柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲,柴可夫斯基十大名曲

本文目录一览：

• 1、老柴和他的《D大调小提琴协奏曲》以及如何欣赏（二）
• 2、小提琴四大名曲
• 3、请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是什么？
• 4、柴小协几级
• 5、谁知道柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的曲式分析结构，就是主部从第几小节到第几小节，等等。要详细的。谢谢
• 6、电影＜＜和你在一起＞＞中最后一首在火车站拉的小提琴曲叫什么名？？？
• 7、四大小提琴协奏曲难度排名
• 8、电影《和你在一起》中结尾刘小春在火车站拉的小提琴曲叫什么？
• 9、小提琴世界十大名曲？
• 10、柴可夫斯基十大名曲

老柴和他的《D大调小提琴协奏曲》以及如何欣赏（二）

柴可夫斯基的 《 大调小提琴协奏曲》作为浪漫时期最著名的小提琴协奏曲之一, 整部作品的结构设计精巧, 作品的三个乐章分别为奏鸣曲式、三部曲式、 回旋奏鸣曲式。这部器乐协奏曲的形式结构仍然沿用了古典协奏曲的结构模式，为快——慢——快三个乐章。三个乐章彼此间的旋律的关系既独立成章而又相辅相成。



第一乐章：中庸的快板，Allegro moderato (D major)。D 大调，奏鸣曲式。规模宏大的第一乐章，具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象。明朗的感情表达，充满着一些傲气勇武和肯定生活的激奋人心的力量。乐曲开始于管弦乐队的一段引子，这个主题纯朴安详，从容不迫地进行着它那动人的讲述。它的力量在不断增长，可以明显地感到一种紧张的活动，仿佛陷入沸腾的生活漩涡中。当这种尘世的喧嚣平息时，独奏小提琴奏出一个宣叙性的乐句，最后停留在一个延长的 G 音，随后进入到深沉、抒情优美、富于歌唱性的第一主题，在这个主题中，小提琴采用有节制的中板速度，并要求用柔美的音色奏出明亮迷人的旋律。这个主题具有最多方面的特性，它的音调贯穿着整个乐章，使音乐有可能获得交响乐的发展。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤，它充满温暖的柔情，但有点伤感。不过，同前一主题一样，它的抒情的基调又带有一种内在的戏剧性的巨大紧张感。结尾华彩乐段中仍采用主部主题材料发展，是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮，最终凯旋版的结束在主音上。



第二乐章：行板，g小调，Canzonetta: Andante (G minor)。第二乐章采用三部曲式，相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇率真、朴质无华的抒情诗。如果说，第一乐章的音乐特点，在于柔和、抒情的形象同活跃和时而是英雄性的形象的轮番交替的话，那么，相反地，第二乐章则保持着情绪的统一，整个乐章满是温柔和抑郁，虽然有点伤感，但它始终是非常亲切的。乐章开始时有一小段简朴的乐队引子，接着独奏小提琴（带弱音器）便在乐队的非常透明的伴奏背景上，格外轻柔地奏出乐章的基本主题，它的旋律进行悠缓而情深，一直流入听者的内心深处。行至中段，情绪稍稍有变，音乐变得有些激动而开朗，仿佛欲言又止地宣泄着内心的压抑。这种对比并不强烈，它依然保持原有的抒情气质，也不丧失忧郁的色彩。最后，独奏小提琴静息下来，但是音乐并没有结束，不间断地转入最后的乐章。

第三乐章：终曲，活泼的快板，Finale:Allegro vivacissimo (D major)。这一乐章采用回旋曲式，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种，描绘嘈杂喧嚣的欢乐景象，乐队以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。当时德国一些评论家对这首协奏曲的一些刻薄的非难，显然也是针对这一乐章的特别浓厚的俄罗斯乡土气息而发的。不过，像这样的民族特点，尽管有人认为鄙俗，但它却为许多进步艺术家所器重和珍视。乐队用欢快的节奏和强有力的表达奠定了一个情感基调，小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征。在几次反复后，重新又回到欢乐的舞蹈主题上来，并直接转入技巧辉煌的尾声。随着管弦乐的共同和弦，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。

