本文目录一览：
- 1、圆号独奏谱子，要短一点的（三分钟左右）不要太简单，也不要太难。急急急！ 好的话我会另加分
- 2、莫扎特的两首圆号协奏曲叫什么名字
- 3、圆号独奏曲雪绒花谱孑
- 4、圆号奏鸣曲可以联想到什么画面
- 5、第一圆号协奏曲演奏形式 ？
- 6、圆号应该怎样演奏？
- 7、莫扎特的代表作品
- 8、什么是狂想曲？什么是协奏曲？什么是进行曲？求解答
- 9、圆号的演奏方法是什么
- 10、圆号是什么乐器
圆号独奏谱子，要短一点的（三分钟左右）不要太简单，也不要太难。急急急！ 好的话我会另加分
《第三圆号独奏曲》及弗朗茨.施特劳斯_《夜曲》圆号独奏_分谱；两个乐谱供参考。
莫扎特的两首圆号协奏曲叫什么名字
莫扎特：第一号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1
莫扎特共作有4首圆号协奏曲：第一号，D大调，K412/514(386b)；第二号，降E大调，K417；第三号，降E大调，K447；第四号，降E大调，K495。4首均作于1780年。这首第一号共2个乐章：1.快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小提琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号旋律进入G大调，第一主题由弦乐回想，圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。2.快板，D大调，回旋曲式，插入3段插句的A-H-A-C-A-D-A形式。主题先由乐队表现，主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡农接替，第三次登场，插句延续而转D大调，并以D大调表现第三插句。最后一次主题再由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一应，最后以乐队有力地结束。
莫扎特：第二号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1
这首《第二号圆号协奏曲》，降E大调，K417，作于1780年。共3个乐章：1.庄严的快板，降E大调，协奏曲型的奏鸣曲式。为两重呈示部，第一呈示部由两个主题构成，第一主题先由第一小提琴弱奏，不反复，利用伴奏的16分音符形成活跃的答句而结束。柔和的第二主题也由第一小提琴表现，然后双簧管与圆号以回声方式回应。第二呈示部由圆号所奏的第一主题呈示的新的第一主题而开始，圆号在弦乐合奏伴奏下转成属调，第二主题降B大调由圆号演奏，接快速音群，第一小提琴奏嘉禾舞曲节奏的第三主题，圆号重复，以第一主题的答句而成的尾声结束呈示部。发展部由圆号奏降B小调优美的旋律始，经降D大调、降E小调、F小调等转调进入再现部，4个主题按顺序而再现。2.行板，降B大调，A（主A）-B（属调）-A（主调）-B（属调）程式的小型回旋曲。第一主题的前半部为合奏，后半部弦乐演奏后，圆号继承。第二主题一开始就由圆号主奏，经短小的推移，两个主题均以原调复现，第一主题第三次出现而结束。3.回旋曲，降E大调，狩猎形态的回旋曲。主题先由圆号独奏，乐队重复，圆号以降E大调奏主和弦分解和弦进入第一副主题。第二副主题为C小调，圆号主奏，第一小提琴附和。主题第三次再现后，第一副主题也再现，然后主题第四次再现后，以嘉洛舞曲节奏结束。
莫扎特：第三号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.3
这首《第三号圆号协奏曲》，降E大调，K447，共3个乐章：1.快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。开始由小提琴表现的第一主题有圆号那样优美的性格，它后面紧跟着由乐队合奏的副主题，第二主题紧接着出现后，也有副主题。第一呈示部的4个主题表现后，第二呈示部圆号以弱奏进入，主奏与协奏马上形成对话。圆号奏副主题时将牧歌化的趣味拉长，进入属调，在降B大调上出现第二主题。经第二个副主题返回主调，乐队强奏后是结尾主题。呈示部结束后，第一呈示部与第二呈示部之间的弱奏重复而引向发展部。发展部圆号引出新主题，经各种形态转调，自降D大调转A大调、D小调、降E大调、C小调，到末尾强调C小调属和弦。再现部大致同呈示部，第二主题的副主题给予扩大和强调，接三连音符的快速乐句和华彩。2.浪漫曲，小广板，降A大调，三段体。以圆号的优美旋律为主体发展。第一段圆号表现优美旋律，乐队重复后，圆号转成降E大调旋律，弦乐以带强音的附点节奏动机回应。主题再回来转成降E大调，进入中段，圆号变形旋律，转成降A大调。第三段由弦乐表现优美的旋律，木管引出应答旋律，最后是终结部。3.快板，降E大调，回旋曲式。共重复3次正主题，其间插入两个优美的副主题，两个插入副主题一个比一个优美，第二个插入副主题作旋律化变奏后，圆号以半音阶化小引子唤醒正主题，进入终结部。
莫扎特：第四号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.4
这首《第四号圆号协奏曲》，降E大调，K495，作于1786年6月26日，共3个乐章：1.中庸的快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。第一呈示部以呈示轻松的第一主题开始，艾因斯坦认为其与清唱剧《泥水匠的欢愉》（Die Maurerfreude，K471，1785年）类似，双簧管奏第二主题。第二呈示部是在弦乐以8分音符的伴奏下，圆号独奏第一主题始，第二主题是在圆号伴奏下，由第一小提琴以经过性形态出现。在这个第二呈示部，省略了结尾主题，以第一主题的答句作为尾声。发展部是在弦乐器齐奏的引导下，以C小调新旋律开始，这个圆号奏出的如歌旋律前半部为C小调，后半部则自降A大调转至F小调。再现部以独奏第一主题始，推移时加入圆号技巧化音群，如第二呈示部那样进行。第二主题后，安排了华彩乐段。然后通往平静地再现呈示部结尾主题。2.浪漫曲，行板，降B大调，小回旋曲，A-B（属调）-A-C（关系小调）-A程式。先由圆号与第一小提琴叠成三度奏出主题，弦乐形成答句。第一插句B是含半音阶化动势的乐段，第二插句C为G小调，终结部是弦乐与圆号平静的对话。3.回旋曲，活泼的快板，降E大调，狩猎式终乐章。回旋主题由圆号与乐队有力地表现后，转成降B大调，第一插句有号角性质，第二插句为C小调，它的发展构成用以暗示主题的由小提琴表现的卡农。第三次出现回旋主题后的四六和弦引入华彩，主题第四次出现，上扬后再由圆号平静地回想主题，以雄壮的分解和弦而结束全曲。
圆号独奏曲雪绒花谱孑
《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》（The Sound of Music）中的插曲。
在影片中的相关内容：上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校 的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。
还有一次出现是上校弹着吉他为孩子们唱的，上校唱了一段，大女儿也唱了一段。
圆号奏鸣曲可以联想到什么画面
圆号奏鸣曲可以联想到自然情景的画面。圆号有着其独特的魅力，这种魅力尤其能够凸显的是圆号独奏，圆号在独奏的过程中能够通过其音色激发出人们对于情感的共鸣，能够激发出人们对山谷与黎明等不同自然界情景的幻想。
第一圆号协奏曲演奏形式 ？
莫扎特大调第1号圆号协奏曲：
莫扎特共写过4首圆号协奏曲，都是为他的朋友伊格纳茨·约瑟夫·洛特格布写的，洛特格布原是萨尔斯堡大主教宫廷乐队杰出的圆号手，是莫扎特家的老朋友，后来移居维也纳，只靠演奏圆号难以维持生活，莫扎特父亲帮助他开了一个奶酪铺子，来支持他的圆号演奏事业。
