本文目录一览：
- 1、第91届奥斯卡金像奖最佳男主角
- 2、第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些亮点？
- 3、第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些槽点？
- 4、奥斯卡金像奖历届获奖名单
- 5、奥斯卡最佳男主角
- 6、何以为家，有没有拿到奥斯卡奖
- 7、治愈萌系奥斯卡提名短片__
- 8、怎么评价第91届奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆？
- 9、为什么科幻电影不受奥斯卡青睐？
- 10、找一部画风很好的蜘蛛侠动漫的名字
第91届奥斯卡金像奖最佳男主角
第91届奥斯卡金像奖已于2019年2月24日在洛杉矶举行，最佳男主角奖被授予了一位才华横溢的演员。
这位演员在电影中扮演了一个意志坚定、勇敢无畏的角色，他的表演展现了极高的演技水平。他与其他演员的互动也让观众们感受到了深刻的情感共鸣。
这部电影的故事情节跌宕起伏，一直让观众紧张不已。而这位男主角的表演更是让人们跟随着他的情感起伏，经历了一段感人至深的人生历程。
这位演员在获奖感言中感谢了导演和剧组的支持，同时也向自己的家人和粉丝们表达了感激之情。他表示这个奖项不仅仅是对他个人的肯定，也是对整个电影团队的认可。
这位演员的获奖也让人们更加期待他在未来的作品中的表现，相信他会继续为观众们呈现出更多的精彩表演。
第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些亮点？
我觉得本届奥斯卡最大的亮点，有以下几点
1，肯定就是开场舞皇后乐队的《we will rock you》，简直是燃爆了，整个全场的气氛完全被调动起来了，这可是堪称整个收视率的第一开门红。
2，就是本届奥斯卡没有主持人，当然这个原因呢，还是因为之前的主持人凯文·哈特，因为一些私人问题被网友骂到无法忍受最后退出了，学院也采取了新的措施，就是邀请一些嘉宾作为客串来串联中间的一些环节，其实这次的串联效果的确蛮不错的，你也给了观众们很大的新鲜感，即使不需要主持人，我们一样可以把奥斯卡办理得非常的棒。
3，黑豹拿下了三项大奖，自从上一届DC拿过一次奖之后，漫威收获了全世界却没有收获奥斯卡。漫威世界一直是世界上最好的超级英雄电影，却一次奖没有拿到。本次《黑豹》甚至提名了奥斯卡最佳影片，虽然最后并没有获得这个奖项，但是可以看出来整个北美影评人对黑豹的喜爱，我们经常听到有人说黑豹的入围是政治正确，却没有人好好想一想，难道仅仅是进政治先进去，就可以让一部电影好到如此地步，受到如此大的欢迎吗？
4、漫威群星也在这次参与了颁奖，为《复仇者联盟4》的上映做出了最好的宣传，我们可以看到像黑豹团队，还有惊奇队长、美国队长都有来颁奖，甚至漫威的总裁凯文·费奇先生也来了
5、另外还有一些特点就是gaga和库波合唱的奥斯卡最佳原创歌曲《shallow》，也可以看出来为什么这部电影会获得如此大的关注，配乐和主题曲都是如此的受到欢迎
6、本届奥斯卡还有三位华裔导演带领他们的作品入选了奥斯卡提名，同时讲述中国故事的宝宝获得了奥斯卡最佳动画短片。
今天早上的奥斯卡，对于电影人来说无疑是过年了，相当于看了一场春晚，这亮点自然也少不了。
先说舞台造型，去年是由无数颗钻石搭建起来的，今年是这样的~
像不像特朗普的发型？？？
今年的红毯也是众星云集，最亮眼的便是漫威帮来袭！美队，黑豹，惊奇队长，蚁人，神盾局局长，女武神等一一亮相，就连漫威总裁凯文·费奇也来了，只可惜没带着《复联4》的预告片~
接下来说颁奖嘉宾，颁奖嘉宾很有趣，《黑豹》中的反派给《黑豹》颁了奖；007丹尼尔·克雷格颁奖的时候BGM是007的音乐，而且搭档是女王查理兹·塞隆，如果他俩搭配拍一部007，太霸气了；按照规矩，影帝影后的颁奖嘉宾得是上一届的影帝影后，这次最佳女主的嘉宾是去年的影后弗兰西斯·麦克多蒙德和去年的最佳男配山姆·克伦威尔，《三块广告牌》组合重聚。
节目：本次节目不多，但都是精华，开场节目是由原皇后乐队献唱，直接燃爆全场，中间有一场是Lady Gaga和布莱德利·库珀献唱最佳歌曲《shallow》，听得鸡皮疙瘩掉一地。
本届奥斯卡还有多个纪录，本届奥斯卡没有主持人，多了讲解最佳影片的环节（说实话有点多余）；《黑豹》获得了三项大奖，这是漫威首次获得奥斯卡奖，去年DC的获得过一个；《波西米亚狂想曲》获得了4项大奖成为本届奥斯卡最大赢家；最佳男配阿里在奥斯卡历史中两提两中；最佳女主奥利维亚·科尔曼爆冷获奖，一提一中，格伦·克罗斯7提0中……
中国元素：杨紫琼担当了颁奖嘉宾，这是一位华人。讲述中国故事的《包宝宝》获得最佳动画短片。
以上就是本届奥斯卡的亮点，可以说是精彩纷呈，不亚于春晚吧~
要说91届奥斯卡亮点，最大的莫过于就是没有主持人了，由于预订的主持人种族歧视，取消了其资格，今年的奥斯卡就没有了主持人。另外，《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片奖是实至名归。这部电影拍的很真实，题材虽沉重，却以日常生活表现出来，诙谐幽默，很有喜感。对比“竞争”影片《罗马》来看，《罗马》很美，意境让人觉得很唯美，《绿皮书》更真实，十分形象的反映出那个年代的真实状况。所以《罗马》是最佳导演以及摄影奖。我最喜欢的Lady Gaga今年获得奥斯卡最佳影后奖，实至名归。真的为她由衷的感到高兴。第一个歌手出身的人获得影后奖。Lady Gaga如今站在亿万观众的舞台上唱着自己的歌，获得奥斯卡影后奖，实现了别人都不相信的梦。
