本文目录一览：
- 1、夏加尔冬日画的是什么
- 2、夏加尔作品
- 3、夏加尔是什么画派
- 4、夏加尔著名的十张画
- 5、马克·夏加尔是谁
- 6、赏析微课堂之马克·夏加尔（七）
- 7、与夏加尔的爱一起飞翔
- 8、绘画大师夏加尔国籍
- 9、夏加尔颜料牌子怎么样
- 10、走进世界艺术大师马克·夏加尔的世界
夏加尔冬日画的是什么
冬日风景画。夏加尔是一位著名的俄罗斯画家，其作品风格独特，多以风景为主，通过运用冷暖色对比和明暗对比等手法，将冬日的寒冷、沉寂和美丽表现得淋漓尽致。
夏加尔作品
夏加尔作品有
夏加尔在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)、《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)。一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。
他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。
《我与村庄》
夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。
对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女。
注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。
夏加尔是什么画派
夏加尔是超现实主义画派。
夏加尔出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，从小就对绘画有特殊的兴趣，是现代绘画史上的伟人，夏加尔的油画色彩鲜艳，别具一格，经常把犹太民间传说融入作品，夏加尔的画派是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
超现实主义画派在1924年的时候产生于法国，是20世纪20年代超现实主义文艺思潮中的重要组成部分。超现实主义画派反对艺术反映现实生活，还同时反对美术上的一切传统，超现实主义画派的作品荒诞不经、光怪陆离，给人梦中之感。
夏加尔的画中呈现的是梦幻、象征性的手法与色彩，超现实派一词就是为了形容夏加尔的作品而创造出来的，夏加尔主要描绘的有绿色的牛、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、马在天上飞、躺在紫丁香花丛中的爱侣、中世纪的雕塑等等。
夏加尔作品
1、《椅前维特巴斯克的景色》。于1908年完成，现由圣彼得堡的戈德叶夫收藏。这是夏加尔早期的作品，描绘从他住处的宙外眺望出去的景色。
2、《我和村庄》。于1911-1912年间往巴黎完成，现收藏于纽约的现代国家美术馆。各种记忆中的影像万花筒般的，全在这幅描绘维特巴斯克的画里一起出现二个城市。
3、《有七根手指的自画像》。于1912-1913年间完成，现收藏于阿姆斯特丹的市立博物馆。在此幅自画像里，夏卡尔把自己最心爱的二个城市画在一起：宣布里的维特巴斯克，还有窗外的巴黎。
4、《红马儿》。于1938-1944年完成，现收藏拉南特的美术博物馆。其实夏卡尔画中奇妙的动物们，不仅仅只是住在魔法的世界里。譬如说这匹马便真实的唤起战争可怕的气氛，而这样的气势则是因为红、蓝、绿等对比色彩的应用。
以上内容参考：百度百科-马克·夏卡尔
夏加尔著名的十张画
夏加尔（Henri Matisse）是20世纪法国著名的画家和雕塑家，他的创作涉及多个领域，包括绘画、雕塑、版画等。以下是夏加尔著名的十张画：1.《蓝色背心》（La Blouse Roumaine）这幅画是夏加尔在1940年代创作的，画面中呈现出一位穿着传统罗马尼亚服装的女性，形象清新自然，色彩鲜艳明快。2.《舞蹈》（Dance）这是夏加尔在1909年创作的一幅油画，画面中呈现出几个身穿明亮服装的女性在跳舞，形象生动活泼，色彩丰富。3.《红室内》（Red Interior）这是夏加尔在1947年创作的一幅油画，画面中呈现出一间装饰华丽的室内，空间感强烈，色彩鲜明。4.《女人与帽子》（Woman with a Hat）这是夏加尔在1905年创作的一幅油画，画面中呈现出一位身穿明亮服装的女性戴着一顶花帽，形象鲜活生动，色彩明亮。5.《黄色背心》（La blouse jaune）这是夏加尔在1938年创作的一幅油画，画面中呈现出一位穿着黄色衣服的女性，背景为蓝色，形象简单大方，色彩对比强烈。
6.《静物》（Still Life）这是夏加尔在1914年创作的一幅油画，画面中呈现出一些水果、花卉、酒瓶等静物，形象细腻，色彩鲜明。7.《鸟》（The Bird）这是夏加尔在1952年创作的一幅油画，画面中呈现出一只鸟的形象，形态简单自然，色彩鲜艳。8.《莎莎舞》（Salsa）这是夏加尔在1951年创作的一幅油画，画面中呈现出几个身穿明亮服装的舞者在跳莎莎舞，形象生动活泼，色彩丰富。9.《青花瓷壶》（Blue Pot）这是夏加尔在1949年创作的一幅油画，画面中呈现出一只青花瓷壶的形象，形态简单清新，色彩对比强烈。10.《舞蹈Ⅱ》（Dance II）这是夏加尔在1910年创作的一幅油画，画面中呈现出几个身穿明亮服装的女性在跳舞，形象充满了生命力和动感。
马克·夏加尔是谁