在乐谱上，通常用以题献给富有的保护人的位置上，莫扎特写下如下的题献词：“沃尔夫冈·阿马德·莫扎特为可怜的驴子、牛、小丑洛特格布作，1783，5，27于维也纳”，又在左上角写了“驴子洛特格布”字样。由此可见他们之间的友情是非常亲密的。
莫扎特 - Concerto in Eb for Horn, K.417（降E大调第二圆号协奏曲 作品号K417）
作品共分两个乐章:第一乐章，平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。 莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。
拓展资料：
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。
1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。 1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明 。
莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
参考资料：中华乐器网
答：
第一圆号协奏曲
1、演奏形式是铜管乐器组协奏，用弦乐组乐器协助。
1、协奏曲为其演奏形式，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的。
2、D大调第一号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。乐曲分2乐章。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。乐曲用上大量技巧，包括唇震动发音，快速吐音和阻塞音等。莫扎特的圆号协奏曲是现时圆号演奏家较常演奏的曲目，是为从小认识的圆号手莱迪基普而创作。
3、现时保存有四首完整的协奏曲，另外亦有两个未完成的协奏曲乐章 (K370b 及 K371)。以当时采用的自然圆号来讲，都是相当艰难的演奏技巧。
第二号匈牙利狂想曲
1、作品S.244 / 2，是由匈牙利作曲家李斯特所作，是他所创作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。它被认为是钢琴独奏曲中技术要求最高的其中之一 。
2、第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板。旋律主要围绕于中低音区域，并且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部分再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部分却指出需要较为“沉重”；
3、而副旋律则配上三度和弦的对答，及后出然一段以附点节奏和分解和弦为主的短小过场段，然后主副旋律再现，乐曲变得沉静，最后在平行大调（升C大调）中安静结束。不过整体气氛带有踏实、庄重的感觉。
4、第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调，“弗利斯卡”本身带有“活泼”的意思，因此这部分节奏相对明快，最初是采用第一段过场音乐的素材建立气氛，慢慢推向至平行大调（升F大调）时，真正的弗利斯卡舞曲才正式开始。
5、主要是采用了八度和三度的弹奏、分解和弦、起拍短倚音、单音重复、反方向双八度等技巧；中段部分更夹杂大量的变化音，调性因而变得不明显，在一段短小的华彩乐段后，最后以最快的速度结束乐曲。
拓展资料：
1、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
2、莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
3、莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。
4、莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。
拓展资料：百度百科：莫扎特
第一圆号协奏曲
协奏曲为其演奏形式，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的。
D大调第1号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。乐曲用上大量技巧，包括唇震动发音，快速吐音和阻塞音等。莫扎特的圆号协奏曲是现时圆号演奏家较常演奏的曲目，是为从小认识的圆号手莱迪基普而创作。
现时保存有四首完整的协奏曲，另外亦有两个未完成的协奏曲乐章 (K370b 及 K371)。以当时采用的自然圆号来讲，都是相当艰难的演奏技巧。
第2号匈牙利狂想曲
作品S.244 / 2，是由匈牙利作曲家李斯特所作，是他所创作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。它被认为是钢琴独奏曲中技术要求最高的其中之一 。
第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板。旋律主要围绕于中低音区域，并且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部分再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部分却指出需要较为“沉重”；
而副旋律则配上三度和弦的对答，及后出然一段以附点节奏和分解和弦为主的短小过场段，然后主副旋律再现，乐曲变得沉静，最后在平行大调（升C大调）中安静结束。不过整体气氛带有踏实、庄重的感觉。
第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调，“弗利斯卡”本身带有“活泼”的意思，因此这部分节奏相对明快，最初是采用第一段过场音乐的素材建立气氛，慢慢推向至平行大调（升F大调）时，真正的弗利斯卡舞曲才正式开始。
主要是采用了八度和三度的弹奏、分解和弦、起拍短倚音、单音重复、反方向双八度等技巧；中段部分更夹杂大量的变化音，调性因而变得不明显，在一段短小的华彩乐段后，最后以最快的速度结束乐曲
拓展资料其他四大圆号演奏曲
1.降E大调第2号圆号协奏曲，K417，创作于1783年。
2.降E大调第3号圆号协奏曲，K447，创作于1784-87年。
3.降E大调第4号圆号协奏曲，K495，创作于1786年。
参考资料：omi facsimiles--莫扎特
演奏形式是铜管乐器组协奏，用弦乐组乐器协助。
一、分析如下
1、协奏就是一个乐器搞独奏太单薄了，比如钢琴协奏，钢琴旋律可以做出各种速度，各种力度包括音色但左手和声太单薄，所以拉一大堆乐器来造背景，就是管弦乐队那堆乐器你自个随便挑，圆号就更不要讲了非得有别的乐器协助演奏，这个就叫协奏
2、如果你非不用别的乐器，那几把圆号一起也能弄和声，不过那就叫重奏了，比如圆号四重奏，另外四种提琴弄一起也归重奏--弦乐四重奏
3、还有全奏---就是管弦乐高潮时候力度最强的时候，所以乐器组一起怒吼
4、齐奏----很多乐器不同乐器组同时奏同一个声部
二、拓展资料
关于第一圆号协奏曲
1、第一圆号协奏曲是D大调的。分2乐章。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。
2、莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。
参考资料:百度文库-第一圆号协奏曲
你问的是演奏形式？不是写的协奏曲么，怎么这么问啊
要不然你是吹圆号？
铜管来独奏觉得没什么生气，我个人要是听乐器独奏的话对铜管音色不大感冒（我听的本来就很少很少对于古典音乐），圆号音域好像很宽
