本文目录一览：
- 1、话剧是什么
- 2、话剧和小品的区别和联系是什么？
- 3、话剧比之于电影，有哪些优劣？
- 4、话剧和戏剧的区别
- 5、话剧分为几种？
- 6、话剧是什么意思
- 7、话剧是什么意思
- 8、有哪些不可错过的经典话剧？
- 9、话剧和舞台剧的区别（话剧在演艺圈的地位）
- 10、适合学生表演的经典话剧有哪些？
话剧是什么
问题一：话剧是什么意思？ 话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象―――观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱矗这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞 *** 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
问题二：舞台剧、话剧和戏剧的区别是什么？ 舞台剧指在舞台上演出的戏剧，区别于影视剧。
话剧呢，一般来说是以对话为主，而不是以歌唱、舞蹈为主，区别于戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等等。
戏剧的范围最大，上面说的话剧、戏曲、歌剧、舞剧等等都属于戏剧。
问题三：什么是话剧,什么是音乐剧,它们有什么区别 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
问题四：音乐话剧是什么 主要是话剧，只是形式和话剧不太一样，含有很多的音乐元素，可以演唱，也可以独白，总之我觉得这种有情节，故事等的表达方式很新颖，因为话剧的观众比较少，而音乐剧却是大众喜爱的表演形式，所以为了吸引更多的观众走进剧院，采用音乐话剧的形式， 《琥珀》的确不错，但是我觉得最典型的音乐话剧是《雁叫长空》，希望你喜欢。
问题五：小品和话剧有什么区别？ 区别：
小品对舞台场地要求不高，形式幽默。话剧讲究布置，时间长。情节丰富。
从时间上来说，小品要简短，在规定时间内要将主题表达清楚，就相当于一个故事的浓缩版。
话剧的时间可以相对地长很多，但以将一个事情的来龙去脉表达地很清楚，参加的人也多。
概念：
小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
问题六：话剧的特点是什么？ 话剧艺术具有如下几个基本特点：第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞 *** 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象―――观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
问题七：舞台剧、话剧各是什么意思 话剧属于舞台剧的一种。
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全――灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转……
话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
问题八：什么是话剧 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧
问题九：什么叫 话剧 套票 您好，常见的话剧套票一般是同价位连座的双人、三人门票。套票一般在价格上有一定优惠，比如：
林兆华戏剧工作室原创大戏《隆福寺》
演出时间：2013-05-22 ~2013-钉5-26，场馆：东方剧院
门票价格： 40（学生票）,80,180,280,380, 480, 580,680,720,880。
超值套票420(280*2)，570(380*2)，720(480*2)
420(280*2)的意思就是以420元购买两张价值280的票，以此类推
希望可以帮到您~
问题十：什么是话剧，话剧的基本知识是什么 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞 *** 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。
话剧和小品的区别和联系是什么？
话剧和小品都是戏剧的表演形式，它们之间有一些区别和联系。
区别：
表演形式不同：话剧是以对话方式为主的戏剧形式，演员通过对话和动作来表现剧情和人物形象。而小品则是一种以单人或多人在台上表演的戏剧形式，通常以喜剧、幽默、讽刺等为主题，以对话和表演为主要表现方式。
表现手法不同：话剧通常使用较为复杂的舞台布景、道具和灯光等来营造氛围和场景，同时也使用音乐、舞蹈等艺术形式来辅助表现剧情和人物形象。而小品则更加注重演员的表演技巧和语言表达能力，通常以简单、直观的舞台布景和道具来表现剧情和人物形象。
主题表现不同：话剧的主题表现较为广泛，可以涵盖社会、历史、文化等多个方面，同时也可以表现人性、情感等复杂主题。而小品的主题则更加贴近生活，通常以社会现象、人物形象等为主题，以幽默、讽刺等方式来表现主题。
联系：
都是戏剧的表现形式：话剧和小品都是以演员的表演为主要表现方式，通过演员的表演来展现剧情和人物形象。
都具有表演艺术的特点：话剧和小品都要求演员具备良好的表演技巧和语言表达能力，同时也需要演员具备相应的舞台表现力。
都具有观赏性和娱乐性：话剧和小品都是为了满足观众的观赏和娱乐需求而产生的，都需要通过精彩的表演来吸引观众的注意力。
都具有社会性：话剧和小品都是社会生活的反映，都具有一定的社会意义和文化价值。
总之，话剧和小品虽然有所不同，但它们都是戏剧的表现形式，具有一些共同的特点和价值。同时，它们之间也存在着一些联系和相互影响，使得戏剧艺术更加丰富多彩。
话剧和小品作为两种戏剧表现形式，在表演方式、目的和内涵上存在一定的区别，但它们之间也存在一定的联系。
区别：
1. 表演形式：话剧主要以对话方式进行，演员在台上进行无伴奏对白或独白，表演过程中可以穿插少量歌曲、音乐等。小品则是简短的戏剧表演，通过语言、形体等手段进行单人或组合表演。
2. 表演时长：一般来说，小品时长较短，适合在短时间内展现情节和表达主题。话剧则有长有短，可以根据剧情需要进行较长时间的演出。
3. 喜剧与悲剧：小品主要以逗人笑为最终目标，多为喜剧题材。话剧则包含多种类型，既有喜剧也有悲剧，甚至有些话剧以严肃、沉重的话题为主题。
4. 内涵与主题：话剧往往具有较强的思想性和内涵，通过戏剧冲突、人物塑造等方式来表现主题。小品则通过具体的事例和搞笑情节，展现生活中的点滴，寓教于乐。
联系：
1. 都属于戏剧范畴：无论是话剧还是小品，它们都源于戏剧艺术，是戏剧表演的不同形式。
2. 表演技巧相通：话剧和小品在表演技巧上有许多相似之处，如都需要演员具备观察生活、情感表达、角色塑造等方面的能力。
3. 相互借鉴与发展：话剧和小品在发展过程中，会相互借鉴、吸收对方的优点，从而丰富自己的表现形式和内容。