柴可夫斯基的 《 大调小提琴协奏曲》作为世界四大小提琴协奏曲之一 , 在继承传统的同时又有所创新, 作品中文化内涵之丰富, 旋律婉转流畅沁人心脾 , 和声色彩丰富扣人心弦 , 配器精湛构思精巧, 使得乐队的交响性与小提琴的技巧性得到了充分的发挥 。与此同时, 将俄罗斯民族民间音乐的形象即俄罗斯气质给予高度的艺术表现 , 使这部作品具有了独特的艺术魅力 , 所表现出来的 “俄罗斯气质 ”, 是其它三大小提琴协奏曲所没有的, 它不仅是俄罗斯民族性格的反应 , 也受时代、 个人因素制约与社会的因素的影响 , 作品以斯拉夫民族式的真挚情感和美妙动人的旋律游走于世界各地。

小提琴四大名曲

我来吧
音乐欣赏课说过
1.巴赫的六首大提琴组曲
2.海顿的D大调大提琴协奏曲/C大调
3.老柴洛可可大提琴协奏曲
4.圣桑《动物狂欢节—天鹅》
你是想问小提琴四大协奏曲吧?
那就是:
1.柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲 。
2.门德尔松的E小调小提琴协奏曲 。
3.勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲。
4.贝多芬的D大调小提琴协奏曲
1.柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲 。
2.门德尔松的E小调小提琴协奏曲 。
3.勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲。
4.贝多芬的D大调小提琴协奏曲
　　一．柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲——沉吟至今
　　四大名曲中，我个人认为柴可夫斯基这曲是最为出色的。此曲荡魂夺魄激动人心，既有门德尔松的抒情，又有贝多芬的豪迈，还兼具勃拉姆斯的深刻，结构平衡而完美。沉吟至今的牌风与之有异曲同工之妙。沉吟攻守平衡，计算精确，读牌能力强，对牌的理解深刻，他配合对家的能力在80无处其右，有时为了配合对家，甚至不惜牺牲自己的牌。把沉吟与此曲相提并论还源于一个可笑的误会。我刚来80时，常看到此兄与一位叫“杨*”的人搭档，他们俩配合默契情谊深厚，常在牌室里又亲又抱，从杨的联众秀看，我误以为是男子，因此怀疑此仁兄的性取向与常人有异。众所周知，柴可夫斯基有严重的同性恋倾向，在他不得已迎娶他的学生安东尼娜.米留科娃后，面对情欲旺盛贪得无厌的妻子，他婚后不久就绝望得离家出走企图自杀。后来我才知道杨*是位才华横溢热情奔放的北方女子，哈，真是贻笑大方。
　　二．门德尔松的E小调提琴协奏曲——苇岸
　　此曲被誉为“最美的小提琴作品”，有的音乐评论家甚至称之为小提琴协奏曲的“压卷之作”。此曲旋律极为优美，技巧灿烂，精妙绝伦。门德尔松出生于富裕的犹太银行家庭，一生过着安逸典雅的贵族生活，想从他的作品中找出贝多芬的革命性和勃拉姆斯的思辨性，无异缘木求鱼。这部作品是四大名曲中最缺乏思想深度的，过甜易腻是此曲的缺点。苇岸的牌风华丽，表演性强，想像力丰富，思路奇特，常常打出匪夷所思的精彩牌局，有时也失足于华而不实故弄玄虚。个人英雄主义导致他“独”，与他搭档对家是件苦差事。苇岸是80中最耀眼的明星，只要他打牌，总有众多的围观者，忠实的fans不停地为他摇旗呐喊，MM们不时为他递茶擦汗，只要他在，80就不会寂寞。
　　三．勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲——古城大师
　　如果说门德尔松的曲子是小提琴协奏曲中的女人，贝多芬的曲子是小提琴协奏曲中的男人，那么勃拉姆斯的这部作品则是男人中的男人。四大名曲中，此曲最具深刻性和交响性。第一乐章的田园牧歌风味和匈牙利情调，显得辽阔浪漫而厚重；第三乐章旋律活泼抒情优美，又不乏气势磅礴的英雄气概。本曲的特点也正是其缺点，思想深刻偶尔显得晦涩难懂，独特的交响个性偶尔湮没首席小提琴的音色。勃拉姆斯生活在浪漫主义高潮的时代，但他逆潮流而动，坚持古典主义创作，在当时显得“抱残守缺，冥顽不化”；他饱受同时代另一位音乐大师瓦格纳的狂热信徒们的攻讦和诋毁，但他决不曲意迎合世俗，他只唯音乐之命是从；他的音乐最终征服了世人，成为十九世纪后半叶最卓越的、最后一位古典乐派作曲家。勃拉姆斯是我非常崇拜的音乐家，他是男人中的男人。古城大师牌风硬朗，充满阳刚之气，运筹帷幄，颇有大师风范。也许为“大师”名声所累，他有时总想出奇制胜，一招制敌，结果失手于低级错误，败走麦城。古城大师个性鲜明，重情守义，是性情中人。前不久，他看到同门牌友在论坛上受到攻击，他和寒冰挺身而出，与同门弟兄共赴水火。尽管古城大师有种种缺点（谁是完人呢？），但他绝对是个不折不扣的男子汉。
　　四．贝多芬的D大调小提琴协奏曲—— 一蓑松雨扬
　　一段美丽的爱情，成就了这首不朽之作，此曲两百年来被音乐爱好者顶礼膜拜，誉之为“小提琴协奏曲之王”。1806年，贝多芬与他的学生勃伦斯威深深相爱，并在这位伯爵小姐的庄园里度过了浪漫的夏季，这是命运多桀的乐圣贝多芬难得的一段“明朗甜蜜的日子”。这是一曲歌唱爱情礼赞生命的颂歌，全曲格调高雅，激情奔放，乐队绚丽多姿，流光溢彩；在柔情似水的旋律中，听众仿佛看到一对深情的恋人徜徉在多瑙河畔，沐浴在维也纳夜空的星光下。贝多芬和勃拉姆斯一生创作颇丰，但对于小提琴协奏曲这种音乐体裁，这二曲是他们各自的唯一，“唯一”却成为经典和永恒。一蓑松雨扬是位年轻的牌手，正处于风华正茂青春激扬的年龄。他的牌风兼具江南梅雨的细腻和北方寒风的冷酷。他的全局观强，小牌处理得灵巧飘逸，防守时不动声色，进攻时凌厉狠准，留下不少令人荡气回肠的经典牌局。他有两个主ID：一蓑松雨扬和普通牌手，我刚来80时最早看的、看得最多的就是普通牌手打牌，一直不知道一蓑松雨扬就是他，我是通过一蓑松雨扬认识他的。一蓑松雨扬谦和宽容克制，谈吐机智不俗，他的表现近乎完美，而普通牌手却有着种种是非纠葛；在我看来，“普通牌手”代表着过去，“一蓑松雨扬”代表着现在和未来，他在成熟和成长。二十多岁的年龄，正是规划人生、奋发图强之际，衷心祝愿他勤勉自强，谱写未来人生的华彩乐章。