回顾以往奥斯卡的颁奖典礼，都有主持人来控场。第91届却开了先例，不得不说，够新颖够大胆，从整体感觉来说的话，效果还是不错的。我觉得这是最大的亮点。不敢想象没有主持人的舞台该怎样避免冷场现象。倘若是尴尬的局面，又该如何逆转乾坤呢。凭借这一点，我觉得挺讶异的。 第二大亮点就是全场很燃，音乐主题明显，若不是知道这是个很正式的颁奖典礼，还以为是演唱会现场呢，视觉和听觉上都是极大的感官享受。音乐的力量是暖场的所在，毕竟音乐无国界嘛。只要跟着感觉走，画面还是很有爱滴~ 此外，最让我感到开心的就是Lady Gaga的获奖。有句话用来形容她非常合适“要想迎来多少赞美，就得承受多少诋毁”。她演唱的歌曲都非常有力量，很炸裂。同样，她的日常风格也有很多异样的声音。这次获奖，说明了人要活出自我。不愧是大家心目中的奥斯卡，一个字: 赞！
每一届的奥斯卡都是大家非常关注的话题，而且也会经常性的上头条，因为奥斯卡的次数不多，不管是业内人士还是行外人员，对奥斯卡的关注非常大，这届奥斯卡亮点太多了，现在就一一列举。第一，大家都能看出来，就是没有主持人，听说这个也有很多不同的说法，不过这也是一个非常不错的点子，奥斯卡是第一个出现没有主持人的舞台，那么大的场面，很多人和节目都会争相效仿。第二，音乐的成分明显的增加。以往的奥斯卡都是以电影为主，但是今年的奥斯卡最多的比例成分却是音乐，这是我们所无法想象的。第三，中国演员的参与，以往的历届奥斯卡根本不会看到中国人的身影，而这次，杨紫琼的讲解可谓是红极一时，给中国人长了脸。第四，明星的串场模式也是比较创新的，因为没有主持人的原因，只能自己对自己的宣传，自己包装自己，这样才能有效的起到节目效果。总之，第91届奥斯卡是我没有想到的，给了我很大的震撼，也非常的惊喜，值得每个人去观看
奥斯卡颁奖典礼可以说是世界电影人的盛会，其所颁发的奖项——奥斯卡金像奖是世界上最有影响力的电影奖项，所有电影人都以能够参加此次盛会为荣。作为一个权威的电影盛会，奥斯卡每年的颁奖典礼都举行地格外隆重、盛大、且充满亮点。本届奥斯卡颁奖典礼也不例外，无论是它的舞台构建，还是它的主持人设置，亦或是此次的获奖对象，都是亮点满满，充满看点。
本届奥斯卡颁奖典礼的亮点之一就是它的舞台设计，其舞台中央放置了一个白色卷发的框架，这样的设计激发了众多网友的兴趣，网友们纷纷调侃这个舞台设计的灵感应该来源于美国总统特朗普的发型。可见，这届奥斯卡颁奖典礼可谓是煞费苦心了。
众所周知，除了1989年的奥斯卡颁奖典礼没有采用主持人以外，此后的每一届奥斯卡都有主持人。但令人惊奇地是，今年的奥斯卡颁奖典礼竟然没有主持人。虽然其没有采用主持人，但它采用了另外一种方式：由出席者代替主持人串场。这样的设置很好地弥补了没有主持人的缺憾，甚至成为了此次奥斯卡颁奖典礼的一大亮点。
本届奥斯卡颁奖典礼上最吸睛的莫过于Lady Gaga。颁奖典礼上，她以致敬奥黛丽赫本的造型以及脖子上价值两亿的项链收获了极大的关注。随着颁奖典礼的进行，她的服装造型也引发了各国网友的讨论。其实，Lady Gaga能够成为本届奥斯卡的最大亮点还在于她的成就。她首次涉足电影界，就获得了奥斯卡“最佳女主角”提名的好成绩。虽然她最后并没有拿下这个奖，但她以歌曲《Shallow》拿下了奥斯卡“最佳原创歌曲”奖，对她来说，这也是算是成绩斐然。
总的来说，本届奥斯卡还是充满亮点的，对于电影爱好者来说，今年的奥斯卡颁奖典礼直播依然不容错过。
第 91 届奥斯卡颁奖典礼上有哪些槽点？
第91届奥斯卡金像奖的颁奖典礼已在美国洛杉矶举行完毕。今年的奥斯卡颁奖典礼可谓是状况百出，槽点满满。不设主持人、减少最佳原创歌曲的演唱、缩短颁奖典礼播出总时长等对于奥斯卡来说的创新都遭到了大众的吐槽。
首先，本届奥斯卡颁奖典礼最大的槽点还在于其宣布不设主持人。这也是继1989年之后第二次没有主持人的奥斯卡颁奖典礼。其实，美国电影艺术与科学学院早在去年年底就宣布了第91届奥斯卡颁奖典礼的主持人将由凯文哈特担任，但是消息发布后，网友扒出了凯文哈特早期在推特上发表的“恐同”言论。迫于舆论压力，凯文哈特决定退出奥斯卡。学院经过慎重考虑，最终决定本届奥斯卡不设主持人。
奥斯卡颁奖典礼有一传统，那就是获得“最佳原创歌曲”提名的五首歌曲都会在颁奖典礼上进行演唱。但本届奥斯卡意图打破这一传统，只让其中两首在颁奖典礼上演唱。这一提议一被提出就遭到了大众的抗议。最后，在乎观众看法的奥斯卡还是决定恢复惯例，让五首都在典礼上进行展示。
进入2019年，奥斯卡颁奖典礼已经走过了第90个年头。可能是举办的次数多了，奥斯卡动起了创新的念头。这不，学院从颁奖环节入手，想要改变以往请上届得奖者给本届得奖者颁发奖项的传统，打算请大牌明星为获奖者颁发奖项。但是，现实总是残酷的，这一提议同样遭到了大众的抗议，奥斯卡不得不遵循原制。除此之外，奥斯卡还打算缩短颁奖典礼播出总时长，但由于种种原因，其还是决定超过三个小时。
本届奥斯卡颁奖典礼提出了很多打破惯例的提议，但这些提议都受到了大众的抗议，变成本届奥斯卡的槽点。网友纷纷喊话奥斯卡：你到底是要闹哪样?