总之，话剧和小品在某些方面存在区别，但它们都是戏剧艺术的重要组成部分，有着密切的联系。两者都在表演方式、目的和内涵上有所体现，各具特色。
区别：1.表现方式不同：话剧思想性突出，内涵较多，部分题材甚至催人泪下，给人沉重的感觉；小品则是将具体的事物灵活的表达出来，没有太多内涵和思想性。2.表演形式不同：话剧是以对话方式为主的戏剧形式，主要是演员在台上无伴奏对白或独白，可使用少量歌曲、音乐等；小品是简短的戏剧表演，通过语言、形体表现的单人或组合表演。
联系：小品可作为话剧的一部分，话剧内容包含小品。
话剧的形式与规模比小品要大。话剧是从国外传入中国的，小品是中国艺人最早将它搬上舞台表演的。
②话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可，以无伴奏的对话或独白为主。小品的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。
③话剧特点为舞台性、直观性、综合性及对话性。小品特点为短小精悍，情节简单；幽默风趣，滑稽可笑；雅俗共赏，题材广泛；贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强；针砭时弊，内含哲理。
我认为这个主要的区别应该是在时间上话剧的时间比较长，小品的时间相对比较短。内容上小品更趋向于幽默。而话剧是更取向于内容的深化。以上内容仅供参考谢谢。
话剧和小品是两种不同类型的表演形式，它们在表现方式、结构和表达目的上有一些区别和联系。
区别：
1. 表现形式：话剧通常是一种较长时间的戏剧表演，由剧本、角色和舞台布置组成，通常需要演员在舞台上进行对话和行动。小品则是一种较短的幽默戏剧表演，重点在于通过短暂的情节和角色展示出笑点。
2. 结构：话剧通常有一个完整的故事情节，并通过对话和行动展示角色之间的关系和冲突，具有较强的故事性。小品则更注重展示单个情节或笑点，通常没有连续和完整的故事线。
3. 表达目的：话剧多以传递故事、思想和情感为目的，通常涉及较为严肃的主题，旨在引发观众的思考和共鸣。小品则主要以幽默和喜剧为目的，通过夸张、滑稽的表演形式触发观众的笑点。
联系：
1. 表演形式：话剧和小品都是通过演员的表演来实现艺术表达，都需要演员具备一定的演技和表演技巧。
2. 舞台表现：话剧和小品都需要在舞台上进行表演，通过服装、道具和布景来营造场景和环境。
3. 观众互动：无论是话剧还是小品，都需要演员与观众建立互动和情感共鸣，以实现艺术效果。
总的来说，话剧和小品是两种不同类型的戏剧表演形式，其区别主要在于表现形式、结构和表达目的上的差异，但它们也有一些共同之处，比如都需要演员的表演和舞台上的演绎。
话剧比之于电影，有哪些优劣？
话剧与电影是两种不同的表演艺术形式，各有其独特的特点和优劣势。
1. 探索深度和表现力：话剧相比电影更加注重演员的现场表演。演员通过实时互动，现场演出，可以更好地传递情感和表达内心世界。观众也能够更加直观地感受到演员身体语言和面部表情所传递的细微情感变化。而电影则可以通过镜头、剪辑等手段来增强戏剧效果和视觉效果。
2. 创作和表现方式：话剧通常采用实景搭建舞台和道具，依靠演员的表演技巧和声音来展现剧情。这种实时性的表演让观众可以更加沉浸在故事情节中。相比之下，电影可以通过摄影技术、特效和后期制作手法来创造出更多样化的视觉效果和场景，以及对时间和空间的更自由的掌控。
3. 互动与参与感：话剧作为一种现场表演艺术，观众和演员之间的互动是非常重要的。观众可以在舞台上近距离观察演员的表演，与他们建立情感联系，而演员也可以根据观众的反应进行及时调整。这种互动可以增强观众的参与感和身临其境的体验。而电影则更多是通过观众对屏幕上发生的故事的观看来获得沉浸感。
4. 扩展性和传播度：相对于话剧，电影具有更大的扩展性和传播度。电影可以通过数字化技术和网络平台，在全球范围内广泛传播，并且可以多次重放。而话剧通常需要观众亲临现场才能欣赏到，因此扩展性和传播度相对有限。
综上所述，话剧与电影各有其独特的艺术魅力。话剧注重实时表演和现场互动，能够更直接地传递演员的情感和表达方式；而电影则通过技术手段创造出更加多样化和震撼的视觉效果，具有更大的传播度。观众可以根据自己的兴趣和需求选择适合自己的艺术表演形式。
话剧和电影是两种不同的艺术形式，各有其独特的优劣。
话剧的优势：
1. 演员与观众的互动：话剧的现场性使得演员与观众之间有更多的互动机会，这种互动可以增强观众的沉浸感。
2. 长期的打磨：舞台艺术经过长时间的磨砺，演员之间的默契会越来越好，可以根据观众的反应调整台词、动作和节奏，打磨出越来越受欢迎的作品。
3. 改编优势：相较于小说、游戏、动漫等IP的改编，话剧具有天然的优势，因为话剧的时间长度与电影相近，改编起来也相对简单。
话剧的劣势：
1. 受限于场地和设备：与电影可以在任何地点播放不同，话剧需要特定的场地和设备。
2. 成本较高：制作一部高质量的话剧可能需要更多的人力、物力和财力投入。
电影的优势：
1. 广泛的传播：电影可以在全世界范围内放映，观众群体广泛。
2. 技术手段丰富：电影可以利用多种技术手段来表现故事情节，如特效、动画等。
3. 成本相对较低：与其他形式的表演艺术相比，电影制作的成本相对较低。
电影的劣势：
1. 缺乏现场互动：电影是单向的传播方式，观众无法与演员进行实时互动。
2. 时间限制：一部电影的长度通常在90到180分钟之间，而话剧则可以根据需要进行调整。
（内容由讯飞星火AI生成）
1.视觉效果：话剧通常受限于舞台的装置和布景，因此无法像电影一样通过特效、摄影技巧和后期制作来创造复杂的视觉效果。电影可以利用先进的技术和视觉效果来呈现各种场景和情节。
2.编辑和后期制作：电影可以在拍摄后进行剪辑和后期制作，以改进剧情、音效和视觉效果。话剧则通常只能在排练期间进行有限的修改。
3.可重复性：话剧通常是一种现场表演，每场表演都是独特的，演员和观众之间的互动也是不同的。电影则可以制作多个复制品，使作品能够在不同的时间和地点播放。
4.影响范围：话剧通常需要观众前往剧院观看，因此其受众范围有限。电影可以通过电影院、电视、流媒体平台等多种渠道传播，观众更容易接触到。
5.可视化叙事：电影可以更容易地采用大量的视觉元素来叙述故事，包括特写、广角镜头、特效和动画。话剧则更侧重于对话和表演，通常需要更多的创造力来传达故事。
6.时间和地点限制：话剧的演出通常受限于特定的时间和地点，观众需要前往剧院观看。电影则可以在不同的时间和地点观看，因此更加灵活。
话剧表演更生动，能够让观众跟着台词，演员的演技，带动情绪。
话剧和电影是两种不同的艺术形式，它们各自具有独特的特点和优劣势。
话剧的优点包括：
1. 现场互动性：观众可以在现场感受演员的表演和情感，与演员有更直接的互动与共鸣。观众可以通过演员的肢体语言、声音表达和面部表情等更加真实地感受到角色的情感和故事的力量。
2. 实时表演：话剧是实时表演，演员在舞台上即兴表演和传递情感，观众可以实时感受到他们的表演和能量。这种实时性给观众带来了一种独特的紧张感和参与感。