马克·夏加尔马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏加尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。中文名：马克·夏加尔马克·夏卡尔（台译）外文名：Маркшагал国籍：白俄罗斯民族：犹太出生地：俄国维捷布斯克出生日期：1887年7月7日逝世日期：1985年3月28日职业：画家，设计师主要成就：油画代表作品：《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》人物简介马克·夏加尔（俄文名字Маркшагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。界内地位马克·夏加尔Marcchagall，1887年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。家庭背景马克·夏加尔生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。根据夏加尔自己的著作《我的画就是我的记忆》他的母亲并不赞成他成为一位画家而是商店经纪人。在维恩画室中，画室负责人出于不负责任的态度收下了他。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我不是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。画风马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1941年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。去世1941年，研究超现实主义创始人的安德烈·布雷东指出：从1911年起，他的艺术便推翻了形貌成分和规律的障碍。1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。大事记马克·夏加尔1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部一个犹太人大家庭。1910年来到巴黎发展。曾在独立沙龙展出作品，1914年在柏林举办个人展。他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，然后是布尔什维克革命。1923年返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。1941年他离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。1948年再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。职业生涯家庭1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。除他而外，家里还有8个孩子。他家正如维捷布斯克约2万名犹太人中的大多数一样，非常寒酸，只是未达到一贫如洗而已。父亲在一个鲱鱼仓库工作，母亲开小商店，卖鱼、面粉、糖和调味品。从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。少年时代少年时代，夏加尔先上犹太宗教小学，后入用俄语教学的地方公立学校。他在学校学得绘图的基本知识以后，就在当地的写实派画家J·佩恩的工作室学习绘画。1907年，夏加尔去圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入L．巴克斯特门下，当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。夏加尔在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)，其中有一名屋顶小提琴手；《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)，在这里，一幅肖像变成了试验黑白对照的大好机会。助生活费1910年，夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。在蒙帕尔纳斯的一套房间里住了一年半之后，他迁移到镇边专供放荡不羁的艺术家们居住的被称为“蜂箱”的破烂不堪的住宅区的一个工作室。在这里，他结识了先锋派诗人B·桑德拉尔、M．雅科布和C．阿波里耐，以及一些将来必定成名的青年画家——表现主义派C．苏蒂恩，抽象彩色派R．德洛内，立体主义者A．格莱茨、J．梅桑热、F．莱热和A．洛特。在这样一伙人中，几乎每一种绘画的大胆尝试都受到鼓励，夏加尔在激发推动下迅速展开他在俄国已经略见端倪的富有诗意而似乎不合情理的独特风格。同时，由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响，他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。黄金时期一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之一。首次个展在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。他去看了展览就返回维捷布斯克，正赶上第一次世界大战爆发。