讲一下这几个名词----协奏就是一个乐器搞独奏太单薄了，比如钢琴协奏，钢琴旋律可以做出各种速度，各种力度包括音色但左手和声太单薄，所以拉一大堆乐器来造背景，就是管弦乐队那堆乐器你自个随便挑，圆号就更不要讲了非得有别的乐器协助演奏，这个就叫协奏
如果你非不用别的乐器，那几把圆号一起也能弄和声，不过那就叫重奏了，比如圆号四重奏，另外四种提琴弄一起也归重奏--弦乐四重奏
还有全奏---就是管弦乐高潮时候力度最强的时候，所以乐器组一起怒吼
齐奏----很多乐器不同乐器组同时奏同一个声部
演奏形式可以用铜管乐器组协奏，用弦乐组乐器协助好像也不错
第一圆号协奏曲
1、演奏形式是铜管乐器组协奏，用弦乐组乐器协助。
1、协奏曲为其演奏形式，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的。
2、D大调第一号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。乐曲分2乐章。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。乐曲用上大量技巧，包括唇震动发音，快速吐音和阻塞音等。莫扎特的圆号协奏曲是现时圆号演奏家较常演奏的曲目，是为从小认识的圆号手莱迪基普而创作。
3、现时保存有四首完整的协奏曲，另外亦有两个未完成的协奏曲乐章 (K370b 及 K371)。以当时采用的自然圆号来讲，都是相当艰难的演奏技巧。
第二号匈牙利狂想曲
1、作品S.244 / 2，是由匈牙利作曲家李斯特所作，是他所创作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。它被认为是钢琴独奏曲中技术要求最高的其中之一 。
2、第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板。旋律主要围绕于中低音区域，并且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部分再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部分却指出需要较为“沉重”；
3、而副旋律则配上三度和弦的对答，及后出然一段以附点节奏和分解和弦为主的短小过场段，然后主副旋律再现，乐曲变得沉静，最后在平行大调（升C大调）中安静结束。不过整体气氛带有踏实、庄重的感觉。
4、第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调，“弗利斯卡”本身带有“活泼”的意思，因此这部分节奏相对明快，最初是采用第一段过场音乐的素材建立气氛，慢慢推向至平行大调（升F大调）时，真正的弗利斯卡舞曲才正式开始。
5、主要是采用了八度和三度的弹奏、分解和弦、起拍短倚音、单音重复、反方向双八度等技巧；中段部分更夹杂大量的变化音，调性因而变得不明显，在一段短小的华彩乐段后，最后以最快的速度结束乐曲。
扩展资料：
协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或称双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲、弦乐四重奏、木管四重奏、会五重奏音乐协奏曲（阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉于1969年创作）。
单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。
第一乐章，一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章，为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性：
比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章，一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章，由C大调转bE大调。
（资料来源：百度百科：协奏曲）
圆号应该怎样演奏？
圆号指法表如下：
一、降B大调
1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）
二、C大调
1—1、3， 2—1、2， 3—2， 4— ， 5—1、2， 6—2， 7—1、2， 高1—1。
三、D大调
1—1、2， 2—2， 3—2、3， 4—1、2， 5—2， 6—1、2， 7—1， 高1—1、2。
四、降E大调
1—1， 2— ， 3—1、2， 4—1， 5— ， 6—1， 7— ， 高1—1。
五、F大调
低1--1、3，低5--1、3，1— ， 2—1、2（1、3键的按理说不是‘ruai’）， 3—2， 4— ， 5—1， 6—1、2， 7—2， 高1— ，高5— 。
六、G大调
1—1、2， 2—2， 3—1、2， 4—1， 5—1、2， 6—2， 7—2、3， 高1—1、2。
七、A大调
1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。
音区、音色与力度
圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。
常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。
圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。
莫扎特的代表作品
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
莫扎特创作一览表
1762年(6岁)
1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即K.1）
2、 F大调小步舞曲(K.2)
3、 降B大调快板(K.3)
4、 F大调小步舞曲(K.4)
5、 F大调小步舞曲(K.5)（以上作品均作于萨尔茨堡）
1763年(7岁)
1、 C大调快板（钢琴独奏）（K.9A）（作于萨尔茨堡）
2、 降B大调行板(钢琴独奏)(K.9B)
1764年(8岁)
1、 四十二首钢琴独奏曲（K.109B.）
2、 C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于巴黎）
3、 D大调小提琴奏鸣曲(K.7)（作于巴黎）
4、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.8)（作于巴黎）
5、 G大调小提琴奏鸣曲(K.9)（作于巴黎）
6、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.10)（作于伦敦）
7、 G大调小提琴奏鸣曲(K.11)（作于伦敦
8、 A大调小提琴奏鸣曲(K.12)（伦敦）
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.13)（伦敦）
10、 C大调小提琴奏鸣曲(K.14)（伦敦）
11、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.15)（伦敦）
12、 降E大调第一交响曲(K.16)（伦敦）
13、 D大调第一交响曲(K.19)（伦敦）
1765年(9岁)
1、 梅塔斯塔西奥，男高音（K.21）（伦敦）
2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐(K.23)（海牙）
3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)(K.20)（伦敦）