首先要说的就是主持人了，时隔30年，本次奥斯卡颁奖典礼居然没有主持人！
奥斯卡颁奖典礼可是被称为“是世界历史最悠久的媒体奖项”、“世界上最有影响力的电影奖项”。可是这一次的奥斯卡颁奖典礼居然没有主持人！如果这些是主办方特意赋予这次奥斯卡颁奖典礼的特殊加持的话，倒也算给观众一些新意。可事实却是，本应该担任主持人的凯文·哈特因为一些所谓的言论而辞去了职务。
没有主持人的奥斯卡拿什么来代替呢？明星的走场已经歌曲的演绎。等等，这到底是奥斯卡颁奖典礼，还是《维多利亚的秘密》？说实话，光是这一点就让人对本届的奥斯卡减分不少。
还有值得吐槽的一点，便是本次典礼居然打算在广告时间将“奥斯卡最佳摄影”等四个奖项颁发出去。还好，这个做法遭到了电影人们的集体“上书抗议”，在如此多的压力面前，就算是奥斯卡也得妥协。不然我们这边还在看广告，现场都把奖项给颁布了，如此稀里糊涂能叫奥斯卡吗？压缩典礼时间可以，但把主题给压缩掉了岂不是本末倒置？
再有就是《黑豹》这部影片了。在本次的奥斯卡 颁奖典礼中，《黑豹》算是“满载而归”了，作为一般爆米花电影，《黑豹》拿到了“最佳服装设计”、“最佳艺术指导”以及“最佳原创配乐”三项大奖。
因为《黑豹》是漫威电影里首次登上奥斯卡并且取得奖项的电影，漫威的导演凯文·费奇甚至留下了眼泪。虽然存在着中西文化差异，但这些奖我也能够接受。唯一不能接受的是凭什么《黑豹》可以入选“奥斯卡最佳影片”的提名？只是符合了所谓的“主旋律”吗？看来所谓“电影的最高殿堂”也不得不因为一些因素而低头了。
最搞笑的便是获得本次奥斯卡最佳男演员的拉米·马雷克了，在他获奖之前，就有包括Lady Gaga在内的许多人觉得他的领结歪了，并且将它重新别好。然而在他上台领奖后，他的领结仍然是歪的，实在令强迫症无力吐槽。在他领奖之后，又因为不慎从舞台上跌落，虽然没有什么大碍，但也引起不少人的捧腹。
总的来说，奥斯卡在九十余载的慢跑中，正朝着一个诡异的方向越跑越远......
最大的槽点就是平淡到没有槽点，奥斯卡能持续至今也是逐渐形成了自己的传统，颁奖典礼都是按流程按部就班来的，所提名的作品略微有点出乎意料，如此盛大的典礼没有主持人的存在，难免会惹人争议，少了许多调和剂，一个接一个有点尬尬的，奥斯卡虽然权威性很高，但也是人民大众托举出来的，擅自打破传统令人有些小瞠目了。
虽然可美其名曰为创新的改变，最后还不是拗不过大众，戏谑的一幕了，水能载舟亦能覆舟啊，漫威的《黑豹》依旧争议不断，各有其说，不能完全令人信服的作品，也是有些危险的。
奥斯卡陪跑的人也是很辛苦了，贝儿为了演绎事业的猛增猛减也是很令人钦佩了，颁奖时刻就是如此，有喜有悲，槽点是台下局外人的看出来的，但云淡风轻的无力吐槽也是很可以了。毕竟第91届奥斯卡迎来的是它的小年，一阵风吹过一般程序化的走完了。
首先，我来表明一下我自己的观点，我是想说每一届的奥斯卡，都是非常的优秀，但是在第91届奥斯卡的时候没有主持人的参与，可能感觉会有一些缺陷，而且在主持人这个环节，虽然有的人可以说是没有主持人会增加节目的提高收视率，但是依然有人希望有一个主持人来胜任这个舞台，因为有主持人的舞台才是最完整的。第二个吐槽的点就是没有我喜欢的演员出现，可能这个有一点个人主义了，但是真实的确实这就是我一个不满意的地方，我一直期待了很久的，可能有一些失望。《黑豹》在奥斯卡上面的提名，也不是特别的喜欢，我认为这部剧不是特别的理想，有时候在艺术上没有那么大的形象，这也是一个非常不值得人提倡的东西，我个人来说这部剧不是我满意的，而且我甚至都没有好好的看过它。还有就是音乐的穿插有点多了，我不是特别的感冒，有的时候我可能更喜欢对于剧本的评价。
要说到这届的奥斯卡槽点可真不少，第一个肯定要说到颁奖典礼没有主持人这一惊奇的举动了，这是历届以来从来没有发生过的事情，据说是因为主持人拒绝了邀请，又没有合适的人选，所以才会有这场没有主持人的颁奖典礼。
将主持人换成了出席者的颁奖介绍，没有了主持人这一环节想必整场典礼会非常快速的结束吧！
第二个槽点就要说到《黑豹》与的《绿皮书》最佳影片之争了，《黑豹》这部黑马影片打破了多年以来漫威电影从未获奖的魔咒，还拿下了三项大奖：最佳服装设计、最佳美术设计和最佳电影音乐。但是却与最佳影片这个终极奖杯失之交臂，《绿皮书》的获奖引来了众多漫威迷的不满和吐槽。
第三个槽点就是获奖影片的海报了，反正我是完全无感，海报真的是太丑了，配色和排版的选择上都不是那么的好看，不尽人意，将作品的整个质感和层次都降低了一大截。
第 91 届奥斯卡颁奖典礼上最大的槽点，应该是反应“种族问题”的最佳影片《绿皮书》，反而在美国本土陷入巨大的争议。
众所周知，近年来欧美西方世界陷入巨大“政治正确”争议当中。比如这一届获得奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，再到其它大热门电影，如《黑豹》《黑色党徒》等电影。
这几部奥斯卡获奖电影都有一个相同点，那就是反应美国的矛盾和问题。
我们看看入围重要奖项的文艺片，最终获得最佳影片的是《绿皮书》。共拿下最佳影片，最佳男配角，最佳原创剧本三项大奖。
最佳男配角我们不提，因为抛开“政治正确”不提，马赫沙拉·阿里的演技确实很棒，加上现实问题加分，给个奖项也能接受。
但最佳影片和最佳改编剧本，那就有些讽刺了。
因为《绿皮书》获得最佳影片过后，在本国本土引起巨大的争议。首先是电影改编的原型唐的家属，站出来否认了电影故事剧情，号称“真人真事”的改编，完全是在瞎编乱造。
新闻便不再引用，大致意思便是，电影为了表现主角黑人唐，虽然具有音乐天赋，但是和家人非常疏远。因为60年代的美国背景，唐对于自己的黑人身份，都有着一定尴尬痛恨，最终托尼成为自己的挚友，结尾唐也接受自己的黑人身份。
但是唐的原型家属表示，原型在现实中和家人关系很好。而且托尼根本不是原型的挚友，只是雇佣的白人司机之一，过后离开就没有什么交集了。
其次，《绿皮书》这部电影争议还不止点，还包括本片编剧尼克·瓦莱隆加。
他凭借反表达“种族歧视”的《绿皮书》获得了最佳改编剧本的奖项，但他本人却被直接曝出，曾经公布表达过“反穆反黑”的种族歧视人士，这也是很尴尬了。
不管如何，《绿皮书》电影这么改编，明显变成黑人的种族平等，最终靠着白人帮助认同获得“大和谐”的状态。这不但让原型家属不满，更让美国本土黑人团体表示抗议。