这时他以比较写实的风格画当地景色和一系列老年人的习作，这些习作的例子有《在祈祷的犹太人》，或名《维捷布斯克的拉比》(1914)，以及《穿绿衣服的犹太人》(1914)。1915年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。婚后，贝拉在许多幅画中出现，其中有一幅题名《生日》(1915—1923)的画，描绘情人私奔；另一幅《双重肖像和一杯葡萄酒》(1917)，神工鬼斧，活灵活现。十月革命1917年俄国十月革命时期，夏加尔起初热烈拥护革命，出任维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆的宏大计划。但是，在两年半的紧张活动中见到美学上和政治上的争吵日益加剧之后，他放弃了工作而移居莫斯科。在那里，他一度把注意力转向剧场，为犹太作家S．阿莱切姆的剧本制作舞台布景和服装，为莫斯科小剧院作壁画。1922年夏加尔永别了俄罗斯，首先前往柏林，在那里发现他1914年留下的大批绘画已经失踪。1923年再次定居巴黎，这回是带着妻子和—个女儿。学习雕版夏加尔在柏林时曾学习雕版技法。通过友人桑德拉尔介绍，他结识了巴黎经营艺术品的商人A．沃拉尔，后者立即委托他为N．果戈理的长篇小说《死魂灵》的豪华版蚀刻一套插图，从而使他有长期从事版画的经历。在此后3年间，他为果戈理的名著制作了107块整页大的图版。这时，沃拉尔又心生一计，要仿照18世纪的印本刊行拉封丹的《寓言》，加彩色插图。夏加尔制出100幅用于复印的广告色画，但很快就了解到他所用的颜色过于复杂，付印的工艺过程无能为力，于是他改作黑白蚀刻，全部图版于1931年告成。当时沃拉尔又产生另外—个主意：为《圣经》蚀刻—套插图。1939年由于第二次世界大战开始和沃拉尔去世，工作计划停止进行，这时夏加尔已完成66块图版。到战后，总共达到105块。巴黎出版商E．泰里亚德拾起沃拉尔的许多遗业，1948年出版《死魂灵》，每章章首加一蚀刻版画，增11幅，总共118幅；1952年出版拉封丹的《寓言》，加封面蚀刻版画2幅，总共102幅；1956年出版《圣经》。除了这些大大推迟完成的业绩外，夏加尔还制作了一些较小的蚀刻版画集，许多单个的图版，以及数量可观的彩色石版画和单版画。在20世纪20年代和30年代初期，他所生产的大幅油画数量减少，据许多批评家的意见，质量也降低了。但是不论如何，它们显然更富有诗意，而且越来越受一般群众的欢迎。例子是《新娘新郎和埃菲尔铁塔》(1928)和《马戏表演》(1931)。但是，随着希特勒的上台以及一场新的世界冲突的威胁增大，这位画家开始具有一种完全不同的视觉，在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》(1938)中反映出来。蚀刻版画在两次大战之间的时期，夏加尔一直漫游天下，1924年在不列塔尼，1926年在法国南方，1931年在巴勒斯坦(准备作《圣经》蚀刻版画)，1932——1937年在荷兰、西班牙、波兰和意大利工作。1931年出版过去用俄语写成的《我的生平》的法译本。1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，1939年获得卡内基奖金，确立了他作为已有定评的现代巨匠的声誉。第二次世界大战爆发后，夏加尔移居到法国的卢瓦尔地区。此后，当纳粹对整个欧洲的犹太人的迫害越来越成为现实的时候，他一再向南移动。最终，在1941年7月，他带领全家去美国避难。在随后的几年中，夏加尔大都在纽约市或其附近度过。夏加尔在绘画中一度继续发挥他在法国已经用过的主题，这一时期的典型作品是《黄色的耶稣被钉死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。但是，他的妻子贝拉在1944年去世了，夏加尔对她的回忆往往以维捷布斯克为背景，变成反复采用的绘画主题。在《在她身边》(1945)中，她的形象是一个哭泣的妻子和梦幻的新娘，而在《洞房花烛》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是新娘了。1945年纽约市演出I．斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》，夏加尔为之设计了背景幕和服装。美国的艺术批评家和收藏家们对他的作品不是始终抱有好感，1946年在纽约市现代艺术博物馆以及几个月后在芝加哥艺术学院举行的一次大规模回顾展给予他们纠正自己看法的机会。再居法国1948年，夏加尔再次定居法国，起初在巴黎郊区，最后在法国里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近。1952年，夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚，并且以65岁的高龄开始了一个几乎可以称为新的艺术生涯。不过，他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。1953——1956年间，夏加尔一方面不忘记自己的老家维捷布斯克，同时在热爱巴黎的激情下创作出一系列绘画作品。1958年巴黎歌剧院上演M．拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》时，由他设计了布景和服装。1958年以后，他设计了不少彩色玻璃窗画，首先是为梅斯大教堂(1958——1960)和耶路撒冷哈达萨—希伯来大学医学中心会堂(1960——1961)。