4、 降B大调第五交响曲(K.22)（海牙）
5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成(K.19D)（伦敦）
6、 (K.107)
1766年(10岁)
1、“第一位使者的罪责”（K.35）
2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（K.33）（巴黎）
3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（K.34）
4、 Galim athias musicum(K.32)
5、 降E大调小提琴奏鸣曲（K.26）
6、 G大调小提琴奏鸣曲(K.27)
7、 C大调小提琴奏鸣曲(K.28)
8、 D大调小提琴奏鸣曲(K.29)
9、 F大调小提琴奏鸣曲(K.30)
10、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.31)
11、 八首钢琴变奏曲(K.24)
12、 七首钢琴变奏曲(K.25)
1767年(11岁)
1、 拉丁文喜剧（K.38）（萨尔茨堡）
2、 致欢乐(歌曲)(K.53)（Olmuetz）
3、 葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)
4、 F大调第六交响曲(K.43)（Olmuezt）
5、 F大调第四十三交响曲(K.76)(维也纳？)
6、 F大调第一钢琴协奏曲(K.37)（萨尔茨堡）
7、 降B大调第二钢琴协奏曲(K.39（萨尔茨堡）
8、 D大调第三钢琴协奏曲(K.40)（萨尔茨堡）
9、 G大调钢琴协奏曲(K.41)（萨尔茨堡）
10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（K.67 ）（萨尔茨堡）
11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.68)（萨尔茨堡）
12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲(K.69)（萨尔茨堡）
1768年(12岁)
1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（K.50）（维也纳）
2、 谐歌剧La finta semplice (K.51)（维也纳）
3、 宗教音乐(K.47)（维也纳）
4、 G大调Missa brevis (K.49)（维也纳）
5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)(K.52)（维也纳）
6、 D大调第七交响曲(K.45)（维也纳）
7、 D大调第八交响曲(K.48)（维也纳）
8、 G大调交响曲(K.221)
9、 降B大调交响曲(K.214)
10、 C大调小提琴协奏曲(K.46D)
11、 F大调小提琴协奏曲(K.46E)
1769年(13岁)
1、 D大调Missa brevis (K.65)
2、 C大调Missa (K.66)
3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（K.72）
4、 C大调Te Deum(K.141)
5、 咏叹调，女高音（K.70）
6、 梅塔斯塔西奥(K.71)
7、 F大调第四十二交响曲(K.75)
8、 六首小步舞曲(K.61H)
9、 D大调遣兴曲(K.62)
10、 G大调遣兴曲(K.63)
11、 D 大调小步舞曲(K.64)
12、 七首小步舞曲(K.65A)
13、 降B大调遣兴曲(K.99)
14、 D大调小夜曲(K.100)
15、 十九首小步舞曲(K.103)
16、 六首小步舞曲(K.104)
17、 六首小步舞曲(K.105)
18、 D大调小步舞曲(K.64)
19、 七首小步舞曲(K.65A)
20、 一首宗教音乐,C大调(K.141)
1770年(14岁)
1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（K.87）
2、 交替圣歌《Cibavit eos.》(K.44)
3、 Miserere,A小调(宗教音乐)(K.85)
4、 交替圣歌(K.86)
5、 慈悲经,G大调(K.89)
6、 慈悲经,D 小调(K.90)
7、 诗篇咏唱(四个声部)(K.93)
8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调(K.143)
9、 咏叹调(K.79)
10、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.82)
11、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.83)
12、 梅塔斯塔西奥,女高音(K.88)
13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（K.143）
14、 G大调交响曲(K.74)
15、 D大调交响曲(K.81)
16、 D大调交响曲(K.84)
17、 D大调交响曲(K.95)
18、 D大调交响曲(K.97)
19、 G大调交响曲(K.110)
20、 小步舞曲,降E大调(K.122)
21、 乡村舞曲,降B大调(K.123)
22、 G大调弦乐四重奏(K.80)
23、 小步舞曲,D大调(K.94)
1771年(15岁)
1、 塞雷纳塔（K.111）
2、 一首宗教音乐,G大调(K.108)
3、 一首宗教音乐(K.109)
4、 一首宗教音乐(K.115)]
5、 一首宗教音乐(K.116)
6、 G大调,Kyrie(K.221)
7、 梅塔斯塔西奥(K.74B)
8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队(K.118)
9、 G大调第四十六交响曲(K.96)
10、 F 大调第十三交响曲(K.112)
11、 D大调第五十交响曲(K.120)
12、 D大调第五十一交响曲(K.121)
13、 降B大调交响曲(K.216)
1772年(16岁)
1、 小夜曲（K.126）
2、 序曲Lucio Silla(K.135)
3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（K.125）
4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)(K.127)
5、 弥撒,C小调,大调(K.139)
6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)(K.147)
7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)(K.148)
8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)(K.150)
9、 G大调交响曲(K.124)
10、 C大调交响曲(K.128)
11、 G大调交响曲(K .129)
12、 F大调交响曲(K.130)
13、 降E大调交响曲(K.132)
14、 D大调交响曲(K.133)
15、 A大调交响曲(K.134)
16、 D大调交响曲(K.161)
17、 C大调交响曲(K.162)
18、 D大调交响曲(K.163)
19、 谐谑曲,D大调(K.131)
20、 谐谑曲,D大调(K.136)
21、 谐谑曲,降B大调(K.137)
22、 谐谑曲,F大调(K.138)
23、 六首小步舞曲(K.164)
