本文目录一览：
- 1、如何表演好话剧
- 2、话剧的表演技巧
- 3、话剧表演是什么意思
- 4、越来越多的明星涌入话剧舞台，话剧表演与影视剧表演有何不同？
- 5、话剧表演技巧
- 6、话剧的表演形式
- 7、话剧表演的注意事项
- 8、话剧的演出特点
- 9、话剧表演的语言技巧
- 10、话剧的表演特色
如何表演好话剧
1.了解角色与剧本
在表演话剧前，首先需要对剧本进行深入了解，明确角色性格、台词以及剧情走向。可以多读剧本、观看电影等方式来加深对角色的认识。同时，可以与导演、编剧沟通，了解他们对角色的设想，有助于更好地理解角色。
2.充分准备
在表演话剧前，需要进行充分的准备，包括但不限于排练、化妆、服装、道具搭配等。排练是话剧表演中非常重要的一个环节，需要认真对待。在排练中，可以根据角色设想情景，进行过场动作、台词等方面的练习。同时，需要认真对待化妆和服装道具的搭配，使自己更好地融入到角色中。
3.把握节奏和音量
话剧表演需要把握节奏和音量，这是提高表演效果的关键之一。节奏可以根据情节进行快慢调整，让观众更好地跟随剧情。音量需要注意大小适宜，让观众听得清楚，同时可以根据角色情绪起伏进行调整。
4.注重眼神和肢体表达
话剧表演中，眼神和肢体表达也是非常重要的。眼神可以传达情绪，展现角色内心世界；肢体表达则可以更好地呈现角色外在特征。在表演过程中，可以考虑根据角色特点进行对应的眼神和肢体表达，让观众更好地了解角色。
5.注重细节表现
在表演话剧时，细节表现也需要加以关注。如语调、语速等细节都会影响到观众的观感。可以在排练过程中多注意这些细节，进行针对性的调整。还可以参考其他演员的表演方式来提高自己的表演水平。
6.注意化解舞台紧张感
在舞台表演中，紧张感是难免的。但是过度的紧张会影响表演效果，所以需要注意化解紧张感。可以尝试进行深呼吸、松弛肌肉等方法来放松自己。同时，在排练等环节中可以多与其他演员交流，以减弱紧张感。
7.与其他演员配合良好
表演话剧是一项团队合作，必须要与其他演员进行良好的配合。可以多与其他演员进行沟通，了解对方的表演意图，以便更好地配合。在表演过程中，要注意时刻关注其他演员的动态，及时调整自己的表演方式。
8.多加练习和反思
在表演话剧后，需要多加练习和反思。练习可以更好地加深对角色的理解，顺带提高表演水平；反思则可以更好地发现不足点，同时寻找改进方法。可以多找导演和其他演员进行交流，得到更多的建议和意见。
话剧的表演技巧
话剧的表演技巧
在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!
1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段
话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。
①对白的作用(与对手交流)
向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )
回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)
与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)
或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你一
②独自的作用(与自己和想象对象交流)
对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)
对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)
对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)
对遭遇的批判(这个世道太不公平了)
对往昔的回忆(想当初……那时候……)
对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)
对行为的反思(咳!都怪我不好……)
对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)
②旁白的作用(与观众交流)
介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)
串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)
交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)
抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)
2、台词的重复表演与即兴表演相结合
不靠乐谱也不击鼓敲锣
节奏由演员自己来掌握
台词和动作经过千锤百炼
熟能生巧精益求精地琢磨
强调表演的力度速度和幅度
提倡重复与即兴表演相结合
靠观众在剧场的信息反馈
帮助演员进行判断与选择*规定情境
这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。
*动作
话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。
外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……
内部动作(心理动作)
内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了，形体动作也就不同了。
很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。
*想象
这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何……
在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的'角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。
舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。
有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?
拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。
用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢?这 因为注意力不集中。
*注意力集中
杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。
基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。
我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。
有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。
*交流
这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。
(1) 同对手的直接交流。
同观众的间接交流。
如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。
(2) 和一个不存在的对象交流。
这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”(不在舞台)，那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。
(3) 自己和自己交流
这在生活中也偶然会有(自言自语)，在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。
交流是相当重要的。
如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。
如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。
交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。
除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。
表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。
除了动作，话剧还强调语言。
话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。
舞台上的语言是经过艺术加工的。
很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。
舞台语言有哪些技巧?
重音，停顿，语调
我们必须经过这些技巧性训练来提高。
试用停顿不同来区分以下这句话的语意：
妈妈说我不对。
1. 妈妈说 我不对。——我错了
2. 妈妈说我 不对。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约;既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容，根据各自情况而各有所侧重和强调。
学习创造完整的舞台人物形象的方法，是演员技巧训练的最后阶段。一般采用独幕剧和多幕剧的排练，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，学员要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的处理构思，并通过舞台行动体现在舞台上。
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话剧表演是什么意思
话剧表演是指一群演员在一个舞台上，通过表演话剧剧本来传达一个故事或刻画人物，使得观众可以从中感受到情感并得到思考。话剧表演是一种表演形式，常见于戏剧演出、文化活动等场合，具有强烈的导演性、创造性和艺术性特点。通过话剧表演，观众可以深入感受故事情节、人物性格，同时也可以从中得到启迪和思考。
话剧表演可以分为多种类型，常见的有古典剧、现代剧、实验剧等。通过不同类型的话剧表演，可以展现出不同角度的艺术风格和文化价值。例如，古典剧常常展现出传统文化和历史人物的形象，现代剧则更注重人性的描绘和现实社会的反思，而实验剧则将剧场语言的运用和表演技巧的探索放在重要位置上。
话剧表演是一种非常重要的艺术形式，有着深刻的文化意义和社会意义。通过话剧表演，可以传递文化、弘扬精神、启迪思想，同时也可以深入探究人性、反映社会、折射时代。当观众看到话剧表演时，既可以享受艺术的魅力，也可以从中感悟到人生的真谛，体会到社会的真实。因此，话剧表演也逐渐成为人们生活中不可或缺的文化艺术形式之一。
越来越多的明星涌入话剧舞台，话剧表演与影视剧表演有何不同？
剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上会放大这些细小的动作。. 当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。. 戏剧艺术展现手法要相对夸张。
话剧表演一次就要通过，更加考验一个人精湛的演技，影视剧可以重复多次拍摄，两个的水准是不一样的。
话剧表演一般要更加的细腻，而且非常要求演技，因为话剧是当场表演，也不能后期配音。
话剧的表演更考验演员的台词功底，和现场表现能力，影视剧表演可以重新来过，但是话剧上场了就没有回头路。
越来越多的明星涌入话剧舞台，话剧表演与影视剧表演不同的点有这些：首先，话剧表演是现场表演，表演难度更大。其次，话剧表演的收入比影视剧表演收入少得多。
随着张真源也涌进了话剧舞台，不少的人都在想话剧舞台究竟有没有底线，毕竟张真源本人比较年轻，而且他也是一名男团成员，这也就让人以为进入话剧舞台很简单。然而事实上我们的认知与话剧的真实情况恰恰相反，话剧其实表演起来很有难度，这导致了不少话剧演员去从事影视剧表演，更加轻松，而且演技也更好。尽管话剧更难，但话剧演员的收入要比影视剧演员少得多。
话剧表演与影视剧表演根本性差异：表演难度不一致
话剧表演与影视剧表演在演绎难度上有天与地的差别，由于话剧表演需要进行现场表演，而且现场的观众反馈也是能够直接看出一个演员演技好不好的，所以很多话剧表演的演员都不能摆烂，他们的表演必须要一次就过，而且要赢得观众的认可，这样才算是一个比较好的话剧表演。但影视剧表演不一样，影视剧表演可以ng很多次，他们可以选择一个最好的状态放给观众看，然而这对于话剧表演来说是不存在的。
话剧表演与影视剧表演重要性差异：收入不一致
尽管我们刚才说了话剧表演有多难，但是话剧表演演员的工资低也是一个真实情况。以知名演员田雨为例，田雨在出演话剧的时候可以说是贫困潦倒，这也不得不让田雨后来从话剧舞台到了影视剧舞台出演各种影视作品，直到田雨出演了夏洛特烦恼之后才彻底成为了黄金配角，田雨的演技很好，但田雨也经过这么多年才让其收入翻了几番。所以说，话剧表演与影视剧表演重要差异就是演员的薪酬实在是太不一致了，话剧表演的收入要比影视剧表演收入少得多。
话剧表演技巧
话剧表演技巧
导读：话剧的学习，并不是一件简单的事情，需要大家掌握好知识技巧与足够的想象力，一起看看吧！
语言
首先说话音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
动作
话剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧演员，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现也应当自然、优美、得体，符合人物性格。
表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的`突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
胆量
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
想象
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。抓住角色特点，感悟角色内心，细致观察，才能做到演什么像什么，使角色更加生动形象。
交流
交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流，这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果。
肢体语言
肢体语言也是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
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话剧的表演形式
话剧的表演形式以对话方式为主。
话剧是以对话方式为主的戏剧表演形式，话剧的主要叙述手段为演员在台上无伴奏的独白或对白，可以使用少量歌唱、音乐等。话剧属于是一门综合性的艺术，剧本创作、表演、导演灯光、舞美、评论等缺一不可。
拓展知识：
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。
更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧是演员和观众面对面地交流，观众可以更好地感受到舞台上演员的情绪，而观众给予演员的回馈也可以更加刺激演员的表演欲望，从而投入更好的表演状态。因此，话剧表演队演员临场发挥能力及个人素质要求极高。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台演出目的有二：一是利于演员表演剧情，另一方面就是利于观众从各个角度欣赏。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧表演的注意事项