请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是什么？

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是：
贝多芬为当时维也纳剧院乐队的首席克来门托量身订做了这部作品，是“柔美三巨著”中最后在1806年底完成，于当年12月23日由克来门托担任独奏首演。不过当时由於这位小提琴大师对这部作品漫不经心，而热衷于表演自己迎合听众炫耀演技的作品，首演后并未受到好评。
在被冷落了近40年之后的1844年，经当时年仅12岁的19世纪德国伟大的小提琴家约阿西姆在伦敦与在门德尔松的指挥之下的爱乐协会乐团的演奏演绎，它才大放光彩。据门德尔松所说，第一乐章曾被听众的掌声打断多次。
在贝多芬的全部作品中，这部小提琴协奏曲其实并无份量，甚至可以说是无足轻重的。然而，在音乐史上的同类体裁作品中，它却被音乐家和音乐爱好者们几乎公认为最完美的作品。
贝多芬在音乐史和音乐爱好者心中的地位，由此可见一斑。它旋律优美，情感朴素而又热烈奔放，受到了音乐爱好者最为广泛的喜爱，是古典音乐曲目中演奏录音最多的作品之一。
那个人说的是个毛毛啊，自己看看《柴可夫斯基传》再来帮人家解答吧...人家说的柴D不是贝D！
一八零六年乐圣来到匈牙利,不久他和丹莱莎相爱并订了婚,在这种幸福的背景下,他写了这首《D大调小提琴协奏曲》。所以,这首协奏曲感情丰富细腻,有如歌般的优美旋律,洋溢着幸福欢乐的情绪。
柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
敏感的心灵
如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。
如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。
音乐的挚爱
柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。
家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。
自然的遐思
落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。
岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。

柴小协几级

柴小协是**5级**难度。柴小协也称柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，是作为与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲齐名的世界四大小提琴协奏曲之一。
5级。柴小协属于5级难度，柴小协也称柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，是作为与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲齐名的世界四大小提琴协奏曲之一，这部作品歌唱青春、歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神，它不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且含有俄国民谣的地方色彩，成为许多著名小提琴家的保留曲目，久演不衰。

谁知道柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲的曲式分析结构，就是主部从第几小节到第几小节，等等。要详细的。谢谢