3. 舞台设计和装置：话剧舞台可以通过舞台设计、灯光、道具和布景等元素来创造独特的氛围和视觉效果。舞台上的变化和转换可以直接呈现给观众，增强了观赏的乐趣和沉浸感。
而电影的优点包括：
1. 画面表现力：电影可以通过摄影、特效、音乐和剪辑等手段以更大的创造力和视觉效果来表现故事。电影的画面和音效可以给观众带来更强烈的冲击和震撼力。
2. 编辑和后期制作：电影可以通过编辑和后期制作来调整节奏、剪辑镜头和添加特效等，以更好地讲述故事和传递情感。这种后期制作的过程可以增加电影的艺术性和完整性。
3. 制作成本和影响范围：相比话剧，电影通常需要更高的制作成本，但也能够通过电影院、电视和互联网等渠道将作品传播给更广泛的观众群体。电影的制作规模和影响力往往更大。
总的来说，话剧和电影都有各自独特的魅力和优劣势。话剧强调现场互动和实时表演，强调观众与演员的情感共鸣；而电影则更注重画面表现和后期制作，可以通过视觉效果和音乐等手段来创造更大的冲击力。选择欣赏话剧还是电影，取决于个人对艺术形式和观赏体验的偏好。
话剧和电影都是重要的艺术形式，它们各有优劣势。话剧的优势:
1.?实时性：话剧是实时表演的艺术形式，演员和观众之间的互动更为直接和真实。
2.?舞台表现力：话剧通过舞台设计、灯光、音效等手段，可以创造出更为丰富的视觉和听觉效果，能够更好地展现演员的表演力和舞台表现力。
3.?观众参与感：话剧观众可以更直接地参与到演出中，与演员互动，产生更为强烈的情感共鸣。
话剧的劣势:
1.?时间和空间限制：话剧的演出时间和空间受到限制，一场话剧的演出时间通常在 2-3 小时之间，观众需要在特定的时间和地点观看演出。
2.?受众有限：话剧的受众相对电影更为有限，因为话剧需要观众到现场观看，而电影可以通过各种渠道进行传播。
3.?制作成本高：话剧的制作成本相对较高，需要投入大量的人力、物力和财力，因此话剧的票价也相对较高。
电影的优势:
1.?传播性强：电影可以通过各种渠道进行传播，包括影院、电视、网络等，观众可以随时随地观看电影。
2.?受众广泛：电影的受众相对更为广泛，可以吸引不同年龄、不同文化背景的观众。
3.?制作成本较低：电影的制作成本相对较低，可以通过特效、CGI 等技术手段创造出更为宏大的场景和效果。
电影的劣势：
1.?缺乏实时性：电影是预先录制的艺术形式，观众无法实时参与到演出中，缺乏与演员的互动和情感共鸣。
2.?表现力有限：电影受到时间和空间的限制，表现力相对有限，无法像话剧一样通过舞台设计、灯光、音效等手段创造出更为丰富的视觉和听觉效果。
3.?缺乏观众参与感：电影观众只能被动地接受电影的内容，无法像话剧观众一样参与到演出中，产生更为强烈的情感共鸣。
综上所述，话剧和电影各有优劣势，它们在不同的方面都有着独特的艺术魅力。
话剧和戏剧的区别
定义、范围不同
话剧和戏剧的区别：定义不同，戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，而话剧指以对话为主的戏剧形式；范围不同，话剧是戏剧的一种，而戏剧包括话剧、歌剧、舞剧。
戏剧
戏剧的表演形式多种多样，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，话剧的表演形式单一，主要的表演形式是演员在台上无伴奏的对白或独白。
戏剧的代表作品
《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
戏剧的种类
昆曲（百戏之祖）—高雅
京剧（国粹）越剧（第二大剧种）黄梅戏（五大剧种之一）豫剧（五大剧种之一）评剧（五大剧种之一）秦腔（陕西）吕剧（山东）晋剧（山西）粤剧、潮剧（广东）(让人催人泪下）徽剧（安徽）沪剧（上海）闽剧（福建）越调、曲剧（河南）锡剧、扬剧（江苏）绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧（浙江）桂剧(广西）吉剧（吉林）龙江剧（黑龙江）藏剧（西藏）赣剧（江西)当然还有我们的川剧（四川，最具观赏性的剧种）。
京剧
脸谱制作规范,一个人物只有一个代表脸谱.红色代表忠义，黑刚毅，蓝残暴，白奸诈。分生、旦、净、丑四个行当。但是京剧主要是宫廷一些的,总体端庄大方,不像川剧就是普通老百姓日常会又一些.有好多经典,游园惊梦,贵妃醉酒等.耳熟能详,但是不知道是怎么样的。
川剧
地方戏,昆曲,胡琴,本地灯腔结合而成,结合南方的婉转抒情和北方的高亢激越，很亲民化。脸谱限制较少，所以发展得更加生动多变，外观跟京剧脸谱相似，其区别非内行人看不出来。比如易懂一点,而且比较幽默。
越剧
吸收了话剧昆曲，多演出才子佳人的内容，声调婉丽动听，长于抒情。主奏二胡。可能像白蛇传那种感觉吧,主要是女子扮演,如《梁祝》。
粤剧
主奏高胡。分为平喉、子喉、大喉。平喉相当于京剧小生与老生，声腔富有磁性，子喉尖锐高亢。服饰华丽化妆很浓。也有女扮男装的,给人感觉更加小家碧玉活泼一点,服饰颜色比较鲜明亮丽,小女子的感觉,主要都结婚题材。用的都是各自方言《女驸马》。
话剧
话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等。
2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧。
3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等。
话剧分为几种？
话剧主要可以分为三种类型：悲剧、喜剧和正剧。
悲剧是最早出现的戏剧类型，主要以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。古希腊的“命运悲剧”就是典型的例子，比如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。在现代话剧中，悲剧更多地关注的是个体的内心冲突和社会问题，比如易卜生的《玩偶之家》。
喜剧则以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。比如莎士比亚的《仲夏夜之梦》就是一部充满幻想和幽默的喜剧。
正剧则介于悲剧和喜剧之间，兼具两者的特点，但更侧重于表现现实生活中的矛盾冲突和人物的性格塑造。它通常以一个严肃的主题为核心，通过人物的内心挣扎和社会冲突来展示生活的复杂性和丰富性。阿瑟·米勒的《推销员之死》就是一部典型的正剧。
以上就是对话剧三种主要类型的简要介绍，每种类型都有其独特的魅力和艺术价值。
话剧是什么意思
话剧，是一种源自西方国家的戏剧形式。
它以对话和表演为主要展现手段，通过舞台上演员的口语表达、动作表演和情感刻画，来传递人物角色之间的关系和故事情节，从中探讨和反映社会生活的方方面面，呈现艺术上的审美效果。
话剧起源于欧洲，最早是在16世纪初由意大利的喜剧、悲剧发展而来。17世纪的法国又发明了巴黎喜剧院，成为话剧的主要发源地之一。随着现代戏剧的兴起，话剧逐渐走向成熟，被视为一个重要的文化艺术形式，在世界范围内得到了广泛的推广和应用。