1964年他为纽约州富尔顿的一座教堂完成了窗画，又为巴黎歌剧院完成了新的天顶画。两年后，为纽约林肯中心的大都会歌剧院新馆完成两个大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时，由他制作布景和服装。1973年，马克·夏加尔圣经启示博物馆在法国尼斯举行奉献典礼。1977年法国对他表示尊敬，在巴黎罗浮宫举行一次回顾展。同年，夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕。包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象使得夏加尔成为20世纪巴黎一派卓越革新家中最受欢迎的人物之一。他用丰富的色彩和流畅的画笔表现了这种有如梦幻的主题。他的作品反映出他很熟悉表现主义、立体主义、甚至抽象等等1914年以前的各种流派，但是依然不变独特的画风。批评家们有时对这位艺术家的大量产品发点牢骚，说它们常带感伤情绪，质量好坏不等，主题重复过多，但是大家一致同意：他在最佳作品中达到了现代艺术界很少有人能望其肩项的视觉隐喻的水平。1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。个人评价汲取素材马克·夏加尔，俄国出生的艺术家。夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。弗兰兹·迈耶尔认为，1937—39年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。风格特点他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。个人轶事蒙巴那斯的“蜂箱”里住的大多数是东欧国家来的青年艺术家，当他们三五成群喧闹着经过天井时，总把小石子扔到夏加尔房间的窗前，约他一起出去玩。但是夏加尔很少参加，他生活虔诚严肃，经常独自工作到深夜。夏加尔生于维切布斯克，这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市，他1910—1914年住在巴黎时，用他自己的话说就是带着流放者的心情。他大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他。虽然他说到了法国是他第二次出生地。在俄罗斯颜色是黑白灰，在巴黎颜色是五彩的，他的作品中处处表现出他的俄国根与犹太背景。夏加尔认为绘画首先是在平面上布设各种表现：野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。他反对什么“幻想”、“象征”这类的话。他说：“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。”夏加尔强调自己跟毕加索不一样，他说：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”他两次大战之间的大部分心力用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)做插图的蚀刻铜版画上。1964年，安德烈·马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。夏加尔的画上了天顶，这对他已不是第一次，但是上一次没有那么幸运。1914年欧战爆发前，夏加尔已离开巴黎回家乡度假。战争开始，他只能滞留在维切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。战时“峰箱”的大部分房客也都离去，有的回国参加战争，有的到其他地方谋生。“蜂箱”公寓的门房走进夏加尔的画室，看到里面的画，画上的颜料有的很厚，显然有防水作用，很高兴地拿了几幅走进自己鸽棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加尔的画来堵漏洞！名人名言·很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。·我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。·我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。·毕加索用肚皮作画，我用心画画。·母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。——马克·夏加尔（俄国绘画大师）
赏析微课堂之马克·夏加尔（七）
鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2019.02.09
今日赏析微课堂分享～
? ? 夏加尔的绘画进入了原始的混沌，在那里，一切都具有自由的可能性，万物惟一，在无差别的美感中达到同一。在天上飞的马或者人，倒立或飞走的头颅，绿色的牛，躺在紫丁香花丛中的爱侣，过于瘦长的人形，7个手指拿着调色板的自画像，同时向左和向右的两幅面孔, 夏加尔的笔下只有沉降的爱，而没有具体的形。像他向上帝祈求的那样，他做到了与众不同。那些创立了某一流派的艺术大师是伟大的，夏加尔同样也是伟大的。他以他的7个手指触摸到世界的另一种真实。他使用的是一种无需解释、不言自明的世界语言。