反正美国本土的黑人，如《黑豹》主角查德维克·博斯曼便认为《黑豹》更应该获奖，而当时《绿皮书》获奖，斯派克·李非常愤怒，气呼呼的站了起来，直冲到礼堂后侧走人。
反正因为反应美国“种族问题”的《绿皮书》的获奖，在美国本土却因为“种族问题”引起巨大的争议，应该是这一届最大的槽点之一了。
但伯光认为与奥斯卡无关，更尴尬的一点是，《绿皮书》获奖过后，传到中国这边变得很有意思。
不少名人公开都表示和吹嘘过。伯光也在网上看过这片，除了细腻的感情和西方的“政治正确”，这电影确实不算好看。
最终能获奖的原因就是“政治正确”，多少国人说它反应了什么“种族矛盾”，什么全世界的“普世价值”。
伯光一个在从小没有生活在那种环境长大的中国人，凭什么要理解欧美西方“种族歧视”的价值观。
中国现在文化自信崛起的时候，多少国人口口声声要挑战西方价值观，现在却又以美国主导的西方价值观马首是瞻，是否有一点矛盾呢？
最关键的槽点还是在于，上面已经说过了，因为《绿皮书》获得这一届最佳影片。
美国国内本土电影原型的家属，黑人团体和不少精英人士，都在表示抗议《绿皮书》并非他们想要的“种族问题”的正确表达方式。
比如马云已经三刷《绿皮书》，并表示：“好电影不是钱堆出来的，也不一定要有惊天动地的故事，看似平淡也一样可以动人。
马云更是希望中国影人回到热爱电影的本真，多关注电影背后的社会意义，而不是被电影所带来的名利所挟裹，如果能做到这样，马云说“那么中国电影离奥斯卡并不远。”
柳传志也说：《绿皮书》用他喜欢的方式表达了社会进步、社会的光明，使空气从干燥变得湿润，并感慨：马云的脑子是怎么想的，凭什么做一件成一件？投资电影就能拿奥斯卡。景甜认为：“这部电影让人看到了冷酷和温暖，孤独的人那么多，他们都没有勇气迈出第一步，希望给予孤独的人更多的尊重和温暖。她表示，一生中总有几部电影让人印象深刻，《绿皮书》一定是一部。”
其它国内名人和文精英，类似表达观点还有不少。
但尴尬的是，这样一部因为西方“政治正确”，在美国本土都掀起巨大的争议，连“真人真实”的原型和团队种族都不承认的美国电影。
一堆中国精英观众，文化人物在那里捧美国的“政治正确”价值观，真正的蔚为壮观。
当然，伯光坚持认为，国内在学习《绿皮书》的拍摄手法，和电影表达方面很有必要，如同现实题材《我不是药神》的进步一样。
但抛开西方“政治正确”来看，《绿皮书》无非一部稍显得优秀的美国文艺片，普通中国人看真的无聊，谈不上多么精彩，带来的现象真的槽点满满。
更多关于《绿皮书》和第91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！
奥斯卡金像奖历届获奖名单
第01届1929《翼》Wings
第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody
第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front
第04届1932《壮志千秋》Cimarron
第05届1933《大饭店》Grand Hotel
第06届1934《乱世春秋》Cavalcade
第07届1935《一夜风流》It Happened One Night
第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty
第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld
第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola
第11届1939《浮生如梦》You Can't Take It with You
第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind
第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca
第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley
第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver
第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca
第17届1945《与我同行》Going My Way
第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend
第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives
第20届1948《君子协定》Gentleman's Agreement
第21届1949《哈姆雷特》Hamlet
第22届1950《当代奸雄》All the King's Men
第23届1951《彗星美人》All About Eve
第24届1952《一个美国人在巴黎》An American In Paris
第25届1953《戏中之王》The Greatest Show on Earth
第26届1954《永垂不朽》From Here to Eternity
第27届1955《在江边》On the Waterfront
第28届1956《马蒂》Marty
第29届1957《环球旅行八十天》Around the World in 80 Days
第30届1958《桂河大桥》the Bridge on the River Kwai
第31届1959《琪琪》Gigi
第32届1960《宾虚》Ben-Hur
第33届1961《公寓》The Apartment
第34届1962 《西区故事》
第35届1963《阿拉伯的劳伦斯》
第36届1964《汤姆.琼斯》
第37届1965《窈窕淑女》
第38届1966《音乐之声》
第39届1967《永远走红的人》
第40届1968《炎热的夜晚》
第41届1969《奥利弗！》
第42届1970《午夜牛郎》
第43届1971《巴顿将军》
第44届1972《法国贩毒网》
第45届1973《教父》
第46届1974《骗》
第47届1975《教父II》
第48届1976《飞越疯人院》
第49届1977《洛奇》
第50届1978《安妮.霍尔》