话剧不同于传统的戏曲形式，它通常更加注重现实主义的表现手法，以现实主义为基础，通过让演员们在舞台上尽可能地表现出角色的情感状态和思想感情，来使观众感同身受，领略到人物的性格特点、故事背景和时代精神等。
与其他文艺形式不同，话剧通常需要舞台和灯光、音响技术的配合，来打造一种更加真实和有感染力的效果。此外，对演员的表演技巧和对剧本的解读也是话剧的关键因素之一。
在国内，话剧起源于20世纪初，最初多为西方作家的作品翻译本，如《青年的烦恼》、《茶花女》等，它们描述了西方社会的生活和人物形象。
随后，随着国内话剧文化的发展壮大，许多中国作家开始创作和演出话剧，如莫言、曹禺、老舍等。目前，中国古代传统戏剧、现代话剧以及民族地方戏剧等文艺形式在国内的发展已经成为一种重要的文化现象。
话剧是以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。
与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧是什么意思
话剧是以对话方式为主的戏剧形式。
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
话剧艺术的基本特点
1、舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二，一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
2、直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
3、综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
4、对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
有哪些不可错过的经典话剧？
《雷雨》中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。中国话剧百年第一戏 、中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》历史剧集大成者 的《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《白毛女》—— “社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
经典话剧有很多，比如《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》（老舍） 、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等。
一、《龙须沟》简介：
3幕话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。
《龙须沟》是一曲社会主义新中国的颂歌，它以主人公程疯子在旧社会由艺人变成“疯子”，解放后又从“疯子”变为艺人的故事，反映了中国人民解放前后的不同命运以及他们对党对政府的拥护和热爱。
该剧描写了北京一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。剧中塑造了程疯子、王大妈、娘子、丁四嫂等各具特色的人物形象。
二、《茶馆》
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。
剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
三、《蔡文姬》
现代戏剧《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了距今东汉末年、三国时期才女蔡文姬的坎坷际遇。
四、《关汉卿》
关汉卿，号“己斋叟”，金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间，解州（今山西运城）人，“元曲四大家”之一。
关汉卿的戏剧创作在中国戏剧史和文学史上占有重要的地位，被称为“元杂剧的鼻祖”；关汉卿在世界文学艺术史上也享有盛誉，被称为“东方的莎士比亚”。
该剧写于1958年，最初刊于《剧本》1958年第5期，同年由北京人民艺术剧院首演。剧本以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。
五、《万水千山》
中国话剧作品。作者陈其通。1954年10月发表于《解放军文艺》。1955年2月由解放军文艺出版社出版单行本。1954年6月，由中国人民解放军总政治部文艺工作团话剧团在北京首演。导演陈其通。
《雷雨》：中国话剧百年第一戏 中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。 《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。 《屈原》：历史剧集大成者 《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。 《压迫》：现代主义话剧的典范 作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。 《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢 创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。 《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。 《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。 《绝对信号》：小剧场运动先锋 1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。 《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。 《倾城之恋》：61年续写两个传奇 入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情
