张之一。解构主义最大的特色是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。 通常人们把德里达于1966年在约翰霍普金斯大学所作的《人文科学话语中的结构、符号和游戏》的报告看作是解构主义的诞生。德里达的解构哲学直指西方传统哲学的中心结构。他不仅否定了绝对理性和终极价值的存在，而且还颠倒了传统哲学所确定的二元对立关系，主张取消本质与现象、内容与形式、深层与表层等不平等的对立概念，丢掉思维惯有的深度模式而转向思维的平面模式，最终放弃那些永恒的和终极的东西。① 通俗的说解构主义就是指对不容置疑的传统观念发起挑战，将固有逻辑和结构系统进行拆散和重新组合，破除所有形式规则。 后现代主义后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。 内在联系解构主义反对权威的僵化和中心的消解，对传统的反观，创造性的重构，对一切教条主义的抨击，对个性和差异的关注，对我们有极大的启发，后现代主义在反对现代主义的教条性的原则中，多少吻合了解构的意识。但两者不尽完全相同。因为后现代主义对现代主义的态度并不全是创造性的重构，如罗伯特·文图里就是一种对现代主义的完全否定的态度，主张在否定的基础上，建立新的建筑观念。从后现代主义的各种风格流派来讲，大都又和解构主义有着某种渊源。如对传统的引用，后现代古典主义，后现代新乡土风格，以及后现代装饰主义风格都是在吸取传统要素和精华的部分，用现代的技术和现代的材料来表现当代的社会文化需求，这与解构主义不否定传统，将传统的东西用现代的“语言”创造性建构有异曲同工之妙。在对待多元性的问题上，两者更是不谋而合：后现代主义注重个性，宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分；而解构主义是反对权威，消解中心，弘扬自由与活力，反对秩序与僵化，强调多元化差异，这些充分说明了解构主义和后现代主义的内在联系。 查尔斯.詹克斯第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯·詹克斯 ，他被公认为是后现代主义的辩护人；1977年，查尔斯·詹克斯 在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义：“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己：一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人；另一层是对广大的公众、当地居民，它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”。也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性，后来在八十年代查尔斯·詹克斯出版了一本《什么是后现代主义？》中进一步将后现代主义定为双重译码：“现代技术与别的什么东西的组合，以使建筑能与大众及一个有关的少数（通常是其他建筑师）对话。”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。更有甚的是，查尔斯·詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志，宣称现代主义已经死亡，进一步刺激了后现代主义设计运动的发展，并从理论上铺平了后现代主义的道路。罗伯特.斯特恩 美国另一位建筑师罗伯特·斯特恩 （Robert Stern）在对现代主义的国际风格进行批判后，也对后现代主义进行了讨论，在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”并将后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征。罗伯特·文图里 罗伯特·文图里（Robert Venturi，1925～），美国后现代主义建筑师、设计师。第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特·文图里。1966年，罗伯特·文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特·文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒·科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。文图里指出国际主义风格已经走到了尽头，成了设计师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求，摒弃国际主义风格的一元性和排他性，创建建筑的复杂性和矛盾性体系，他的这种言论和主张，在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。文图里为其母盖的的栗子山别墅（1962），外表造形简单，内部构造复杂，带有一种不寻常而富有隐喻性。“简洁即繁复”（Less is more)的理念使他成为“后现代主义之父”的美誉。美国富有创新精神的反现代主义的家具设计，也是由与科洛尔公司合作的罗伯特·文图里领导进行的。他为科洛尔公司设计的在胶合板上印制丝网图案的曲木椅，融学院气质与通俗意韵、古典情调与现代精神于一体，是经典后现代派的成功范例之一。