第51届1979《猎鹿人》
第52届1980《克莱默夫妇》
第53届1981《普通人》
第54届1982《火的战车》
第55届1983《甘地》
第56届1984《母女情深》
第57届1985《莫扎特》
第58届1986《走出非洲》
第59届1987《野战排》
第60届1988《末代皇帝》
第61届1989《雨人》
第62届1990《为戴茜小姐开车》
第63届1991《与狼共舞》
第64届1992《沉默的羔羊》
第65届1993《杀无赦》
第66届1994《辛德勒的名单》
第67届1995《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》
第68届1996《勇敢的心》又名《惊世未了缘》
第69届1997《英国病人》又名《英伦情人》
第70届1998《泰坦尼克号》
第71届1999《沙翁情史》
第72届2000《美国美人》
第73届2001《角斗士》
第74届2002《美丽心灵》
第75届2003《芝加哥》
第76届2004《指环王3：王者回归》
第77届2005《百万美元宝贝》
第78届2006《撞车》
第79届2007《无间道风云》
第80届2008《老无所依》
第81届2009《贫民窟的百万富翁》
具有时代标志或里程碑性质的提交之后介绍。字数不够补充回答： 1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
补充回答： 12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻补充回答： 21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始补充回答： 31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作补充回答： 41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
第一届奥斯卡电影金像奖
最佳影片：《翼》
最佳男主角：爱弥尔·詹宁斯《最后命令》和《肉体之道》
最佳女主角：珍妮·盖诺《七重天》、《街头天使》和《日出》
最佳导演：弗兰克·鲍才琪《七重天》
最佳喜剧导演：刘易斯·迈尔斯通《两个阿拉伯骑士》
最佳改编剧本：本杰明·格莱泽《七重天》
最佳原著剧本：《告别这个世界》
最佳原著故事：本·赫克特《下层社会》
最佳字幕说明：约瑟夫·法纳姆《告诉世界》
最佳摄影：查尔斯·罗歇，卡尔·斯特勒斯《日出》
最佳布景：威廉·卡梅伦．孟席斯《鸽子》、《暴风雨》
最佳艺术质量优秀作品：《日出》《福斯电影公司》
最佳技术效果：罗伊·波默罗伊《翼》
特别奖：
授予制作最早的一部优秀有声片《爵士歌手》而对电影事业起着革命作用的华纳兄弟影片公司。
授予拍摄影片《马戏团》而在导演、制作和表演方面表现出卓越才能的查理．卓别林。
1，奥莉薇娅·科尔曼，第91届奥斯卡金像奖最佳女主角。
奥莉薇娅·科尔曼（OliviaColman），出生于1974年1月30日英国诺福克郡诺威奇，英国演员。2016年，出演电视剧《夜班经理》。2019年凭电影《宠儿》获得第91届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。
2，弗兰西斯·麦克多蒙德，第90届奥斯卡金像奖最佳女主角。
弗兰西斯·麦克多蒙德（FrancesMcDormand），1957年6月23日出生于美国伊利诺斯州芝加哥，美国女演员、制作人，毕业于耶鲁大学。2018年，凭借犯罪喜剧电影《三块广告牌》获第90届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。
3，艾玛·斯通，第89届奥斯卡金像奖最佳女主角。
艾玛·斯通（EmmaStone），1988年11月6日出生于美国亚利桑那州斯科茨代尔，美国女演员。2017年2月，凭借在《爱乐之城》中的表演获得第89届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。
4，布丽·拉尔森，第88届奥斯卡金像奖最佳女主角。
布丽·拉尔森（BrieLarson），1989年10月1日出生于美国加利福尼亚州萨克拉门托，美国演员、歌手、导演。2015年，凭借剧情片《房间》获得第73届美国金球奖最佳女主角、第88届奥斯卡金像奖最佳女主角。
5，朱丽安·摩尔，第87届奥斯卡金像奖最佳女主角。
朱丽安·摩尔（JulianneMoore），1960年12月3日出生于美国北卡罗兰那州，毕业于波士顿大学艺术学院，美国影视演员。
2014年5月，摩尔凭借《依然爱丽丝》获得第72届金球奖剧情类电影最佳女主角。2015年2月，摩尔凭借同部影片获得第87届奥斯卡金像奖最佳女主角，并成为影史上首位获得欧洲三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）和奥斯卡金像奖影后大满贯的女演员。
奥斯卡最佳男主角
2020年2月10日，杰昆·菲尼克斯凭借《小丑》获得第92届奥斯卡最佳男主角奖。
奥斯卡最佳男主角奖（Academy Award for Best Actor in a Leading Role），是奥斯卡金像奖奖项之一，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的男主角。
奥斯卡男主角奖前三届获奖者及其作品如下：第1届是艾弥·简宁斯的《血肉之路》、《最后命令》；第2届是华纳·巴克斯特的《亚利桑纳奇侠》；第3届是乔治·亚利斯《英宫外史》。
奥斯卡最佳男主角奖最近五届获奖者
第92届：华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix，《小丑》）
第91届：拉米·马雷克（Rami Said Malek，《波西米亚狂想曲》）
第90届：加里·奥德曼（Gary Oldman，《至暗时刻》）
第89届：卡西·阿弗莱克（Casey Affleck，《海边的曼彻斯特》）
第88届：莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio，《荒野猎人》）