《雷雨》：中国话剧百年第一戏 中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。 《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。 《屈原》：历史剧集大成者 《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。 《压迫》：现代主义话剧的典范 作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。 《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢 创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。 《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。 《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。 《绝对信号》：小剧场运动先锋 1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。 《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。 《倾城之恋》：61年续写两个传奇 入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情。
《雷雨》：中国话剧百年第一戏 中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。 《茶馆》：“东方舞台上的奇迹” 当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。 《屈原》：历史剧集大成者 《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。 《压迫》：现代主义话剧的典范 作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。 《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢 创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。 《白毛女》：“社会主义现实主义” 延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。 《于无声处》：新时期话剧发轫之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。 《绝对信号》：小剧场运动先锋 1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。 《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作 1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。 《倾城之恋》：61年续写两个传奇 入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上海，在即将拆除的老房子里回忆和范柳原往昔的爱情。
什么是经典？经久流传，永不被忘记的就是经典的。分享几部我会N刷的，某瓣评分很高的话剧：
1、茶馆 评分：9.4老舍先生的代表作之一《茶馆》创作于1956年，1958年由北京人艺首演，此剧以老北京地区的一个普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末，民初，抗战胜利等3个不同的历史时期的社会风貌，每一幕写了一个时代。由王利发，秦仲义和常四爷领衔的多达70多个不同角色演绎了一副跨越时代的历史画卷。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。
《茶馆》的经典意义就在于它反映了广阔的社会生活，揭示了不同时代的社会矛盾，表现了具有代表性的几个中国社会人物，表达了既有时代局限性又富有超越价值的社会主题。
采取了全新的戏剧结构，扁平的戏剧结构使得每个人的行为逻辑符合他们的人物身份，呈现出了真实又充满悲剧意义的芸芸众生像，《茶馆》尊为国剧且常年保持着高度的影响力，其社会革命价值和批判现实主义力度是历久弥新的。
2、雷雨 评分：8.61933年，23岁大学即将毕业的曹禺写出了经典话剧《雷雨》。1936年首场演出震惊上海，这一年被称为“雷雨”年，它的经典之处在于，标志着舶来的话剧在中国成熟。就连曹禺本人都表示，当初这个剧本的出现是他“一种情感的迫切需要”。
《雷雨》是一出四幕悲剧，剧作完全运用了三一律，叙述了两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，然而在里面却牵扯了过去剪不断，理还乱的恩恩怨怨。展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄。
在这出悲剧中，狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造。即使知道剧情，也会在观看舞台剧时随着情节发展而情绪起伏，这就是经典的力量。
3、白鹿原 评分：8.7陈忠实的《白鹿原》原著以关中平原上白鹿村两大家族祖孙三代的恩怨情仇，映照中国近半个世纪的历史变迁，是中国现代文学的扛鼎之作。以清朝末年民国初年的陕西为背景，讲述了白、鹿两家世代恩怨与纠葛。
话剧《白鹿原》由林兆华执导，总政话剧团团长孟冰担任编剧，演出时长超过两个小时，演职人员达到80余人。它的经典之处在于，剧中开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景。
为了展示白鹿塬上的陕西风情，舞台道具是从陕西实地采集。手推车、窑洞、山坡坡……仅舞台上的道具就花了120多万元，而演员的服装，也全部是在特殊定做的。
戏剧结构上，剧中集中展示了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目等原著经典片段，戏剧冲突非常明显。
4、日出 评分：8.1曹禺的《日出》是以20世纪30年代初期（抗战前）的天津社会为背景，以陈白露为中心人物，描写了资本主义入侵后腐朽的上层社会和悲惨的下层社会的种种活动和遭遇。表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鲜明的时代性和深广的历史内容。
话剧的经典在于腔调浓厚，几乎还原原著，其人物形象性格、故事情节、舞台布景、台词以及所要表达的思想和剧本相差无几。剧中以现实主义的手法向观众呈现出一幅抗战前夕的封建社会的真实图景，塑造了多个具有时代特征的典型化人物代表，从观感上可以感受到历史的真实性、社会性与残酷性。
5、哗变 评分：9.3讲述近乎报废的“凯恩号”战舰在一次执行战斗任务时，在南太平洋海面上遭遇到强台风。舰长魁格和副舰长兼执行官发生了意见分歧，因此爆发了美国海军历史上最为著名的一次哗变事件。
话剧《哗变》经典之处在于：让话剧回到语言艺术本身。纯粹以对话推动情节发展，回归了话剧艺术以“话”取胜的根本，比较特别和吸引人。
正如在宣传时强调的“让话剧回归它的名字“，剧中人物的大量对话，组成了复杂的语言网络，为剧情服务。从头说到尾的审判过程，除了法官的提问就是当事人的答辩，在来回的问答之中，清晰呈现出戏剧事件、矛盾冲突，乃至每个人的思想性格。