24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调(K.144)
25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调(K.145)
26、 弦乐四重奏,D大调(K.155)
27、 弦乐四重奏,G大调(K.156)
28、 弦乐四重奏,C大调(K.157)
29、 弦乐四重奏F大调(K.158)
30、 弦乐四重奏,降B大调(K.159)
31、 弦乐四重奏,降E大调(K.160)
32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)(K.381)
1773年(17岁)
1、 C大调弥撒（K.167）
2、 Offertory (K.167)
3、 C大调，Osanna (K.223)
4、 D大调第二十三交响曲（K.181）
5、 降B大调第二十四交响曲(K.182)
6、 G小调第二十五交响曲(K.183)
7、 降E大调第二十六交响曲(K.184)
8、 Divertimento,降E大调(K.166)
9、 16首小步舞曲(K.176)
10、 D大调小夜曲(K.185)
11、 Divertimento,降B大调(K.186)
12、 Divertimento,C大调(K.187)
13、 D大调进行曲(K.189)
14、 D大调钢琴协奏曲(K.175)
15、 C大调小提琴协奏曲(K.190)
16、 降B大调弦乐五重奏(K.174)
17、 F大调弦乐四重奏(K.168)
18、 A大调弦乐四重奏(K.169)
19、 C大调弦乐四重奏(K.170)
20、 降E大调弦乐四重奏(K.171)
21、 降B大调弦乐四重奏(K.172)
22、 d小调弦乐四重奏(K.173)
23、 十二首钢琴变奏曲(K.179)
24、 六首钢琴变奏曲(K.180)
1774年(18岁)
1、 谐歌剧(K.196)
2、 F大调Missa brevis(K.192)
3、 D大调Missa brevis(K.194)
4、 G大调第二十七交响曲(K.199)
5、 C大调第二十八交响曲(K.200)
6、 A大调第二十九交响曲(K.201)
7、 D大调第二十三交响曲(K.202)
8、 D大调小夜曲(K.203)
9、 降B大调大管协奏曲(K.191)
10、 C大调钢琴奏鸣曲(K.279)
11、 F大调钢琴奏鸣曲(K.280)
12、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.281)
13、 降E大调钢琴奏鸣曲(K.282)
14、 G大调钢琴奏鸣曲(K.283)
15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹(K.358)
16、 D 大调进行曲(K.237)
1775年(19岁)
1、 梅塔斯塔西奥（K.208）
2、 Missa brevia,C大调（K.220）
3、 Misericordias Domini (K.222)
4、 D大调小夜曲(K.240)
5、 Divertimento,F大调(K.213)
6、 C大调进行曲(K.214)
7、 D 大调进行曲(K.215)
8、 降B大调小提琴协奏曲(K.207)]
9、 D大调小提琴协奏曲(K.211)
10、 G大调小提琴协奏曲(K.216)
11、 D大调小提琴协奏曲(K.218)
12、 A大调小提琴协奏曲(K.219)
13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲(K.212)
14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲(K.292)
1776年(20岁)
1、 降E大调，四声部宗教音乐（K.243）
2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴(K.257)
3、 C大调短小的弥撒(K.258)
4、 C大调短小的弥撒(K259)
5、 两重合唱,弦乐和管风琴(K.257)
6、 C大调弥撒(K.262)
7、 咏叹调(K.255)
8、 咏叹调(K.256)
9、 D大调小夜曲(K.239)
10、 降B大调谐谑曲(K.240)
11、 F大调谐谑曲(K.247)
12、 F大调进行曲(K.248)
13、 D大调进行曲(K.249)
14、 D大调哈夫纳小夜曲(K.250)
15、 D大调谐谑曲(K.251)
16、 降E大调谐谑曲(K.252)
17、 F大调谐谑曲(K.253)
18、 四首乡村舞曲(K.267)
19、 降B大调第六钢琴协奏曲(K.238)
20、 F大调第七十钢琴协奏曲(K.242)
21、 C大调第八钢琴协奏曲(K.246)
22、 小提琴协奏曲,快板(K.246)
23、 降B大调回旋曲(K.269)
24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（K.263）
25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.224)
26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.225)
27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.241)
28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲(K.244)
29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.274)
30、 降B大调弦乐三重奏(K.266)
31、 降B大调钢琴三重奏(K.254)
1777年(21岁)
1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（K.275）
2、 Graduale ad festum B.M.V.,F大调(K.273)
3、 咏叹调(K.272)
4、 降B大调谐谑曲(K.270)
5、 D大调,Notturno(K.286)
6、 降B大调谐谑曲(K.270)
7、 F大调谐谑曲(K.288)
8、 降E大调谐谑曲(K.289)
9、 降B大调第九钢琴协奏曲(K.271)
10、D 大调小提琴协奏曲(K.271A)
11、C大调管风琴奏鸣曲(K.271)
12、G大调管风琴奏鸣曲(K.278)
13、D大调长笛和弦乐四重奏(K.285)
14、C大调钢琴奏鸣曲(K.309)
1778年(22岁)
1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队(K.322)
2、 咏叹调(K.294)
3、 咏叹调(K.295)
4、 咏叹调(K.316)
5、 小咏叹调(K.307)
6、 小咏叹调(K.308)
7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲(K.297)
8、 降B大调加沃特舞曲(K.300)
9、 C大调长笛与竖琴协奏曲(K.299)
10、 G大调长笛协奏曲(K.313)
11、 D大调长笛协奏曲(K.314)
12、 C大调长笛协奏曲(K.315)
13、 降E大调交响协奏曲(K.?)
14、 A大调长笛和弦乐四重奏(K.298)
15、 C大调长笛和弦乐四重奏(K.271)
16、 C大调小提琴奏鸣曲(K.296)
17、 G大调小提琴奏鸣曲(K.301)
18、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.302)
19、 C大调小提琴奏鸣曲(K.303)