第85届：丹尼尔·戴·路易斯（Daniel Day-Lewis，《林肯》）
第87届：埃迪·雷德梅恩（Eddie Redmayne， 《万物理论》）
第86届：马修·麦康纳（Matthew McConaughey，《达拉斯买家俱乐部》）
何以为家，有没有拿到奥斯卡奖
《何以为家》
该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的经历生活，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
《何以为家》在国外热度很高，近日片方正式官宣影片于4月29日在国内上映，这部影片也算是今年电影市场的一匹黑马。影片之所以这么大火，因为内容非常真实、感人，许多剧情都戳中观众的泪点。据悉，《何以为家》曾获得过第71届坎城影展评审团大奖、基督教评审团奖、第91届奥斯卡金像奖的最佳外语片奖等。
《何以为家》获得2019年第91届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，2019年第24届评论家选择奖最佳外语片提名，2018年5月第71届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。
《何以为家》是由黎巴嫩、法国、美国制作的剧情片，由黎巴嫩导演娜丁·拉巴基执导，赞恩·阿尔·拉菲亚、约丹诺斯·希费罗联合主演。
该片于2019年4月29日在中国内地上映。该片讲述了一个12岁的黎巴嫩男孩扎因悲惨的生活经历，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
治愈萌系奥斯卡提名短片__
治愈萌系奥斯卡提名短片！！
片名：兔耳袋狸
作为梦工厂出品的超励志暖心之作，本片同时获得了第91届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名。
故事的主人公是一只沙漠中觅食的兔耳袋狸，无意中邂逅并救下了一只自带危险属性的小雏鸟。
在躲避危险的过程中，他们相互信赖并共同学习成长。整个故事虽然并没有一句台词，却充满欢乐与感动，并传递着勇气，善良与爱。
世界辽阔，总有一些美好在路上，等待那一刻的不期而遇～
片名：兔耳袋狸(Bilby)
首播：2018.03.21(日本)
时长：8分钟
类型：喜剧/动画短片
怎么评价第91届奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆？
还记得我最早了解阿方索·卡隆导演是通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》认识的，在十几岁的年纪的时候对哈利波特电影充满了期待，更感叹怎么会有人拍出这么好的电影来？那个时候对卡隆导演充满了崇拜之情。
等到年长些重新去看《哈利波特与阿兹卡班囚徒》与前作作出对比后，你才能发现卡隆导演的伟大，前些作品更像儿童读书，卡隆导演执导后，将自我意识在影片中凸显的更加明确，甚至跳出小说本身的限制，拍出来整个系列最棒的作品，也是唯一一部电影比小说还精彩的哈利波特电影。
在后来的时候对他的印象就是06年的《人类之子》，在卡隆导演的电影中，希望从不会破灭因为他值得我们去守护，卡隆导演用人类正常生活的节奏拍出来不一样的科幻电影，展现出他独特的才华。到15年的地心引力，开篇的长镜头，既让人如痴如醉，也让人臣服于他强大的掌控力，坐实了墨西哥三杰开始统治好莱坞的局面。
阿方索卡隆从小就不是大众眼中的天才，相反的是他在学校的时候就痴迷于电影，但是学习方面却相对来说比较薄弱，以致在后来的整个过程当中，他也并没有专门从事电影的行业，而是通过自学而来在他的人生中第1部作品就给他带来了大量的名誉，并获得了奥斯卡提名。
他虽然算不上大器晚成，但还是在45岁的年纪，通过《哈利波特与阿兹卡班囚徒》开始真正的登顶好莱坞一线导演。我觉得阿方索卡隆导演最大的特点就是他擅长于长镜头的拍摄，并且在电影中善于输出个人观点，在他的电影中希望用不破灭。在短短的几年中2次拿下最佳导演的他，证明好莱坞是个可以施展才华的场所。
《罗马》的成功更像是导演的成长史，源远流长、值得回味，是献给抚养他长大成人的保姆的作品。
本届奥斯卡，阿方索·卡隆凭借《罗马》这部电影获得了最佳导演奖，虽然很多人都觉得看不懂《罗马》，不理解为什么阿方索·卡隆会得奖，但在我看来，阿方索·卡隆得奖绝对是当之无愧的。首先，阿方索·卡隆真的是一个优秀的电影导演，在他的身上我能深刻体会到“不鸣则已，一鸣惊人”这句话的精髓。阿方索·卡隆拍摄的电影其实并不多，但是每一部都是中外闻名的作品，就例如本届奥斯卡得奖的作品《罗马》，简直是一鸣惊人。
其次，阿方索·卡隆的实力不仅体现在奖项上，还从电影的细节中可以看出他的实力。阿方索·卡隆的每一个画面都很有质感，很有艺术感，细节处理得真的非常棒，随便一截图就是一张壁纸。总而言之，阿方索·卡隆是一名很有才华的导演，他的作品真的值得欣赏。
阿方索·卡隆应该算是我最早接触的外国电影的导演了。当时看完他的作品《人类之子》时就被这位导演的才华所折服。丰富的镜头语言和各种镜头的运用无论是移动镜头还是长镜头都让人让人大呼过瘾。电影像颗带着血的子弹，它无情地一次次贯穿人的身体，带给人无限的恐惧和伤害，它在战火中肆意穿行。当肯怀抱婴儿从楼房中缓步而下，难民们忘记了自己身处的战场，但是下一刻枪声再度响起。人类也无法拯救失落的人间。 ?这是我最喜欢的卡隆的一部影片。现年56岁的卡隆正处在职业生涯的中期，功成名就，他将自己童年的内心世界戏剧性地植入电影，充满了勇气和创新性。卡隆对动荡的家庭问题采取了一种不带感情的、出乎意料的冷静态度，这些家庭问题被放在了更大的时代背景下，墨西哥的社会问题和时代的变化在影片中得以精准地表现出来。而且影片中的许多镜头都意蕴深刻，从街道的水平视角转移到城市上空的场景，创造了一种生活的紧迫性和宏观视野之间的紧张关系。今年的卡隆也以斩获大奖，希望在以后，卡隆会有更好的作品！