上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础，但是从各自的观点出发，对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入，其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度，而斯特恩则是对现代主义的修正态度，三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大，正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。 任何一种观念、主义都不是孤立地存在的，都有它产生、发展的生存土壤。后现代主义设计也是如此，是西方工业文明发展到一定阶段的衍生物，是历史的必然在特定的文化环境、物质条件下的反映，我们可以从后现代主义设计思潮的社会文化背景中寻求它的根源。 20世纪60年代左右，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，（有学者指出，后现代是一个时间概念，指的是现代主义以后的整个历史时期，而后现代主义则是一个设计流派，是本文要讨论的范畴，看来后现代这个名称带来了很大的混乱感。）在后现代时代里，各种文化现象层出不穷，而且相互之间矛盾纷杂，争论不休，各门各派各抒己见，如以人本主义为中心来论，一方面有当代人本主义所反对的基础主义认识论和自然主义哲学，另一方面有从本体论或从方法论角度攻击人本主义的各个学派，还有既反对人本主义也反对科学主义的解释学，还有试图协调主体和世界从而避免两难处境的新方向，五光十色、斑驳多彩，在所有流行的文化哲学思潮中，以承认人的价值和尊严，以人性、人的有限性和人的利益为主题的人本主义逐渐引起了人们的注意，其中尤以萨特的存在主义哲学为典型的人本主义学说，但是人本主义本身又是相当复杂的，既可以同科学主义结合或相容（如实用主义，甚至逻辑实证主义就其重视人的尊严和价值而论并非反对人本主义，尽管他反对主体哲学），也可反对科学主义（如存在主义和法兰克福学派），从人本主义出发又衍生出反人本主义，反人本主义既可以是科学主义（如结构主义、自然主义），亦可以是反科学主义（如海德格尔和后结构主义），这种错综复杂的现象反映在社会现象、美学、文学各领域，形成一股浩浩荡荡的反主流运动，设计领域自然是其涵盖的范畴，在反主流运动的大气候的影响下，开始了反对现代主义运动的反主流思潮，逐渐形成了对现代主义的或反动或修正或超越的各式各样的流派，如波普运动、复古主义、未来主义、绿色运动等，后现代主义是其中较有影响的一支流派。“哲学思想“是美学观念的基础，当哲学思想转变之时，也必然导致审美意识的变异。”解构主义和存在主义观念对后现代主义的影响不可忽视。”解构主义“是后现代哲学的一支，其思想对后现代主义设计的影响是较大的，与存在主义一样，是从非理性的角度出发的，强调自由、个性（延异、播撒、），反对理性的科学主义及一切规定的、僵化的形而上学的思想，强调动态的、变化的、无中心的、个性的东西；”存在主义“哲学家萨特提出“存在先于本质”，意指人先是存在，再在这世界上遭受各种经历，而后界定自己，人是自由的，“人总是要在一个没有神的荒谬世界上做出自己的选择，设计自己的存在”。也就是反对理性化、强调人的自由。存在主义的另一位大师海德格尔则将人称为“此在”，借用“此在”这个词来指代被形而上学污染过的“人”，强调“此在”（人）是一种非本质的定义，一种过程性的思维、充满了各种可能性、选择性，表达了人的动态的、过程的、可能的生存状态。这些哲学观念在西方进入“丰裕”社会后，迎合了作为社会主体的中产阶级的心态，因而大行其道。后现代主义的一系列观念如非理性、以人为本、借鉴历史、崇尚文化，以大众的口味、意识为出发点，讲求非和谐、多样化、混杂、折衷、多元共存等与存在主义、解构主义观念交相辉映，在这些流行的哲学文化的推动下，后现代主义在反对科学对人的奴驭，反对人的异化的运动中，显示出了其受欢迎的一面，因而有了其存在的理由。另一个涉及领域内的背景是（可以看作是哲学思潮在设计上的反映）现代主义发展到极端化（国际主义），在米斯·凡德洛的“少即多”的原则的引导下，现代主义走上了极端的形式化、理性化的道路，强调功能、工业化、标准化、机械化，导致了单调、冷漠的建筑及设计品充斥市场，在建筑上则出现了功能合理、形式雷同、造型简单、色彩单调、没有个性的千篇一律的方盒子出现在世界各个地方，引起了相当一部分有思想的知识分子的反感，罗伯特·文图里甚至针对米斯 凡德洛的“少即多”提出了“少即烦”的相反的观点。现代主义的哲学根基是资本主义初期占统治地位的理性主义伴随着科学主义，强调“功能合理、形式服从功能、科学与技术的统一”是典型的理性主义的表现，到了20世纪六十年代以后，非理性的人本主义、存在主义逐渐流行起来，成为西方美学、文学、艺术各流派的重要的理论根据，也就不难理解后现代主义产生的必然性。（当然后现代艺术本身的相互影响也起了很大的作用，如波普艺术对后现代主义设计的产生功不可没。）后现代古典主义主张重新恢复被遗忘的古典主义传统，使现代主义和古典主义相结合。立足于古典传统，用古典传统的符号来装饰现代建筑，满足当代社会的一部分人的口味，适当地吸收古典主义的要素，通过现代的方法组合传统的部件，从而形成后现代古典主义。 后现代主义是一个反现代主义的运动.在其中又充斥着多种对后现代主义的阐释.就是在三位重要的理论体系构建大师中对后现代主义的界定也不尽相似.在起长达三十多年的发展过程中，更是各门各派，五花八门，有的根本否定现代主义，有的是对现代主义的修正或补充，有的是试图超越现代主义，归结起来，大致有以下几种倾向：1·查尔斯 ·詹克斯在《后现代建筑语言》一书中，将后现代主义归纳为六个方面的特征：历史主义、直接的复古主义、新民间风格、特定性十都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间。