20、 E小调小提琴奏鸣曲(K.304)
21、 A大调小提琴奏鸣曲(K.305)
22、 D 大调小提琴奏鸣曲(K.306)
23、 九首变奏曲(钢琴)(K.164)
24、 十二首变奏曲(钢琴)(K.265)
25、 A小调钢琴奏鸣曲(K.310)
26、 D 大调钢琴奏鸣曲(K.311)
27、 C大调钢琴奏鸣曲(K.330)
28、 A大调钢琴奏鸣曲(K.331)
29、 F大调钢琴奏鸣曲(K.332)
30、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.333)
31、 八首钢变奏曲(K.352)
32、 十二首钢琴变奏曲(K.353)
33、 C大调小幻想曲(K.395)
1779年(23岁)
1、 C大调《雷吉娜.柯立》四声部,管风琴与乐队(K.276)
2、 C大调弥撒(K.317)
3、 C大调《多米尼加的晚课经》(K.321)
4、 C大调慈悲经(K.323)
5、 G大调交响曲(K.318)
6、 降B大调交响曲(K.319)
7、 D大调小夜曲(K.320)
8、 D 大调谐谑曲(K.334)
9、 降E大调两架钢琴协奏曲(K.365)
10、 降E大调交响协奏曲(K.364)
11、 C大调管风琴奏鸣曲(K.329)
12、 C大调管风琴奏鸣曲(K.328)
13、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.378)
14、 八首小步舞曲和三重奏(K.315A)
15、 两首进行曲(K.335)
1780年(24岁)
1、 埃及国王塔莫斯（K.345）
2、 C大调庄严弥撒(K.337)
3、 C大调慈悲经(K.340)
4、 四声部晚课经(K.339)
5、 两首德国宗教歌曲(K.343)
6、 心满意足(歌曲)(K.349)
7、 来吧,亲爱的吉特(K.351)
8、 C大调第三十四交响曲(K.338)
9、 降B大调小夜曲(K.361)
10、 进行曲(K.362)
11、 三首小步舞曲(K.363)
12、 降E大调小提琴协奏曲(K.268)
13、 C大调管风琴与弦乐奏鸣曲(K.336)
14、 六首变奏曲(K.360)
1781年(25岁)
1、 伊多美奥，瑞.蒂.克勒达(K.366)
2、 D小调慈悲经(K.341)
3、 咏叹调(K.368)
4、 咏叹调(K.369)
5、 咏叹调(K.374)
6、 芭蕾(K.367)
7、 降E大调小夜曲(K.375)
8、 C大调小提琴回旋曲(K.373)
9、 F大调大管和弦乐四重奏(K.370)
10、 G大调、小调小提琴奏鸣曲（K379）
11、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.380)
1782年(26岁)
1、 后宫诱逃（歌剧）（K.348）
2、 C小调弥撒(K.427)
3、 善良的恩人,请接受我的谢意(K.383)
4、 致希望(K.390)
5、 致孤独(K.391)
6、 该感谢格兰茨(K.392)
7、 卡农(K.229)
8、 卡农(K.230)
9、 卡农(K.231)
10、 卡农(K.233)
11、 吃，喝（卡农）（K.234）
12、 卡农(K.347)
13、 卡农(K.348)
14、 两重唱(K.389)
15、 歌曲(K.393)
16、 D大调第35哈夫纳交响曲(K.385)
17、 C小调小夜曲(K.388)
18、 三首进行曲(K.408)
19、 D大调协奏回旋曲(K.382)
20、 A大调协奏回旋曲(K.386)
21、 F大调(K.413)
22、 A大调(K.414)
23、 C大调(K.415)
24、 D大调圆号协奏曲(K.412)
25、 G大调弦乐四重奏海顿1号(K.387)
26、 五首赋格(K.405)
27、 巴赫赋格序曲(K.405)
28、 F 大调卡农快板(K.410)
29、 F 大调快板(二只单簧管和三只低音圆号)(K.411)
30、 A大调、小调小提琴奏鸣曲，由Stadler完成
31、 C大调小提琴奏鸣曲(K.403),未完成
32、 C大调小提琴奏鸣曲(K.404),未完成
33、 C 大调幻想曲和赋格(K.394)
34、 C小调幻想曲(K.396)
35、 D小调幻想曲(K.397)
36、 序曲(按亨德尔的风格),未完成,(K.399)
37、 降B大调钢琴奏鸣曲第一乐章(K.400)
1783(27岁)
1、 谐歌剧,未完成（K.422）
2、 谐歌剧,未完成 (K.430)
3、 咏叹调(K.416)
4、 咏叹调(K.418)
5、 咏叹调(K.419)
6、 咏叹调(K.420)
7、 咏叹调(K.431)
8、 咏叹调(K.432)
9、 爷们总是找东西吃(K.433)
10、 咏叹调(K.435)
11、 咏叹调(K.486A)
12、 低层次的满足(K.151)
13、 咏叹调(K.178)
14、 献给你,宇宙之魂(K.429)
15、 三重唱(K.434)
16、 三重唱(K.436)
17、 三重唱(K.437)
18、 三重唱(K.438)
19、 三重唱(K.439)
20、 咏叹调(K.440)
21、 三重唱(K.441)
22、 C大调第36林茨(Linz)交响曲(K.425)
23、 G大调第37交响曲(K.444),未完稿,最后由海顿的弟弟完成
24、 为一哑剧作曲(K.446)
25、 F 大调大管协奏曲(K.293),只完成片断
26、 D 小调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第2号)(K.421)
27、 降E 大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第3号)(K.482)
28、 D小调、大调钢琴三重奏（K.442）,由Stadler最后完成
29、 降E大调五重奏(K.407)
30、 六首变奏曲(K.398)
31、 D 大调赋格(K.443)
1784年(28岁)
1、 六首乡村舞曲（K.461）
2、 五首小步舞曲(K.461)
3、 两首小步舞曲和两首乡村舞曲(K.463)
4、 降E大调第十四钢琴协奏曲(K.449)
5、 降B大调第十五钢琴协奏曲(K.450)
6、 D 大调第十六钢琴协奏曲(K.451)
7、 G大调第十七钢琴协奏曲(K.453)
8、 降B大调第十八钢琴协奏曲(K.456)
9、 F大调第十九钢琴协奏曲(K.459)
10、 降B大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第4号)(K.458)
11、 降E大调五重奏(K.452)
12、 降B大调小提琴奏鸣曲(K.454)
13、 C小调小葬礼进行曲(K.453A)
14、 十首变奏曲(K.455)
15、 C小调小提琴奏鸣曲(K.457)
16、 八首变奏曲(K.460)
1785(29岁)
1、 小伙子漫游（K.486）
2、 魔术师(K.472)
3、 心满意足(K.473)
4、 被欺骗的世界(K.474)
5、 紫罗兰(歌德诗)(K.476)
6、 石匠之欢乐,康塔塔(K.471)
7、 四重奏(K.479)
8、 三重奏(K480)
9、 歌曲(K.483)
10、 合唱(K.484)
11、 共济会葬礼进行曲(K.477)
12、 d小调第二十钢琴协奏曲(K.466)
13、 C大调第二十一钢琴协奏曲(K467)
14、 降E大调第二十二钢琴协奏曲(K.482)
15、 A大调小提琴协奏曲慢板(K.470)
16、 A大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第5号)(K.464)
17、 C大调弦乐四重奏(海顿弦乐四重奏第6号)(K.465)