本届奥斯卡最没有悬念的大奖莫过于最佳导演奖了。从第86届奥斯卡开始，六年的时间，墨西哥三杰拿了5个最佳导演奖。而这也是阿方索卡隆拿到的第二个奥斯卡最佳导演奖，墨西哥力量已经不可阻挡。《罗马》这部影片充分的展现出了阿方索卡隆的才华，影片将煽情的表现克制的极为恰当，所有的视与听都是以观察者的角度进行刻画。这份难得在于导演的想法不只停留在主观情绪的展现，而是脱离出情绪，一切都只是背景，这才是献给故土的诗。凭借《罗马》获得这次奥斯卡最佳导演的意义很重大，毕竟如导演自己所言，这不是一部为好莱坞的“打工”之作。可最开始接触导演的作品，正是一部“打工”作品，这些作品本应和那些流水线上的产品无差，可导演真的有那名为才华的东西，让你眼前一亮，不对应该是说是眼前总亮。
最想说的就是《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，哈利波特系列的影响力不必多言，而第三部原著，本就是很多人心中的白月光，所以刚上映时由于出现的bug和相比于前两部更加黑暗的设定，第三部也遭受到了《华盛顿邮报》等媒体的差评。可每次不断又重新看哈利波特系列的时候，最喜欢的还是第三部，它有一种独特的味道，不再像是以前那样只是单纯的展示正面，第三部里还有背叛和苦恼的混杂。而这部影片阿方索卡隆本来不想接的，最开始制片方希望吉尔莫·德尔·托罗执导影片，但托罗后来选择了《地狱男爵》。除此之外，还有《地心引力》可以让你感受到导演的克制和才华。人类最古老的情绪就是恐惧，而最恐惧感的最强来源于是隐秘的未知。导演对于视听的展现有强烈的把控，以至于第一个镜头开始，心就会跟着紧张起来。
那种视听掌控的自如和完美的克制感也正是阿方索卡隆导演下的镜头如此完美的原因。
一点都不意外，甚至有些想哭。阿方索卡隆的作品如《人类之子》如《地心引力》都是非常好的片子，震撼而又感动，他超级擅长长镜头的，《人类之子》里边追车戏那段惊为天人呀，有这本事不拿奥斯卡谁拿？ 当然啦，他是凭借《罗马》获得第91届奥斯卡最佳导演得。这部片子很震撼哟，全黑白的影片，据说就连拍摄他都没雇人，是自己亲自上阵。 这片子没有太多的浮躁，或许跟黑白色有关吧，而且每一帧画面都精雕细琢，宽画幅拓宽了生活的维度，这又与那段逝去的历史，与当下的语境巧妙结合。 片子讲述的就是上世纪70年代的墨西哥，这也是阿方索卡隆儿时的记忆，他没有描绘那个年代的大事，而是追随着一个平凡女佣的脚步，用一个女性的角度去看待那段历史。
影片中有关一段战争的情节，飙血的长镜头让人看了压抑又痛心。但是让我最触动心弦的是对女性权利的争取，片子中的男性无一不是混蛋，抛妻弃子，打骂女人，但是女性也很伟大，她在影片的最后不顾生命危险跳入海里救出了两个孩子。也要感谢阿方索卡隆，给所能拍出的都给了好结局，也给了女性最大的尊重。
奥斯卡最佳导演奖卡隆并不是第一次拿，但是获奖作品《罗马》对他来说，意义重大——他终于实现了毕生夙愿。
近些年，好莱坞有几个受人瞩目的外来户导演做得风生水起，除了中国台湾的李安，英国的克里斯托弗·诺兰，墨西哥三杰也常常是人们津津乐道的话题。
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作为三杰之一的阿方索·卡隆，来到好莱坞的缘由，竟然是因为墨西哥扼杀了他的梦想。
他本想老老实实呆在自己的家乡大展拳脚的。
因拍摄短片被学校开除
1985年，卡隆在墨西哥大学电影系就读，他与好友拍摄了一部英文对白的短片，这个举动触怒了校方，在当时的文化、ZZ环境下，卡隆的做法是触及底线的。很快，卡隆就被学校开除了。
肄业之后，卡隆打过短期工，最后还是误打误撞被朋友拉进了电影圈子，在各剧组做一些副导演的工作，这份工作长达好几年，这对卡隆以后的导演生涯打下了坚实的基础。
不想做听话的导演
1990年，卡隆和弟弟合作了一部电影——《爱在歇斯底里时》。剧本兄弟俩一起写，电影卡隆亲自执导，这是他真正意义上的处女作。
因为这部片的口碑极好，卡隆获得了电影界的关注，然而初战告捷的卡隆却高兴不起来，投资方墨西哥电影协会要求他接下来必须乖乖听话，否则将无片可拍。
为了做一个独立的导演，卡隆毅然告别家乡，前往好莱坞寻梦。
好莱坞十年不自由之路
好莱坞并不是所有影人的天堂，即便卡隆在家乡曾经做出过成就，在这个大牌云集的地方，他依旧施展不开拳脚。
为了生计，卡隆不得不接受自己并不想参与的制作，其中又有很多项目因为各种原因中途夭折，在这十年里，他能拿得出手的作品，恐怕只有奇幻片《小公主》以及由狄更斯小说改编的《远大前程》。
这部《远大前程》的拍摄过程是卡梅隆最不想提起的事情。福克斯邀请他拍摄该片，却没有将剪辑权交给他。
逐渐有了资本的卡隆，终于有机会找到初心。他与弟弟再次合作了一部影片——《你妈妈也一样》。这是一个构架在墨西哥的故事，与自己的成长过程息息相关。
直到今天，凭借《罗马》获得奥斯卡金像奖最佳导演的卡隆，依然将《你妈妈也一样》和《罗马》视为对自己最重要的作品。
墨西哥三杰的集体爆发
2006年，墨西哥三杰集体爆发，托罗的《潘神的迷宫》、伊纳里图的《通天塔》、卡隆的《人类之子》都在这一年获得成功，三位来自墨西哥的导演，形成一个完美的铁三角，“墨西哥三杰”的名头越来越响。
三杰并不仅仅是人们口中的一个昵称，他们三人私下里也有着深厚的友谊，在好莱坞互相扶持，比如卡隆和伊纳里图为托罗的《环太平洋》参与了一部分制作，托罗客串了卡隆的《地心引力》，卡隆和托罗参与了伊纳里图的《美错》制片工作……
有时候，真的很羡慕这个物欲横流的圈子里不掺杂利益的真·友谊。
爱恨交加的故乡情
2014年，卡隆凭借《地心引力》拿到了第一个奥斯卡最佳导演奖，随着头顶的光环逐渐耀眼，卡隆意识到自己有了真正意义上的自由。
他在采访中说道：我想我会拍一个很简单的故事，没有特效，也不用上太空。
这是他一直以来想要实现的梦想，在玩转了各种特效、科幻和大场面制作之后，他还是念念不忘养育他的家乡，即便那里曾扼杀过他的电影梦。
于是，《罗马》的初步构想诞生了。
很多导演都喜欢在从影生涯的初期拍一部糅杂了自己私人故事的电影，卡隆也不例外，但相较于其他导演，他是功成名就之后，才兜兜转转回到初心。
2016年，没有明星阵容的低成本影片《罗马》在墨西哥正式开机。回到了墨西哥的卡隆犹如回到母亲怀抱的孩子，他在这里更容易找到孩童时的记忆。
属于卡隆的人生巅峰
整部电影拍摄了一年多，卡隆同时担任导演、编剧、摄影，事实上，卡隆除了导演功力，摄影也是不同凡响。
91届的奥斯卡颁奖礼上，这部黑白影片《罗马》竟然囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项大奖。