6、恋爱的犀牛 评分：8.5是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。
它的经典之处，可以用孟京辉自己的话来诠释：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，依然还能打动今天的年轻人，也许他们从这部戏里找到了自己生命的某种印证。
廖一梅的剧本台词很华丽，惯用排比，充满情绪，音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。是年轻人会喜欢的一部剧。
7、暗恋桃花源 评分：8.7讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
好的戏剧离不开好的剧本，《暗恋桃花源》的舞台剧和电影自上世纪80年代以来引起轰动，每次重新排演都会引来众多关注，并且广受好评。舞台剧基本上是完全依据赖声川导演自己撰写的这个剧本而进行演出的。
它的经典之处，在于有新鲜的结构，三个故事是不同时间上演的结局很伤感的剧，而交叠在一起，在同一时间里统统袒露的这三个故事，就不再是故事，很可能就是人生。
我想正如赖声川本人所说：“是在场的人专有的一种享受，我们都触到了一些很深的情感，只能意会，不能言传。”美好的回忆和苦苦的等待，不如意的现在和美丽的憧憬，是属于你一个人的，也是所有人都有的。
8、如梦之梦 8.9讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。
之所以能称之为经典，就是因为它能经得起岁月的沉淀与探究，《如梦之梦》是一部值得人们去关注的破圈之作。连续十年的巡回演出，已经成为中国最有代表性的文化事件之一。
全剧演出总时长达8个小时，首创环绕形式的剧场，观众坐在舞台莲花池中央区观看整场表演。时间上从民国穿越到现代，空间上连接台北、上海、北京、巴黎、诺曼底，在看似漫长的8小时中，能让观众忘记时间，一眨眼仿佛就到了剧情的终点，就如同做了一场梦。
话剧和舞台剧的区别（话剧在演艺圈的地位）
话剧和舞台剧的区别话剧和戏剧都属于舞台剧,只不过以往人们往往把舞台剧看成是戏剧的统称。演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性。表演情绪：表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。话剧在演艺圈的地位在中国演艺圈中，关于演员的地位，一直都有这样一个不成文的说法，那就是电影演员高于电视剧演员，电视剧演员高于话剧演员，事实好像也确实是如此。比起电影电视明星，话剧演员不论是从知名度、影响力还是片酬上都和他们有着很大的差距，除了在话剧舞台上发光发热之外，很少看到他们活跃在综艺节目或者是影视作品中。不过，也有一些演员是横跨了影视和话剧两大领域，他们可能在影视剧作品中经常演一些配角绿叶之类的角色，但他们在话剧界地位却是相当的高，以下几位就是其中的代表。1.陈明昊第一次知道陈明昊这个人，是在去年的一档真人秀《青春同学会》中，当时节目介绍他是梅婷、胡静、张彤等人的大学同班同学，梅婷她们都是娱乐圈中很有名的女演员了，但是这位陈明昊我之前真没听说过。陈明昊在节目里出场的时候打扮的比较随意，一头飘逸的长发外加满脸的络腮胡，感觉跟普通的中年油腻大叔没两样。不过后来经由梅婷等人的介绍我才知道，原来这位其貌不扬的陈明昊是话剧界的大佬，那部很有名的话剧《两只狗的生活意见》就是他主演的。后来我查阅了陈明昊的资料，发现他还演过《茶馆》《暗恋桃花源》《四世同堂》等众多经典话剧作品。他将近20年的话剧生涯是相当辉煌的，陈明昊绝对是中国话剧界的中流砥柱。2.程莉莎去年看了《妻子的浪漫旅行》我才知道原来郭晓冬的老婆程莉莎那么漂亮，说实话在四位妻子当中我个人觉得程莉莎是里面最有气质最有风情的一位了。程莉莎在节目中说自己已经好多年没拍过戏了，虽然很多年都没有出演影视作品，但这些年程莉莎一直深耕于话剧领域。上网查了程莉莎的资料才发现，原来程莉莎已经是中国话剧舞台的“台柱子”了，她演过《日出》里的交际花陈白露，演过《王府井》里的三姨太，对于这种风情角色程莉莎演起来非常得心应手，她妩媚婀娜的扮相饰演这类角色也格外的加分。最近由程莉莎和余少群主演的由国家大剧院制作的话剧《风雪夜归人》前不久刚刚结束演出，这部话剧也是获得了观众的一致好评。3.王斑王斑这个名字可能很多人还比较陌生，但说起他的老婆曹颖那估计就是无人不知无人不晓了，没错，王斑就是曹颖的丈夫。毕业于中央戏剧学院的王斑出演过许多影视作品，比较知名的有《乌龙闯情关》《重案六组》《人间四月天》等，不过大部分作品中，王斑都是出演的配角，因此虽然作品不少但是王斑一直没有大红大紫过。虽然在影视圈发展平平，但是在话剧界王斑可是响当当的人物，身为国家一级演员的他是北京人民艺术剧院的演员。1989年，年仅18岁的王斑就被人艺选中当上了话剧的男主角，王斑在话剧上的天赋由此可见一斑。2007年，王斑凭借自己多年来在话剧舞台上的出色表现获得了中国话剧金狮奖。2013年，王斑获得了中国戏剧梅花奖。能两度拿下中国话剧界的大奖，可以说是一项非常了不起的成就了。有人对话剧演员做过一个高赞评价，他说，电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术，只要大幕拉开这个舞台，导演说了不算，全靠演员自己发挥，能不能感染观众就看演员自己的本事了。所以这也是为什么在影视圈有很多演技一流的演员，都会热衷于话剧舞台的原因。影视剧你可以NG无数次，但是话剧却没有这样的机会，只要正式演出开始，你所有的表演，都会百分百的呈现给观众，演得好与不好，效果是立竿见影的。在众多的艺人当中，有那么一个女演员，她的长相只能算是清秀，身材也只是一般，可是她出尘脱俗的气质，却总能让人心旷神怡。虽然她在娱乐圈的知名度，远不及当下的很多知名小花，但是她在话剧舞台上取得的成绩，却是大多数女艺人都无法企及的。在2007年的时候，她就成为了“中国话剧百年名人堂”的一员，那一年，她才刚刚30岁，这一份成绩单，对于她来说却是实至名归的。她在入选“话剧名人堂”之前，被人称为“话剧公主”，这对她来说，并没有什么了不起的，在她加入了“名人堂”之后，“话剧公主”就升级为“话剧女王”了，可是她对于外界给的这些虚名，并没有太多的感触，因为对于她来说，演好话剧，才是她应该关心的东西，那不仅是艺术，更是她为之追逐的梦想。演话剧很辛苦，演话剧的收入也没有演电影的高，可是她却偏偏选择了话剧，而淡出了影视圈，要不然以她的演技，大红大紫也只是一件很普通的事情而已。其实她在影视界取得成绩也是非常耀眼的，什么金鸡奖，百花奖等等，都已经是收入囊中了的，只是她却一直很低调。我曾今看到过一篇关于她的软文，有一次她去学校接孩子放学，由于时间耽误了，家长们都在教室外等着，她也不例外，别的家长都在找人聊天，而她却从包里拿了一本书出来，静静的坐在一旁看起了书来。低调，安静，不争不抢，好像这个女人，永远都是那么的与众不同。