牢记台词，演好角色，不要紧张……
记住台词。
话剧是舞台的艺术，因此需要一气呵成，这对演员的体力和耐力也是个很大的考验，话剧演员必须要有很好的体力。
在剧场中，虽说剧场的特殊构造可以使舞台上的声音扩大，但是这也需要演员本身的超强台词功底和声音技巧才能感染观众，因此话剧演员的台词功底必须要坚实。
在剧场中，观众与演员之间是有很大的距离的，演员必须要有较为大幅度的动作才能让台下观众看清，表情也要适度的夸张但不失真实。过于生活化则会显得随意，过于“艺术化”则会显得拿腔拿调、浮夸滑稽，要把表演的火候拿捏得十分到位才能算好的表演！
其实吧，话剧演员的要求又高又低。高的是演员必须时时刻刻认清自己。所有话剧演员都会觉得影视剧表演实际上是简单的，因为话剧表演是直面观众的，是一遍成的。能演好话剧，演员对于表演尺度的理解一定会比较深。在这样的情况下，话剧演员会逐渐建立自己对于表演的理解和情感表达方式，这就是所谓的“舒适圈”，大部分演员在有了舒适圈之后，就很难再突破自己给自己设定的一个桎梏了。而低的是话剧演员并不需要所谓的黄金比例、九头身，对于形象的要求相对比较低，只要脸长得别丑到让观众因为形象讨厌你就行了。
话剧的演出特点
话剧的演出特点 1 话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧的经典剧目
话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》(作者：曾孝谷、李叔同)、《名优之死》(作者：田汉)、《年关斗争》、《终身大事》(作者：胡适)、《一只马蜂》(作者：丁西林)、《获虎之夜》(作者：田汉)、《五奎桥》(作者：洪深)、《雷雨》(作者：曹禺)、《这不过是春天》(作者：李健吾)、《日出》(作者：曹禺)、《原野》(作者：曹禺)、《上海屋檐下》(作者：夏衍)、《夜上海》(作者：于伶)、《屏风后》(作者：欧阳予倩)、《放下你的鞭子》(作者：陈鲤庭)、《北京人》(作者：曹禺)、《屈原》(作者：郭沫若)、《法西斯细菌》(作者：夏衍)、《梁上君子》(作者：佐临)、《抓壮丁》(作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作)、《风雪夜归人》(作者：吴祖光)、《升官图》(作者：陈白尘)、《桃花扇》(作者：欧阳予倩)、《龙须沟》(作者：老舍)
《马兰花》(作者：任德耀)、《关汉卿》(作者：田汉)、《茶馆》(作者：老舍)、《蔡文姬》(作者：郭沫若)、《赫哲人的婚礼》(作者：乌·白辛)、《于无声处》(作者：宗福先)、《大风歌》(作者：陈白尘)、《陈毅市长》(作者：沙叶新)、《松赞干布》(作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁)、《风雨故人来》(作者：白峰溪)、《一个死者对生者的'访问》(作者：刘树纲)、《狗儿爷涅盘》(作者：刘锦云)、《北京往北是北大荒》(作者：杨宝琛)、《天下第一楼》(作者：何冀平)、《红蜻蜓》(作者：欧阳逸冰)、《李白》(作者：郭启宏)、《商鞅》(作者：姚远)、《北京大爷》(作者：中杰英)、《立秋》(作者：姚宝瑄、卫中)、《黄土谣》(作者：孟冰)、《有一种毒药》(作者：万方)、《暗恋桃花源》(作者：赖声川)《恋爱的犀牛》(作者：廖一梅)。
话剧的演出特点 2 1.舞台性
不管什么话剧表演几乎都是借助舞台完成的，借助舞台的话有两个好处，一是有利于演员表演剧情，二是有利于观众从不同的角度去欣赏。
2.直观性
话剧表演是演员在舞台上以其人物形象进行对白以及各种动作，观众可以很直接的看见和听见，而且运用化妆、演出服等塑造人物的造型，让观众可以直接欣赏到剧中人物的形象。
3.综合性
话剧表演就是在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景，可以看出综合性很高。
4.对话性
话剧表演最大不同之处，就在于通过大量的舞台对话来展现剧情和塑造人物。对话有人物独白、观众对话，但是需要在特定时空内完成其内容。
“话剧”名称由来：
一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。
话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。
19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。
到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
话剧表演的语言技巧
导读：在话剧表演当中，语言表演是最为核心的部分，语言表演的结果直接会对话剧表演的效果产生重要影响。话剧表演语言和普通的生活语言具有很大的区别，话剧语言直接关系到话剧演员的感情是否得到了有效表达，在话剧表演当中发挥着重大作用。
一、话剧语言技巧对话剧表演的重要作用