　　第一乐章：中庸的快板（Allegro moderato），D大调，4/4拍子，扩大的奏鸣曲式。序奏部由第一小提琴组安详、质朴地开始，再管弦乐加入奏出明朗的动机后，经过独奏小提琴装饰奏后，进入奏鸣曲式的主部。抒情味的第一主题，由独奏小提琴在简单的伴奏下轻轻奏出，经简单变化，小提琴再次拉出第一主题，接着，独奏以炫技华彩和管弦乐加以展开后接近第二主题。二主题同样富有歌唱性，由独奏小提琴委婉拉出。但第二主题和第一主题几乎不起传统观念山的对比作用。第二主题不段重复与变化，在乐队的烘托与不段推进下，小提琴也在华彩飞扬中与乐队一起回到第一主题，达到一个高潮。接着，乐队伴奏的节奏性更强，转入展开部。以无伴奏装饰奏作成的展开部，是一个难度极高的华彩段，充分展露出柴可夫斯基的独创性和高难的技巧。此时小提琴奏第一主题的变奏，曲调上下翻滚、徘徊，但不失连贯与细腻。随后提琴速度渐快，管弦乐队奏出主旋律。乐队不断推进，小提琴高调切入进入第二轮的主题变奏，这时小提琴独奏声音不再顺滑而是变得短促、时而尖历，与前一轮的明快气氛不同，当独奏进入断断续续，感觉精疲力竭时，琴声渐缓，管乐队长笛插入了一段相对光明的主题旋律，好像有长了喘口气的感觉。但还是显得这段旋律没明朗，很弱小，而且很快被主题吞没，整个展开部在阴郁中结束。再现部，第一和第二主题旋律再次重复、属于变化重复（话说浪漫主义时期的作品大多都是变化重复）——装饰奏、变奏，最后，在管弦乐队强有力的主题合奏中结束。
　　第二乐章，坎佐涅塔，柔板（Canzonetta：Andante），G小调，2/4拍子，歌谣曲式。这段歌谣曲风十分优美，带有渴望与忧郁色彩。与第一乐章的激动形成对比。这是老柴被公认的最细腻的乐章。用三段体作成。管乐伴奏下烘托出淳朴的悲歌气份。在小提琴、中提琴、圆号的伴奏下，加弱音器的小提琴奏出第一主题。该主题不断重复，这种思绪似乎后来被长笛带出的主题进行音色上的扩展。中段的旋律,与第一主题形成了对比,虽然同样明快而优美，但情绪较为兴奋与激昂。调性也由暗淡的小调转为明朗的大调。但兴奋的情绪很快又被忧郁惆怅的思绪所代替，小提琴再次拉出忧郁但优美的主题旋律。在管乐伴奏陪衬下，乐曲渐渐消失、沉静。为接下的辉煌激烈的乐章提供伏笔。
　　第三乐章，末乐章，极活泼的快板（Finale：Allegro vivacissimo），D大调，2/4拍子，回旋曲式。从前一乐章不间断进入节奏热烈的管弦乐引子直接转入一个预示正主题的华彩乐章。旋律极富于俄罗斯民谣与地方色彩。这个乐章充分发挥了小提琴的光彩与灵巧，效果极辉煌。两个主题以回旋曲式交替出现，再加上充满活力的进行曲风格节奏，形成第一主题壮大无比的高潮。

电影＜＜和你在一起＞＞中最后一首在火车站拉的小提琴曲叫什么名？？？

柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》的第3乐章
柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》的第3乐章
柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲第三乐章。很有名的一首协奏曲。是小提琴四大名曲之一。第三乐章是结束乐章，快板，非常有气势。可以去看看帕尔曼版本的。个人非常喜欢！
柴可夫斯基:《D大调小提琴协奏曲》的末乐章

四大小提琴协奏曲难度排名

该曲子的难度排名并不是绝对的，因为每个人的技术水平和演奏风格都不同。四大小提琴协奏曲是指贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。一般来说，贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》被认为是这四部协奏曲中最具挑战性的一部，因为要求演奏者具备极高的技巧和音乐表现力。这部作品的三个乐章都非常复杂，需要演奏者在速度、力度和音乐情感上都有很好的掌握。门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》也都有很高的难度，但是相对来说比贝多芬的作品更容易一些。勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》则相对较为简单，适合初学者或者技术水平较低的演奏者。