我以前以为她是因为结婚了，才会淡出娱乐圈的，要不然以她的演技，怎么可能会那么的默默无闻呢？直到有一天我看到她入选“话剧名人堂”的报道，我才知道，她居然在不声不响中，在话剧的舞台上取得了那么高的成就，这个着实是让我大吃一惊。不过我也因此就搞明白了，为什么她的演技会有那么好的原因了，一直觉得她老公已经很厉害了，17岁就成为了“影帝”，可没想到她比她老公还厉害。这个不显山不漏水的女演员，就是袁泉，一个气质如兰，演技超神的女人。如果说演艺圈，有人能在40岁之前被称为演员“艺术家”，我想这个头衔赋予给袁泉，是在合适不过的了。这也是她在话剧舞台，为自己赢来的成就，她就像是娱乐圈的一股清流，该演戏的时候就好好演戏，该结婚生子的时候，她就去为人妻为人母，她一路走来，做了她所有想做的事情，也得到了她应该得到的一切，我觉得，在现在的娱乐圈，很多同行晚辈，都应该好好的向袁泉学习学习。中国的话剧是李叔同、欧阳予倩创办的，如果从1907年春阳社和春柳社开始，中国话剧已经有一百多年的历史了。很多娱乐圈的演员也是话剧演员，他们在出道之前或者红了之后还一直没有放弃话剧事业。郭京飞“话剧小王子”对没错，就是最近火的要命的《都挺好》里的二哥苏明成的扮演者，他和雷佳音、李光洁三个自称老TFboys：雷佳音对应易烊千玺，郭京对应飞王源，李光洁对应王俊凯。大家可能不知道他和陆毅可是连襟，他还得喊陆毅一声姐夫，因为她的老婆鲍莉是陆毅老婆鲍蕾的妹妹。这关系可不一般啊。而郭京飞可是话剧界有名的“话剧小王子”，从上海戏剧学院毕业之后一直干话剧，在30岁之前他可是拿遍了几乎所有的话剧大奖，在话剧界那也是有一号的人物，正因为如此的有才华，所以才把鲍莉追到手的吧。焦晃“莎剧王子”说起焦晃大家可能不是很熟悉，但是说起《雍正王朝》里的康熙、《乾隆王朝》里的乾隆、《汉武大帝》里的汉景帝大家应该都是影响深刻吧，对的，就是他！他可是一位德高望重的话剧表演艺术家，一生获奖无数，而他也是上海戏剧学院毕业的。他的话剧表演真实自然，流畅不做作，很多人都称赞他在“舞台上有排山倒海的气势”。蓝天野这个大家可能都很熟悉，他饰演过电视剧《封神榜》中的姜子牙。他可是德高望重的著名话剧表演艺术家，在经典话剧《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》中饰演重要角色，获得“中国戏剧”终身成就奖和国际戏剧学院奖终身成就奖，那可是非一般的成就啊。他的表演有着广泛良好的口碑，常被一些年轻艺人誉为“他是真正有艺术品质和高级趣味追求的艺术家。”“老爷子”朱旭他是著名话剧表演艺术家，他从22岁一直演到生命的尽头，直到去年老爷子永远离开了我们。这一身份伴随他六十余载在话剧舞台上。他在《哗变》、《芭巴拉少校》、《屠夫》、《甲子园》等北京人艺的经典剧目中塑造了一系列经典形象。而在影视领域，他也主演了《变脸》、《洗澡》、《刮痧》、《我们天上见》、《末代皇帝》、《似水年华》等多部作品，在观众心中留下了鲜活的印记。魏宗万大家小时候应该够看过《三毛从军记》吧，里面的老鬼就是他。他还出演过《水浒传》里的高俅和《三国演义》里的司马懿，那种阴险狡诈的气质真是令人叫绝！他还在电视剧《爱情公寓4》中饰演被儿子轰出家，暂住在爱情公寓张伟处的洪七呢，不知道大家有没有印象了。他在话剧上的造诣很深，获得过第一届全国话剧优秀表演奖和第一届上海戏剧小品大奖呢！大家都喜欢这些话剧演员嘛？去年郭京飞因为《都挺好》爆红荧屏，成为2018年最火的影视演员之一。他有今天的爆发完全是厚积薄发，很多人并不知道，郭京飞在走红前已经在话剧节浸淫多年，是名副其实的话剧界小王子。郭京飞无论是在学校还是刚出道的时候，因为貌不惊人得到的机会比其他同学少很多，别人一毕业就有各种大戏找上门，郭京飞倒贴却还吃了不少闭门羹。所以也是看到了自己和其他人的差距，郭京飞并不奢望一开始就能演上大制作，于是乎他干脆去安安静静演话剧，钱虽然和大明星演影视剧没法比，但是对自己是一个很好的提升。郭京飞对于话剧之所以这么热爱，他是这么理解的：大幕一拉开，就我一个人说了算，这种感觉太棒了！于是乎，在走红前他在上海话剧艺术中心呆了长达五年时间。刚开始的时候台词晦涩难懂让郭京飞非常崩溃，无论是人物的理解还是面对观众时的心态调整，这些挑战都让他备受煎熬。然而他不怕苦死磕到底，从话剧中心的一个小配角熬到了主角，郭京飞迎来了自己的高光时刻。在2006年的时候，郭京飞凭借《牛虻》获得了业内极其有分量的佐临话剧艺术奖最佳新人奖，接下来他的事业和演技一路高歌猛进，凭借“浪漫爱情三部曲”——《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》三部戏获得了“话剧小王子”的称号，更重要的是，这三部作品还让郭京飞拿到了佐临话剧艺术奖、白玉兰奖以及话剧金狮奖，几乎国内话剧的重要奖项全被他拿了个遍。《罗密欧与祝英台》是一部喜剧作品，往常这种题材是很难在白玉兰话剧奖上获奖的，可是郭京飞硬是凭着自己的实力改写了这个历史，足以见得大会评委对他演技的认可。郭京飞在话剧界的高地位是毋庸置疑的，年纪轻轻就能得到大满贯，这不是一般演员能够做到的。影视圈一直有个不成文的共识，厉害的演员不一定演过话剧，但是演过话剧的演员演技一定不会差到哪里去。郭京飞有现在的人气和身价，和他努力多年是分不开的。娱乐圈有这样一句话:“话剧演员的地位高于电影演员，电影演员的地位高于电视剧演员”。话剧是表演的最高峰，与话剧相比影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止，所以影视剧的难度比话剧要小很多，话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有重拍一说，特别是人少的话剧，如独角戏、对子戏难度更大，有一种说法独角戏是表演中难度最高的形式，但是演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜，对于话剧演员来说这是悲哀的，比如濮存昕这样的话剧大佬只挣那么点钱。金士杰是一位老话剧演员，他演话剧的年数要比他出演影视剧的年数多，我们都知道金士杰的声音非常有辨识度，他对角色的把握很到位，能够一气呵成把这个角色的情绪、动作完成很完美，给观众震撼的感觉。他对话剧舞台的热爱，是普通人体会不到的。他之前演的《暗恋桃花源》，绝对是独一无二，没有人可替代的，不得不说他是一位优秀的话剧演员。袁泉也是一位优秀的话剧演员，我发现话剧演员演影视剧都是实力派，我个人比较喜欢袁泉，她在话剧上的战绩也是很厉害的，因为在舞台剧上精彩的表现，还获得过梅花奖，作为一名话剧演员这个奖项是一种非常高的肯定。袁泉同样也是一位好的影视演员，她的话剧《琥珀》特别经典。黄磊，内地男演员，歌手，老师，导演，编剧。1990年考入北京电影学院，同年就被陈凯歌导演相中出演了《边走边唱》的瞎眼徒弟石头。1996年凭借《夜半歌声》获得最佳男配角，2000年在《人间四月天》里挥一挥衣袖，不带走一片云彩，让小周仿佛他就是徐志摩。北影毕业后，黄磊留校当任了老师，97年开始授课，到现在应该是桃李满天下，据小周了解，除了北电97班，他还带了北电许多年的表演课，也怪不得人人见到他都要尊称一声黄老师。