? 对于某些人而言，拥有一个梦想胜于实现这个梦想。当他拥有梦想时，这一梦想始终是忠实于他的。实现梦想却意味着各种可能性，也许就意味着梦想的离开。夏加尔生活在自己的梦想当中，让一切都在他的梦想里漂浮。虽然他的作品无人问津，他在巴黎藉藉无名。人们对他的最高评价是“优秀的色彩画家”，却不愿去理解他那贫困而忧郁的生活以及对俄罗斯黑色大地的复杂爱恋。
? 夏加尔在音乐和文学方面同样具有极高的天赋，最后选择了绘画，有着历史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一点就是这一命运的非现实性：维捷布斯克甚至不知画家为何物。漂浮的非现实性把夏加尔引向了未知的道路。13岁那年，他勇敢地告诉家人，他要当画家。也许在后人看来，夏加尔选择绘画是理所当然、天经地义之举，可对于当时的夏加尔，生活却充满几乎是无限的可能性；当每个人在无数种可能性当中或不加思索或反复思考地作出最后的抉择，这就是我所理解的宿命。宿命意味着偶然性向必然性的转化，意味着非此不可。
? 烽火散尽，因着恋念，夏加尔重回他的艺术故乡―法国。或许他想回的还有那个有着圆顶方门的犹太教堂和纳什叔叔的小提琴，有着奶牛和毛眼眼的山羊，有着农人和圆滚滚的挤奶妇人的故乡吧！只是现实甚至不允许他靠近触摸它们一下，他只能怀着乡愁遥望、怀想、追忆。与之相较，那个让他一打开窗就感到惊喜的异乡——巴黎倒更容易亲近。他总记得，“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空……
与夏加尔的爱一起飞翔
带来梦想与爱的使者
在台北故宫网站上曾这样写着：「马克．夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）是带来梦想与爱的使者，他的画境如诗似幻、缤纷浪漫，难怪超现实主义者奉他为先驱，毕卡索也称赞夏加尔是『20世纪最擅长色彩的艺术家。』艺术史上很少有一个画家像夏加尔这样，全心投入于歌颂咏赞爱的美好。」
哇！带来梦想与爱的使者耶，那不是此生的我，正努力在做的事吗？
于是我马上邀请妈妈一起去故宫拜访夏加尔，虽然我和夏加尔在地球上只有短暂几年共存于人世，但因为爱与梦想，我们可以跨越时空心灵交流，我们可以打破生与死的疆界，进行一场分享爱的奇妙对谈。
夏加尔的画吸引世界上非常多的人，而且他还有位很特别，让人想不到的头号卡粉，就是日本畅销卡通主角樱桃小丸子，真妙吧。
毕卡索曾称誉说：「我不知道夏加尔的图像从何而来，在他的脑中，绝对住着一名天使。」当看到如此乐观正面的夏加尔，会感觉似乎他从小就一路顺风，但事实上，并非如此。
如同我在某次演讲后，一位妈妈就上前来跟我说，老师你如此乐观，成长过程一定都很幸福没挫折吧？事实上，只是我们学习着去选择用正面角度，来回应人生旅程中的挫折罢了，人嘛！多少都曾受过伤。
历经苦难却不改其志
夏加尔于1887年7月7日出身于维台普斯克（Vitebsk，现属白俄罗斯共和国）是一位犹太小镇的贫困少年，一生历经两次世界大争与纳粹迫害，并两度为艺术流亡他乡，不过他和作品总是带着满满的爱，以极大的感染力打动人心。
夏加尔从1906年开始学画，隔年先前往圣彼得堡进修，并于1910年获赞助前往巴黎，挥洒出「巴黎画派」的辉煌篇章。夏加尔认为自己的艺术独树一格，既不归属于立体派，也非超现实主义，虽然画面看来如梦似幻，却是他重组心中风景所描绘的真实世界。
那一次故宫展出118件展品，涵盖 「生日」、「我与乡村」、「即将结婚的爱侣」、「艾菲尔铁塔的新婚夫妇」 等夏加尔经典画作，展品来自日本各大美术馆与企业典藏。夏加尔家族也提供 「蓝翼的时钟」 、 「蓝脸的未婚夫妇」、「太阳神马车」 等多幅重要作品参展。
夏加尔-我与乡村
夏加尔在1909年夏加尔结识了影响他的第一任妻子蓓拉．罗森费尔德，她是夏加尔绘画创作中的谬思女神，夏加尔不断在他的画中，以相拥的恋人、花束、飞翔的蓓拉与自己，歌咏爱情的伟大与美好。
爱就是全部，是一切的开端
此次让我印象深刻的有两幅画，其一幅是夏加尔的 <生日> ，当中描绘着他跟挚爱蓓拉久久未见重逢的喜悦，快乐到都飞起来了。
夏加尔-生日
那天是夏加尔的生日，蓓拉用心的到外面采了很多花，并准备了蛋糕放在夏加尔的房间，那幕，让一生没收过花的夏加尔永生难忘。
在蓓拉写的一篇 「你的生日」 文章中，便对这幅画有详细描述：
?夏加尔说：「这是甚么？」刚旅行回来的你开门让我进来，望着我说。
「我是蓓拉，你是夏加尔，你以为戴着行李就一定是从火车站来的吗？猜猜看今天是甚么日子。」
「问一些简单的吧，我不知道今天是甚么特别的日子。」
「今天是你的生日！」
你吃惊的呆立在那儿，比我告诉你沙皇正在我们镇上还要令你震惊。
「你怎么知道今天是我的生日？」 你问。
我拿出各色的布巾挂在墙上把我的被单铺在你的床上，而你却以迅雷不及掩耳的速度抓起画布说着，别动！就这样保持现在的姿势。
此刻我手中握着花正准备将他们放入水中才不会枯死。不过现在我脑中一片空白，只见画布在你手中颤抖，你挤出各色的颜料，红的、蓝的、白的，我等被一阵狂风卷进这些色彩里融入其中，我的身体飘离地面，你的双脚也挣脱了地板的束缚，这小小的画室对你我而言实在太狭小了。
你飘荡在空中，飞向天花板，你的头扭转在我的耳际倾诉低语，我仔细聆听你为我低吟清唱的歌曲，在你眼中，我看到歌声的回响，我们一起飘过房间欲穿透窗户离去，外面蔚蓝的晴空和朵朵的白云正呼唤着我们，挂满五彩爬藤的墙令我们昏眩，我们要逃出这间小画室，飞过繁花盛开的田野，越过低矮的小屋，越飞越高，越过屋顶、教堂。