对此，卡隆表示很感激，没想到这部关于自己童年回忆的电影会引起全世界各地观众的共鸣，他很感谢《罗马》能够被各位影评人和奖项评委认同。
作为一个导演，有生之年拍摄一部自己最喜欢的电影，并且能够与观众产生共鸣，这是一件多美好的事情。卡隆无疑已经做到了，这大概就是真正意义上的人生巅峰了。
梦想从来都不易，但是能迂回曲折再次回到初心的人已经不多。他想做的电影，是能经得起推敲的、有价值观的电影，而不是一时的热点，过后就忘的那种。正因为有这样的初心，卡隆才能一步一步走到现在，才会被大家认可。他拿这个奖，实至名归。
为什么科幻电影不受奥斯卡青睐？
因为没有真正的科幻电影，他们所理解的科幻电影都是一些脑洞大开的剧情，并不是真正的科幻电影，所以自然不受青睐。
因为大部分科幻片都是脑洞大开类型，比较超前，比较注重技术和想象力，对于剧情和人物心灵影射比重比较少，一般来说没有一些文艺片或纪录片类型那样注重人物灵魂和整体影片的剧情流畅度，总的来说科幻片就是看效果和一些比较惊艳的想象力，当然也有一些科幻片也是做的很好的，文艺片那些类型比较直指人心和当前社会，能更好的反应人和社会共鸣，也比较讨好评委，所以科幻片负责赚钱，文艺片那些就负责拿奖！还是一个很重要的问题是，科幻片对于演员表演票要求度其实并不是很高，但文艺片类的就大大不同了，对演员的艺术表现要求很高，可以说连最细微的细节都是有要求的，所以文艺片类往往都是出影帝影后级别的！
因为这种电影一般都是以科技为主，所以这种电影一没有什么情调，二是未来之事想怎么浮夸就怎么浮夸。而是没有真实感也没有事实依据或者根据。全是作者天马行空的思想创作。所以很难符合奥斯卡评价标准自然不受青睐。
科幻电影卖的主要是特技，没有太多的内涵，也没有太多的内容故事。大多数看完之后都只是惊艳于它的特技，过段时间也就忘了。
而奥斯卡青睐的电影那都是经典，哪一部都是经典。
奥斯卡一直在寻找的不是想象力的穹顶，而是现实世界的穹顶。事实上奥斯卡评委有许多中青代国际电影人，他们的审美跟的上的，只是他们更知道奥斯卡要什么。
据了解91届奥斯卡金像奖是美国电影艺术与科学学会为表彰2018年度杰出电影所颁发的奖项，颁奖典礼2019年2月24日在加州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行，共计颁发了24个类别的奥斯卡金像奖，由美国广播公司（ABC）在美国电视转播。2019年2月24日，奥莉薇娅·柯尔曼凭《宠儿》获得最佳女主角奖、拉米·马雷克凭借《波西米亚狂想曲》获最佳男主角奖、阿方索·卡隆凭借《罗马》获最佳导演奖、《绿皮书》获得最佳影片奖。
让你做一个选择，你就明白了，假如让你在《肖申克的救赎》和《星际穿越》之间，选择一部对社会做出更大贡献的电影？你选谁？我觉得，相比于其他电影，科幻片的内涵和道理可能并不是那么直观，那么简单易懂，它的主要内容被特效所占据，人们更加关注的是画面，很容易被多方解读它的内涵，达成某种共识。
奥斯卡奖作为电影界的顶级奖项，影响力绝对不仅仅只是局限于电影界。
比如当年的两部经典影片《肖申克的救赎》和《阿甘正传》，在现代人看来，前者的内涵比后者高了几个档次，但是最后却是《阿甘正传》获得了奥斯卡奖，这就和当时美国深陷越战泥潭的阴影有关。
每年颁奖典礼上或多或少会发生一些涉及社会政治的事件
，
主持人或一些颁奖人会乘机拿美国政府及其政策或国际大事开涮，会场外又有民权团体等举行示威，抗议堕胎、种族歧视等
找一部画风很好的蜘蛛侠动漫的名字
这是部电影。
《蜘蛛侠：平行宇宙》
2018年Bob Persichetti执导动画电影
共2个含义
《蜘蛛侠：平行宇宙》是美国索尼哥伦比亚影业与漫威[1]联合出品的动画电影，由Bob Persichetti执导，沙梅克·摩尔、列维·施瑞博尔等主演。于2018年12月14日在美国上映，同年12月21日在中国内地上映。 该片讲述了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯踏上全新宇宙冒险之旅的故事。 2019年2月25日[2]，影片荣获第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
中文名称
《蜘蛛侠：平行宇宙》
主演
沙梅克·摩尔，列维·施瑞博尔
外文名称
Spider-Man: Into the Spider-Verse
片长
116分钟(中国大陆)、117分钟(美国)
其它译名
蜘蛛侠：新纪元 / 蜘蛛人：新宇宙(台) / 蜘蛛侠：跳入蜘蛛宇宙(港) / 蜘蛛侠：平行世界
上映时间
2018年12月14日(美国)，2018年12月21日（中国大陆）
类型
动画，冒险，科幻，动作
票房
4.23亿元（中国大陆）
分级
G
发行公司
索尼发行公司（美国）、哥伦比亚电影公司（美国）等
制作公司
索尼电影娱乐公司（美国）、索尼动画（美国）等
制片地区
美国
对白语言
英语、西班牙语
色彩
彩色
imdb编码
tt4633694
导演
鲍勃·佩尔西凯蒂
编剧
菲尔·罗德，克里斯托弗·米勒
制作人
菲尔·罗德
主要奖项
第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第76届金球奖最佳动画长片奖
剧情简介
蜘蛛侠：平行宇宙
迈尔斯（沙梅克·摩尔配音）的父亲是一位一板一眼的警官，而他的母亲则是一名工作勤奋的护士。慈爱的父母对于孩子的成就非常自豪，也希望他能够融入新加入的这所优秀的学校，在这里取得成功。然而迈尔斯的生活因为一次意外变得更加复杂。他被一只放射性蜘蛛咬伤，并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。与此同时，这座城市里最臭名昭着的犯罪头目金并（列维·施瑞博尔配音）已经建立起一台高度隐秘的超级对撞机，这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道，来自其他宇宙、不同版本的蜘蛛侠（包括中年彼得·帕克、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠和潘妮·帕克）也来到了迈尔斯所在的世界。在这些新老角色的帮助下，迈尔斯慢慢学习、逐渐接受挑战，也学会了作为一名超级英雄所要承担的责任。他最终意识到，任何人都可以戴上超级英雄的面具，为正义而战。