但是让小周万万没想到，他在话剧界还有着举足轻重的地位，如果说时间是检验真理的唯一标准，那话剧则是一个演员更加展现自己实力的舞台。由黄磊，孙莉，何炅主要的《暗恋桃花源》从2008年开始演到现在已经十一年了。黄磊不仅经常演话剧，他还发起了乌镇戏剧节，这个戏剧节在国内话剧界也是规模和影响力都首屈一指的，作为乌镇戏剧节的创始人之一，黄老师在话剧界自然是一个响当当的人物。小周没有看过任何一部话剧，更不要提进没进过剧院了，但是众所周知，出演话剧，对一个演员来讲，除了真的十分爱好外，并不是什么热门的选择。第一，话剧对演员的台词要求很高。第二，需要耗费演员的很大的精力。第三，出演话剧，酬劳低到不行。现如今的黄磊，拥有一个贤惠的妻子，有着一个儿子和一对女儿，偶尔演演戏，上上综艺，可谓是人生赢家了。比起做电影里长发飘飘的文艺男青年，黄磊应该更喜欢现在这样安稳幸福的生活吧。业界都懂得“台上一分钟，台下十年功”的秘诀，话剧不象影视，一条不行可以重来，可以补拍也可以删减，银屏与观众始终保持着一种神秘感，高科技的运用可以弥足演员表演中的疵漏，而戏剧演员在台上与观众近矩离接触，几小时的表演一气呵成，一腔一调，一颦一笑，举手投足皆是开弓没有回头箭。话剧是演员综合素质的试金石，所以，许多敬业的老艺术家，常常放弃高片酬回归舞台，去充电吸取能量，让心灵与技巧得到同步升华。袁泉是一位美丽而具天赋的优秀女演员，出道以来凭实力数次获奖，同时在话剧表演上不断自我突破，成绩裴然。更难能可贵的是在追逐名利的演艺圈，她洁身自重，清白做人，潜心演戏，是业界一束独特的春光。不敢说袁泉现在已经是艺术家，“路漫漫其修远兮，吾上下而求索”，相信在不久的未来，袁泉一定能成为德艺双馨的艺术家。段奕宏，何冰之前好像也是话剧演员谢谢您的邀请！不太了解明星的事情。不能参与评论了。对于话剧我很少看，所以不知道。话剧表演三要素表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。表演拆开来看，演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；讲是声音，是内容的逻辑，是情感的传递。1、肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。2、声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。3、文字内容：结构，观点，故事，方法。扩展资料：表演技巧1观察：多看包括多看剧本，多看电影，多看电视，看各种情境下人的反映。2分析：分析为出现其他情况会有哪样的反映，是如何做到那样的表演境界。3总结：表演后要多做总结，看哪方面不是很好，如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演。参考资料：百度百科-表演《觉醒年代》情景剧剧本觉醒年代是原创剧本，不是小说改编的。编剧是龙平平。觉醒年代剧本编剧龙平平是做党史研究的，花了七年去写这个剧本，大纲就写了二十多万字。在二零一六年将剧本拿去送审。《觉醒年代》作为一部爆款电视剧，其中很多情节观众们都很喜欢也记忆很深刻，如果你把这些情节做了改编，大家不一定接受。另外《觉醒年代》的情节都是来自真实的历史，改了变虚构了大家可能就没有兴趣了。什么是觉醒呢？有的人把自私自利，赚大钱称为现实。钱固然很重要，但一生只追求钱，那必将浑浑噩噩，成为泡影，而最终依旧一切成空，你的后人也会为你的钱，兄弟相残、六亲不认、好逸恶劳，惶惶终日。可当你为的是别人、为的是没有血缘关系、没有利益往来的别人，为的是全人类的发展，社会的进步之时，即使你突然死去，那生生不息的火焰，也必将燃烧下去，燃烧下去，没有休止！话剧剧本适合学生适合学生表演的经典话剧有：《雷雨》、《恋爱的犀牛》、《茶馆》、《威尼斯商人》、《等待》、《青春禁忌游戏》等等。《青春禁忌游戏》具体介绍：《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜.谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉.拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。它被搬上了欧洲几乎所有国家的舞台，美国和加拿大也上演过这部剧。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。这部剧讲述了4名年轻的中学生为了得到存放数学试卷的保险柜钥匙，调换他们失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划并实施了一个残酷的游戏”。四名热情的学生来到孤独、忧郁的数学女老师叶莲娜.谢尔盖耶夫娜家，带来礼物、鲜花，为她庆祝几乎淡忘了的生日。但随着剧情的推进，一场疯狂的青春“游戏”逐渐展开:为了得到女教师保管的保险柜钥匙，孩子们贿赂、欺骗、引诱、胁迫....无所不用其极。就在这个过程中，理想与实用、真实与谎言、激情与冷漠、执着与困惑、坚守与摧毁....种种超越校园的社会问题交织出现，人性中善与恶的较量一一上演。打造这部经典名作是希望让学生在高中阶段就能演绎一部完整的舞台剧，这会是他们一辈子难忘的青春回忆;是希望通过排练经典之作来提升学生们的专业水准，这将是一次质的飞跃;是希望通过朗读一段段思辨性极强的台词来引发他们对人性，对社会，对真善美的思考，落实“以戏促美，以美育人”的理念。
适合学生表演的经典话剧有哪些？
1、《雷雨》
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。
2、《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》讲述了年轻的犀牛饲养员马路爱上了他的女邻居明明，但是明明不爱他。马路坚信，明明是他的。
这一信仰让马路陷入绝望的境地，绝望中的马路绑架了明明并且杀死了心爱的犀牛以换取明明的欢心，当这一切努力都无济于事时，他以爱情的名义绑架了明明。
3、《茶馆》
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。
剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
4、《威尼斯商人》
《威尼斯商人》 是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。
该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。
5、《青春禁忌游戏》
《青春禁忌游戏》是前苏联的一个话剧。该剧讲述了4名年轻的学生为了得到老师保管的存放试卷的保险柜钥匙
换掉他们上午失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划、实施的一个残酷的“游戏”。