电影《和你在一起》中结尾刘小春在火车站拉的小提琴曲叫什么？

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲第三乐章。很有名的一首协奏曲。是小提琴四大名曲之一。第三乐章是结束乐章，快板，非常有气势。可以去看看帕尔曼版本的。个人非常喜欢！

小提琴世界十大名曲？

1、纪念曲
创作者：德国小提琴家德尔德拉
纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。
传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。
2、圣母颂
创作者：德国小提琴家维尔海姆
这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。
3、云雀
创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库
这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。
4、沉思
创作者：法国作曲家马斯涅
这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。
5、爱之喜悦
创作者：克莱斯勒
二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。
6、匈牙利狂欢节
创作者：匈牙利小提琴家胡拜
匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。
7、门德尔松E小调协奏曲
创作者：德国作曲家门德尔松
门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。
8、吉卜赛之歌
创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特
吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。
9、引子与幻想回旋曲
创作者：法国作曲家圣桑
是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。
10、魔鬼的颤音奏鸣曲
创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼
这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。
参考资料来源：百度百科-小提琴曲
1、纪念曲
纪念曲又名《回忆》，这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为对美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。全曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。
2、圣母颂
这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4、沉思
沉思是十九世纪法国 作曲家 马思涅的歌剧《 泰伊思》中的一段插入曲.歌剧《 泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 埃及。整剧以 古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵 泰伊思的故事。
5、爱之喜悦爱之喜悦，是克莱斯勒的作品，他是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6、匈牙利狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7、门德尔松e小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8、吉普赛之歌　 萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。
这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
9、引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10、g小调小提琴奏鸣曲
意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。
1．纪念曲 2．圣母颂 3．云雀 4．沉思 5．爱之喜悦 6．匈牙利狂欢节 7．门德尔松E小调协奏曲 8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲 这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
相信，不用介绍太多、你会了解每个曲子的含义与价值！包括作者，你也应该清楚、是哪些，对吧！ 谢谢，采纳、
请问各位大神这首曲子叫什么 很喜欢呀 有没有知道的
小提琴世界十大名曲有：
《D大调小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》 、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调小提琴协奏曲》、《e小调小提琴协奏曲》 、《d小调第二小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《d小调小提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《西班牙小提琴与乐队交响曲》
1、《D大调小提琴协奏曲》
《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
2、《b小调第三小提琴协奏曲》
《B小调第三小提琴协奏曲》是卡米尔·圣-桑题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂的两部小提琴协奏曲之一，它创作于1880年，翌年这位西班牙小提琴大师在家举行的私人音乐会上首演此曲。
3、《D大调第一小提琴协奏曲》
在帕格尼尼的小提琴协奏曲中，保存至今的仅《第一小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》两部，而经常被演奏和最受欢迎的也只是《第一小提琴协奏曲》。这部协奏曲作为帕格尼尼闯荡欧洲而得以成功的作品。作品创作大致是在1811至1817年间完成的。
4、《g小调小提琴协奏曲》
《g小调小提琴协奏曲》，作于1866年，于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演，由年仅28岁的布鲁赫本人亲自担任指挥。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感，充满了旋律上的创意与形式上的自由，再加上其技巧难度恰到其所，该曲被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。
5、《e小调小提琴协奏曲》
e小调小提琴协奏曲，德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪作于1838~1844年间，1845年首次上演。这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

柴可夫斯基十大名曲

比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶，音乐会序曲《1812序曲》。
1、《叶甫根尼·奥涅金》
是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К．С．Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院（Малыйтеатр，Москва）。
2、《黑桃皇后》
改编自俄国诗人普希金的同名小说，由其弟弟莫杰斯特·柴科夫斯基创作脚本，彼得·伊里奇·柴可夫斯基谱曲。1891年2月19日于圣彼得堡的马林斯基剧院作首次公演。
3、《第四交响曲》
f小调第4号交响曲，作品36，是俄国作曲家柴可夫斯基的作品。乐曲是题献给他的财政资助人－俄国铁路大亨富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck）。
4、《第五交响曲》
此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。
5、《悲怆（第六）交响曲》
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
6、《降b小调第一钢琴协奏曲》
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
7、《D大调小提琴协奏曲》。
俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1878年创作的小提琴协奏曲，题献给小提琴家勃罗茨基，并与1881年12月4日在维也纳首演。
《D大调小提琴协奏曲》饱含俄罗斯民族文化的舞蹈性、歌唱性和奋发向上的精神。
8、《罗密欧与朱丽叶》
作于1869年（当时作者仅29岁），并于1879年和1880年两次修改定稿。该曲结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。
9、《1812序曲》
该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
10、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。