「喜欢我的画嘛？」 瞬间你的双脚着地，站在我面前看着我，又走回画架，「我还得再画一阵子，我不该就这样停笔的不是吗？」你自言自语又停顿一会儿，畏惧我即将说出的话。
「这幅画真的很不错，你飞的很漂亮」 我说。
夏加尔说： 「你明天还来吗？我想再画一张，我们可以一起飞。」
哇！这是段多么浪漫的对话，也让 「生日」 这幅作品画中有话，更有无穷的生命力，仿佛我们在那一刻，都亲临现场见证了他们的爱情。
「爱就是全部，是一切的开端。」夏加尔曾说：「我以前非常贫穷，生命里没有花；我的第一朵花，是蓓拉带给我的。」
艾菲尔铁塔的新婚夫妇
而我最爱的还有他另一幅名作「艾菲尔铁塔的新婚夫妇」，当因战争迫害遗失所有作品的夏加尔，从柏林回巴黎后他便勇敢面对重新开始，他知道人永远可以拥有「选择权」，选择如何回应人生的考验，选择把我们的生命，花费在美好的人事物上。
夏加尔曾说：「很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。」有人喜欢一直说人生是痛苦的，然后会举例说明，证明人生真的很苦，还会想说服那些觉得人生充满快乐的人，别再自欺欺人。
其实，天堂地狱都在我们的一念之间，跟夏加尔所处的混乱时代比起来，我们现在的日子已经相对非常和平安定了，当在那样被迫害回不了故乡的情况下，夏加尔都仍然坚持用他的画来传递爱与希望，我们不更应该如此吗？
夏加尔-太阳神马车
我愿终生当一位爱与梦想的使者，并持续用演讲、写作、唱歌和行动等不同方式来传递爱与希望，虽然我并不会画画，又或许曾经会，只是自己设限并放弃了，所以没办法跟夏加尔一样用色彩来表达，但看完画展后，夏加尔和他的画却给了我很大的勇气。
谁说画画一定要画的很像？线条歪来歪去也是总抽象的美感，或许未来的某一天，我将以快乐希望爱和分享为题，开一场个人的画展…
谢谢夏加尔，
也谢谢他给我的爱与勇气…
绘画大师夏加尔国籍
马克·夏加尔国籍：
白俄罗斯
马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
绘画大师夏加尔国籍 白俄罗斯
马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，"超现实派"一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
一、马克·夏加尔国籍：俄国。
二、简介：
马克·夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭。他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。
马克·夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国的犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
夏加尔颜料牌子怎么样
还不错。夏加尔颜料采用优质原料，经过严格的检验，保证质量稳定，采用环保材料，无毒无害，不含有毒有害物质，拥有丰富的颜色，可以满足不同的艺术需求，易于混合，操作简单，适合初学者和专业艺术家使用。夏加尔颜料大容量丙烯颜料，耐水性强抗腐蚀，膏体细腻，颜色饱满。
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夏加尔简介
马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏加尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
夏加尔生平经历
1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部一个犹太人大家庭。
1910年来到巴黎发展。曾在独立沙龙展出作品，
1914年在柏林举办个人展。他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战爆发，然后是布尔什维克革命。
1923年返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。
1941年他离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。
1948年再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。
1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。
夏加尔作品有哪些
马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。
1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。
1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。
他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。
1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。
看了以上的介绍是否对夏加尔更加了解了呢，更多世界名人传记请关注世界历史栏目及世界名人专题。