（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用
与其他的表演艺术不同，话剧表演主要是依靠表演和语言来推动情节的变化，演员主要是借助于语言向观众展示故事发生的背景，以及不同人物之间的关系。在话剧表演当中，无论是话剧的开始阶段，还是故事的发展乃至结尾环节，都需要话剧演员通过语言来表达。如果演员不能够掌握好话剧语言的表达技巧，那么就会使观众无法判断出话剧故事的发展状况。
（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用
话剧表演是一种融合了语言表现艺术和表演能力的艺术表现方式。通常情况下，话剧演员的表演动作、演员的面部表情以及衣着等等都蕴含着巨大的信息。但是，在话剧表演当中，语言则是蕴含信息量最大，表达感情比较丰满的表现手段。例如，如果话剧演员的声音表现得比较激昂，那么演员往往是在表达自己的欢快之情，如果话剧演员的声音表现相对平稳，则代表了话剧演员的感情是比较平静的。
（三）语言是塑造人物的主要方式
话剧演员为了达到预期的表演效果，就需要通过各种手段来对演员的各种形象进行塑造。观众通过话剧演员的说话方式和说话内容来判断话剧演员所传达的角色信息。例如，饱经沧桑的老人和年少轻狂的年轻人的说话方式具有很大的差别。
二、话剧表演当中语言技巧的特征
（一）接近生活的语言表达方式
作品来源于生活，话剧也是对生活的一种反应。通常情况下，话剧是对生活的一种表现，通过再现来突出话剧所要表达的情感内容。话剧一般分为三种主要的形式，这三种形式主要为对白、独白以及旁白。对白往往是需要两个或者更多人一起来完成，通常情况下是一种询问式的表达方式。而独白是需要靠演员自己来完成的，通常是一种感情的宣泄，例如，“真正的勇士敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。最后是一种旁白的表演形式，旁白是一种对故事背景等做出的必要性的解释。例如，“这是一个发生在民国时期的故事……”
（二）对台词进行重复表演或者是即兴表演
对于话剧演员来说，能够利用的表演方式是非常有限的，而语言则是主要的表达方式，这就需要话剧演员能够充分发挥语言表现方式的特点，来达到预期的效果。话剧演员应该在表演当中对语言的表达效果进行分析，并且能够选择出适合的语言表达方式。除此之外，话剧演员进行表演也是对情感的一种真实经历，有时候往往能够在表演过程当中拥有新的表现灵感。此外，话剧演员还需要根据观众对信息的反应适当做出一些调整，这就需要话剧表演者能够进行即兴表演。
（三）将演员自身的魅力和话剧角色进行有效结合
在话剧表演当中，每一个演员都有自己独特的`表演习惯，并且每一个演员的情感体会也会存在很大的不同。如果话剧演员只是单纯的展示话剧角色的情感体现，那么就会使观众感觉到表演的生硬。如果话剧演员过度地展现自己的情感特征，那么就会使话剧传达出来的演员形象达不到要求。因此，在话剧表演当中，话剧演员需要将个人表达特点和话剧演员的情感特征进行有效融合，从而达到一种良好的效果。
三、提高话剧演员语言表达技巧的方法
（一）话剧演员需要进行最基本的语言训练
语言表达技巧是话剧演员必须掌握的基础技能。首先话剧演员必须保证吐字的清晰度，保证观众能够听清楚。此外，话剧演员还应该尽可能多的掌握一些方言，以便于能够适应话剧表演的需要。最后，话剧演员还应该对一些传统的话剧剧目进行表演，从而达到对自己语言表达技巧进行锻炼的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我国话剧表演当中的经典剧目，通过对这些经典剧目进行学习，使话剧演员能够体会到话剧表演的一些技巧和方法。
（二）通过演出对表达技巧进行实践
当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动，使话剧演员在这些演出活动中能够感受到演员情感的发展变化，并能够积累一些表达技巧。同时，舞台表演也是对话剧演员心理素质的一次有效锻炼，在话剧表演中，话剧演员在舞台上往往需要面对台下所有的观众，如果出现心理紧张的现象，那么就会使表演效果大打折扣。最后话剧演员还需要学会与台下观众进行交流，把握住台下观众的情感变化，并且能够根据台下观众的情感变化而对自己的表达方式进行适当调整。
（三）话剧演员需要深入到生活中进行学习
话剧来源于生活，只有亲身经历过一种环境之后，话剧演员才能够体现出一种真实的感受，从而在话剧演出当中能够正确表达出自己的感情。因此，话剧演员除了理论学习之外，还需要深入到生活当中。
四、结语
话剧表演是一种独特的艺术表现形式，语言表达方式是话剧表演当中采取的主要表现手段，对话剧的表演效果产生了重要作用，因此，话剧演员应该掌握话剧语言表达方式，增强话剧表演的艺术表现力。
话剧的表演特色
以对话为主，通过夸张的语言突出角色的性格特点，从而使观众印象深刻。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