18、 G小调钢琴四重奏(K.478)
19、 降E大调小提琴奏鸣曲(K.481)
20、 c小调钢琴幻想曲
1786年(30岁)
1、 费加罗的婚礼(歌剧)(K.492)
2、 咏叹调(K.490)
3、 咏叹调(K.505)
4、 自由之歌(K.506)
5、 卡农(K.507)
6、 卡农(K.508)
7、 八首卡农(K.508A)
8、 两重唱(K.489)
9、 D大调第三十八(布拉格)(K.504)
10、 A大调第二十三钢琴协奏曲(K.488)
11、 C小调第二十四钢琴协奏曲(K.491)
12、 C大调第二十五钢琴协奏曲(K.503)
13、 降E大调圆号协奏曲(K.495)
14、 D大调弦乐四重奏(K.499)
15、 降B大调钢琴三重奏(K.502)
16、 为两只圆号所作的十二首二重奏(K.487)
17、 D大调钢琴回旋曲(K.485)
18、 F大调钢琴回旋曲(K.494)
19、 G大调钢琴奏鸣曲(K.357)
20、 F大调钢琴奏鸣曲(K.497)
21、 G大调钢琴慢板和变奏曲(K.501)
1787年(31岁)
1、 唐.璜(歌剧)(K.527)
2、 咏叹调(K.512)
3、 咏叹调(K.513)
4、 咏叹调(K.528)
5、 老人(歌曲)(K.517)
6、 歌曲(K.518)
7、 离别之歌(K.519)
8、 歌曲(K.520)
9、 晚来思绪(K.523)
10、 致克罗(K.524)
11、 弗恩德利希的生日(K.529)
12、 梦境(K.530)
13、 小小的纺织女(K.530)
14、 三重奏(K.532)
15、 六首德国舞曲(K.509)
16、 开个音乐玩笑(K.522)
17、 小小夜曲(K.525)
18、 c小调弦乐五重奏(K.406)
19、 C大调弦乐五重奏(K.515)
20、 g小调弦乐五重奏(K.516)
21、 A 大调小提琴奏鸣曲（K.526）
22、 C大调钢琴奏鸣曲(K.521)
1788年(32岁)
1、 歌曲(K.538)
2、 一首德国战歌(K.539)
3、 咏叹调(K.541)
4、 野游(歌曲)(K.552)（维也纳）
5、 卡农(K.553)（维也纳）
6、 卡农(K.554)（维也纳）
7、 卡农(K.555)（维也纳）
8、 卡农(K.556)（维也纳）
9、 卡农(K.557)（维也纳）
10、 卡农(K.558)（维也纳）
11、 卡农(K.559)（维也纳）
12、 卡农(K.560A )（维也纳）
13、 卡农(K.560B)（维也纳）
14、 卡农(K.561)（维也纳）
15、 卡农(K.562)（维也纳）
16、 小坎佐纳(K.549)（维也纳）
17、 C大调第41(朱比特)交响曲(K.551)（维也纳）
18、 乡村舞曲(暴风雨)(K.551)
19、 乡村舞曲(K.535)（维也纳）
20、 三首乡村舞曲(K.535A)（维也纳）
21、 六首德国舞曲(K.536)（维也纳）
22、 D大调小进行曲(K.544)
23、 两首乡村舞曲(K.565)
24、 六首德国舞曲(K.567)
25、 十二首小步舞曲(K.568)
26、 D 大调第二十六(加冕)钢琴协奏曲(K.537)
27、 c小调弦乐快板和赋格(K.546)
28、 E大调钢琴三重奏(K.542)
29、 C大调钢琴三重奏(K.548)
30、 G大调钢琴三重奏(K.546)
31、 F 大调小提琴奏鸣曲(K.547)
32、 快板和慢板(钢琴)(K.533)
33、 B小调快板(K.540)
34、 C大调钢琴奏鸣曲(K.545)
1789年(33岁)
1、 来自本身冲动(K.569)
2、 女高音歌曲(K.577)
3、 女高音歌曲(K.579)
4、 女高音歌曲(K.580)
5、 女高音歌曲(K.582)
6、 女高音歌曲(K.583)
7、 《女人心》插曲(K.584)
8、 六首德国舞曲(K.571)
9、 十二首小步舞曲(K.585)
10、 十二首德国舞曲(K.586)
11、 德国舞曲(K.587)
12、 普鲁士国王弦乐四重奏1号(K.575)
13、 降B大调钢琴奏鸣曲(K.570)
14、 一首小步舞曲的九首变奏(K.573)
15、 一首小的吉格,g小调(K.574)
16、 D大调钢琴奏鸣曲(K.567)
17、 四重唱(K.附5)
1790年(34岁)
1、 女人心(歌剧)(K.588)
2、 亲爱的女人(K.625)
3、 D 大调弦乐四重奏(K.593)
4、 降B大调普鲁士国王弦乐四重奏第2号(K.589)
5、 F大调普鲁士国王弦乐四重奏第3号(K.590)
6、 D大调小步舞曲(K.355)
7、 F小调管风琴曲(K.594)
1791年(35岁)
1、 魔笛,德国歌剧(K.620)（维也纳）
2、 La clemenza di Tito,歌剧咏叹调（K.621）
3、 安魂曲,d小调（K.626）（维也纳）
4、 歌曲《Per questa bella mano》(K.612)（维也纳）
5、 《Io ti lasco》(K.621)（维也纳－布拉格）？
6、 独唱《慕春》(来吧,可爱的五月)(K.596)（维也纳）
7、 儿童游戏(K.598)（维也纳）
8、 一首德国小康塔塔(K.619)（维也纳）
9、 最后的合唱(K.615)（维也纳）
10、 男声合唱(K.623)（维也纳）
11、 六首小步舞曲(K.599)（维也纳）
12、 六首德国舞曲(K.600)（维也纳）
13、 四首小步舞曲（K.601）（维也纳）
14、 四首德国舞曲(K.602)（维也纳）
15、 两首乡村舞曲(K.603)（维也纳）
16、 两首小步舞曲(K.604)（维也纳）
17、 三首德国舞曲(K.605)（维也纳）
18、 六首德国舞曲(K.606)（维也纳）
19、 降E大调乡村舞曲(K.607)（维也纳）
20、 五首乡村舞曲(K.609)（维也纳）
21、 G大调乡村舞曲(K.610)（维也纳）
22、 C大调德国舞曲(K.611)（维也纳）
23、 降B大调第二十七钢琴协奏曲(K.595),即他最后一部钢琴协奏曲（维也纳）
24、 为他的全部钢琴协奏曲写华彩段(从1773开始,至1791年完成)(K.624)（维也纳）
25、 A大调单簧管协奏曲(K.622)（维也纳）
26、 降E大调弦乐四重奏(K.614)（维也纳）
27、 为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴和大提琴写的《柔板与回旋曲》（K.617）（维也纳）
28、 f小调幻想曲(钢琴四手联弹)(K.608)（维也纳）
29、 f小调管风琴幻想曲(K.608)
30、 F大调管风琴行板(K.616)（维也纳）
31、 早春(艺术歌曲)(K.597)（维也纳）
32、 安魂曲
代表作
莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》
http://my.mp3.qihoo.com/singer/%25C4%25AA%25D4%25FA%25CC%25D8
什么是狂想曲？什么是协奏曲？什么是进行曲？求解答
1.所谓” 狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。
狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。
匈牙利作曲家李斯特写过十九首《匈牙利狂想曲》，都是根据匈牙利城市歌曲和舞曲的音调加工发展而成的钢琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根据《拉科西进行曲》加工改编的。《拉科西进行曲》相传是十八世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西的士兵创作的，后来经过匈牙利吉卜赛小提琴家比哈里的加工，成为一首著名的士兵舞曲，在十八、十九世纪匈牙利民族独立运动中，是一首广泛流传的战歌。这首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的进行曲，在短短的引子以后，出现在a小调上。第二大段优美生动，和第一大段形成对比。第二大段的主题经过变奏发展以后，发展为轻巧的华彩段，导致第一大段的再现，最后以气势豪迈的尾声结束全曲。