2·斯特恩在《后现代运动之后》一书中，将之归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义三种特征。“进入80年代以后，后现代古典主义和后现代都市主义是具有一统天下力量的两大流派。”（《什么是后现代主义》查尔斯·詹克斯）新乡土与后现代古典一样，新乡土风格 是后现代主义中的一个重要的流派，甚至一度有超过后现代古典主义的趋势，新乡土风格抵制现代主义的城市化理想，采用现代技术但却大量使用本土的建筑材料如：砖、石头等，寻求传统的村落、砖墙的表现形式，甚至还有坡屋顶、粗实的细部处理等要素。有的建筑师甚至强调当地居民的参与意识，使之具有明显的民间风格，查尔斯·詹克斯将之称为新乡土风格。文脉主义文脉主义 又称后现代都市主义，是一部分设计师在现代主义的国际风格的千篇一律的方盒子破坏了城市的原有的结构和传统文化之后，试图恢复原有的城市秩序和精神，重建失去的城市文化结构而发展出来的新的设计模式。建筑家斯特思将文脉主义定义为“寻求新建筑亲呢于环境，不管是自然环境还是人工环境，强调个性建筑是群体的一部分，同时还使建筑成为建筑史的注释”我们可以理解为个体与整体的关联性，使个体和区域形成有机联系的一个整体，就象文章里的上下文的脉络一样。隐喻主义隐喻主义 是后现代建筑的所采用的一种主要手法，表现为引用某些历史上的形式要素，将之应用于新建筑之中，使人一见就会产生历史联想或其它的某种想法。与文脉主义有某种相似之处，不同的是隐喻主义更加看重所隐含的象征意义，以符号的象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果，从而赋予建筑以文化的内涵。装饰风格一部分建筑设计师意图恢复到新艺术运动时期的装饰风格，文图里曾经提出建筑的装饰和结构实体有着同样重要的意义，是对现代主义的“装饰即罪恶”的反动，认为建筑的装饰要素可以赋予建筑物以文化的含义。可以传递本身的信息从而更具号召性、说服性，人们可以通过对装饰要素中的内容的确认，引起某种知觉的认可或是愉悦的情感。这样建筑就具有了精神上的价值感，营造出环境上的文化氛围。工业设计后现代主义成为20世纪80年代流行的风格后，几乎所有的设计领域都不可避免的出现了后现代主义的流向。工业设计领域也不例外。“微建筑风格”就是一批后现代主义的建筑师在室内设计和家具用品的设计上出现的一种后现代主义风格，如格雷夫斯、泰格曼、詹克斯等人设计的茶具、咖啡具等，其他还有很多产品如：椅子、钟、小壶等等，都是这一时代后现代主义设计家们在工业设计领域对后现代主义的诠释。激情的亚平宁人是视设计为他们民族文化的组成部分，讲求品位，对潮流又极其敏感，在英国的波普艺术的刺激下，很快就出现了反主流的激进主义设计风格与后现代主义的风格不谋而合，涌现出了一大批激进的设计家如：保罗·罗尔兹设计了PVC塑料透明充气沙发，皮尔罗·加提的可根据人体随意成型的“袋子”沙发，到70年代末期，意大利出现了“阿契米亚”工作室和大设计师埃托·索特萨斯在80年代初创办的“孟菲斯”设计组，使得后现代主义设计达到一个高峰，埃托·索特萨斯率领他的成员们设计了很多功能含糊、色彩鲜艳、含义不明的物品，展现出了与现代设计完全不同的新的思维方式。他们的设计观念极大的冲击了现代主义的设计体系，将现代设计运动导向了一个新的境界。后现代主义建筑，楼梯通向一个不可及的空间。
举例说明解构主义的基本理论主张
举例说明解构主义的基本理论主张如下：
比如说现在网络中的饭圈词汇流行语xswl，zqsg，都是将原有的句子中的所指打散并将其中的一部分元素（发音）赋予其能指，建构属于自己圈内的独特表达形式。
很多现在的网络流行词语其实都通过解构符号和原有的语言规则，去消解原有词汇的严肃性从而达到某种意义上的幽默，从这种层面上来说，饭圈的00后和b站常住青年其实精通解构主义精髓呢。
而对于与以反叛和独特标榜自己的时尚圈，更是把解构捧在手心里怕掉了，含在嘴里怕化了。因为德里达的“解构”概念实际才是最硬核的反叛。
它提倡去中心，去权威，对意识形态、既定秩序人们思维定势、甚至是先有人类的一切知识体系加以拆解和重建。谁在任何一个领域优先掌握了它，就拥有了推翻这个领域旧有的一切规则的话语权。
关于解构主义
1、发展背景
解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达是解构主义的代表人物。不满于西方哲学思想，对自柏拉图以来的西方形而上学传统发起挑战。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。
2、定义
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始。解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。
解构主义翻译理论的主要观点有哪些？
解构主义翻译理论是在解构主义思潮的影响下产生的一种特殊的翻译理论。
解构学派翻译理论在译论研究中占有独特的地位。它强调消解传统的翻译忠实观，突出译者的中心地位，这些都给当代翻译研究开拓了新视野。一方面，以德里达为代表的解构主义学者在哲学层面对翻译问题的探讨研究，他们大多从语言的角度出发来研究哲学，把翻译视为研究和实践差异的场所，从而打破了结构主义模式译学的封闭性；另一方面，一批翻译理论家在解构主义思想影响下发展了新的翻译思想和观点，以解构主义的方法从政治、权力等角度探究翻译的问题和策略，反抗社会中存在的各种霸权，其中比较著名的学者有韦努蒂、罗宾逊、斯皮瓦克、尼南贾纳、西蒙等人。