2.现在所说的协奏曲，主要是指有乐队伴奏的一件或者若干件独奏乐器的大型作品。
协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
3.进行曲： 进行曲 (march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
Triumphant March(Verdi)凯旋进行曲（威而第）最喜欢
Bridal(Richard Wagner)婚礼进行曲（瓦格纳）
Wedding March(Mendelssohn)婚礼进行曲（门德尔松）
March Milltaire(Schubert)军队进行曲（舒伯特）
Buji Captain March布基上校进行曲（亚而福特）
Turkish Milltaire(Mozart)土耳其进行曲（莫扎特）
Two Cobbra Eagle March双鹰之下进行曲
Bosi March(Johann Strauss)波斯进行曲（丝特老斯）
Coronation Ceremony March加冕典礼进行曲（华而顿
以上是比较著名的进行曲
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一进行步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。
进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。
进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。
我会谢你一辈子的！！！
圆号的演奏方法是什么
圆号，唇振动气鸣乐器，又称法国号，英语french horn。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，通常有4个键，圆号被称作交响乐中的乐器之王。下面就跟随我的步伐一起来了解一下圆号演奏方法的相关介绍吧!
圆号的演奏方法
细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。
记谱与音域
圆号的记谱一般不在谱表头上写出调号，而是在乐谱的音符上加临时升降号。
圆号是移调乐器，记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表和低音谱表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱;用低音谱表记谱时，移低纯四度记谱。
圆号的实际发音总音域为B(1)-f(2)或g(2)(包含内部所有半音)，乐队常用音域为F-c(2)。
音区、音色与力度
圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)(记谱音)数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)(记谱音)以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)(记谱音)中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大;中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。
圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
特殊奏法
圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。
A、加弱音器
加弱音器奏记作“Con Sordino“(缩写con sord)，取下弱音器记作“Senza Sord”。演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便;可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。
B、阻塞音
阻塞音(Sons Boudzés)与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音;强奏时，发出带有金属性的音响。
C、闭塞音
闭塞音(Cuivré)这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些(与阻塞音奏法比较)插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré"字样。恢复正常演奏时，同样用“Sons réels”(真实音)或Offen(开放音)字样提示。
圆号演奏方法的简介
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。
用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。
圆号的演奏特色
圆号现在多半含有两种调性，称为Double Horn，同时具降B和F调，但也有单纯只有一种调性的Single Horn ，两种调性的法国号具有不同的声音特质，降B调法国号具有铜管的音质，较为明亮，有力，适合进行曲，而F调的法国号则有木管的属性，温柔，浑厚，相当适于抒情的乐句. Double Horn 藉著左手拇指的按键转换两种调号。 除了有 Double Horn和Single Horn之外,亦有例如Triple Horn等更复杂的法国号。(降B调,F调和高音F调)
法国号因为音似狼嚎，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧--彼得与狼中，即是以三只法国号来代表狼，而法国号亦代表中国的唢呐。
圆号是什么乐器
圆号是一种铜管乐器，也被称为法国号。
它通常由三个或四个活塞阀控制气流的流动，从而产生不同的音高和音色。圆号的历史可以追溯到18世纪，最初是在军乐队中使用的。在20世纪初，圆号逐渐被引入到古典音乐中，成为交响乐队和室内乐团的重要乐器之一。
圆号的音色柔和、温暖，具有独特的表现力。它可以演奏旋律、和声和节奏，非常适合演奏浪漫派和现代音乐作品。圆号也是爵士乐、摇滚乐和流行音乐中常用的乐器之一。圆号的演奏需要一定的技巧和训练，包括正确的呼吸技巧、嘴唇和舌头的位置、以及手指的运动等。学习圆号需要耐心和毅力，但是一旦掌握了基本技能，就可以享受到它带来的美妙音乐体验。
圆号的练习技巧：
1、正确的姿势和呼吸方法：正确的姿势和呼吸方法是演奏圆号的基础。演奏者应该坐直，双脚平放在地上，嘴唇紧贴圆号口部，用鼻子呼吸，同时用手指控制气流的流动。
2、手指的运动：手指的运动是圆号演奏中最重要的技巧之一。演奏者应该使用所有手指来控制气流的流动，特别是小指、无名指和中指。手指应该尽可能地弯曲，以获得更好的控制力和音色。
3、吹奏力度的控制：圆号的音量可以通过调整吹奏力度来实现。演奏者应该逐渐增加吹气量，但要注意不要过度用力，以免损坏乐器或伤害自己的喉咙。
4、音阶和琶音的训练：圆号的音阶和琶音是演奏中最常用的技巧之一。演奏者应该反复练习这些技巧，以提高手指的灵活性和准确性。
5、练习曲目的选择：选择适合自己的练习曲目也是很重要的。初学者可以选择一些简单的曲目，例如圆号协奏曲或圆号独奏曲等。随着技能的提高，可以逐渐挑战更高难度的曲目。
