本文目录一览：
- 1、赏析微课堂之蒙德里安（七）
- 2、蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析是什么？
- 3、赏析微课堂之蒙德里安（五）
- 4、赏析微课堂之蒙德里安（八）
- 5、蒙德里安作品赏析有哪些？
- 6、美术作品赏析
- 7、美术作品赏析
- 8、蒙德里安作品赏析明朝的穆宗是一位非常成功的皇帝但他为什么没有长寿？
- 9、蒙德里安格子画
赏析微课堂之蒙德里安（七）
鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2018.11.19
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开花的苹果树 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 78x106cm 荷兰海牙市立美术馆藏? ?
? ? 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
裸体 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 70x50cm 私人收藏?
? 蒙德里安在1912年创作出了杜尚“下楼梯的裸女”（Nude descending a staircase）的姐妹作品《裸体》（Large Nude），有点立体主义的味道。1912年1月移居巴黎后，蒙德里安尝试以立体主义作画，但他更专注于图像的结构和组织，并提出了“通过线条，色彩和区域的平等达到和谐”。他也越来越多的利用垂直和水平的线条元素抽象地表现景观。
蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析是什么？
通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
扩展资料
蒙德里安作品
一、《静物》
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。
在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。
二、《柳树林》
光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。
蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析：蒙德里安用了一两年时间，把这些思想运用于他自己的绘画实验，创造了独特的几何抽象的绘画语言。他排除了所有的曲线而起用直线。他把有色的长方形置于白底上，并以一种覆盖整个画面的直线网格把它们框起来。
到1921年，他最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式：三种原色、三种非色（黑、白、灰），以及“水平线——垂线”的网格结构。
通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
扩展资料
彼埃·蒙德里安早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。
到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。
这是他从点彩派画家中学来的。不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。
赏析微课堂之蒙德里安（五）
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2018.11.17
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? 红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏? ? 这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。
红黄蓝构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私人收藏
? ? 这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是后来演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，布置线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。1966年一位时装师借鉴了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。
赏析微课堂之蒙德里安（八）
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2018.11.20
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树的构成 蒙德里安 荷兰 1913年 布上油画 70.4x60cm 私人收藏
? 蒙德里安他把凡高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品《树的构成》（Composition Abres）。
椭圆形构图2 蒙德里安 荷兰 1914年 布上油画 113x84.5cm 私人收藏 ?
? 如果把线条捋捋直一点，再加一点颜色呢？那就是1914年这样的构图。蒙德里安在这幅作品“椭圆形构图2”（Composition in oval with color planes2）中标注字母“KUB”引用立体派风格。
? 即使这样，蒙德里安描绘的依旧是他所观察到的现实生活，他的作品把这个世界简化成线条和方块，展示出我们现在所谓的像素。但是，立体派风格对蒙德里安来说还不够简洁。看到这，貌似离我们著名的蒙德里安三原色很近了。而事实是，从自画像开始已经用了整整14年时间。
颜色构图 蒙德里安 荷兰 1917年 布上油画 80x60cm 私人收藏 ?
? 1917年，蒙德里安与杜斯堡等人共同创办了美术杂志《风格》，在创刊号上发表了自己第一篇理论性的文章《绘画中的新造型艺术》，明确提出具象艺术只能描绘事物的外表而难以表现本质，而“新造型主义”将排除一切与艺术无关的因素干扰，创造一种纯粹的形式，来表现自然万物之间的本质和谐。随之，他的作品发生了新的变化，蒙德里安变成了我们所熟知的蒙德里安。他用一种具有清楚性和规律性的艺术，以某种方式反应出宇宙的客观法则。三原色的简单结构中展现出某些神秘主义的思想，揭示出艺术主观的外形变化的背后隐藏着的永恒不变的主题。
蒙德里安作品赏析有哪些？
代表作：《灰色的树》、《百老汇爵士乐》。
皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
艺术特点：
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
美术作品赏析
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康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人
蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”(尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如译：《现代艺术观念》，四川美术出版社，第151页。) 至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱
美术作品赏析
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荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视 热抽象（康定斯基） 光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
蒙德里安作品赏析明朝的穆宗是一位非常成功的皇帝但他为什么没有长寿？
明穆宗朱载_通过了解明朝的发展历史，我们会知道明朝穆宗皇帝朱载_的具体情况。朱载_出生在一个皇室家庭。本该从出生就享受各种优待的他，却发生了一件意想不到的事情。正是因为父亲听说不能见儿子，否则双方都有灾难的可能，所以注定了朱载_从小就得不到父亲的宠爱。此外，明朝穆宗皇帝朱载_不是长子，所以他长大后成为君主。然而，他的两个兄弟都在他因病未登基时去世了，所以下一任皇帝的位置一定属于明朝穆宗的朱载_。朱载_成为黄帝后，多年的社会发展使他对未来社会的发展有了更清晰的认识。因为明朝的穆宗皇帝在很年轻的时候就听说了很多各种各样的社会问题，他也知道现在朝廷面临的一些矛盾。因此，从小到大，明朝皇帝穆宗、朱载_都很担心社会问题，自然更加关注这些问题。明朝穆宗皇帝朱载_登基后，开始实施一些惠民政策。他加强了对官员的管理后，滥用职权欺压百姓的事件自然会减少。此外，自然灾害不仅会减少农民交给法院的财产，还会给农民提供一系列补贴。另外还有一个很大的功绩，就是开埠了，促进了当时的贸易，经济得到了快速的提升。但到了后期，因为沉迷于后宫的生活，开始不那么关注国家，发展呈现出倒退的趋势。最后，他生病了，很快离开了这个世界。明穆宗封号穆宗在治理国家的过程中做出了许多杰出的成就，这使得后人对他的印象更加深刻。年号是每位皇帝在位期间拥有的。爵位确立后，就成了皇帝的代名词。只要提到相应的称谓，就知道这个时期的皇帝是谁了。明太祖穆宗的称号很容易知道，因为明太祖穆宗的社会因为治理过程中政策的合理性而呈现出一派繁荣景象。因此被称为盛世隆庆新政，明穆宗国号为隆庆。有必要仔细了解一下明太祖穆宗这个称号的由来，因为明太祖穆宗登基后，非常关心国家的发展，几乎每天都在研究如何缓解社会矛盾。过了一段时间，明太祖穆宗推行的政策有了明显的效果，所以这段繁荣时期被称为隆庆新政。不难理解，隆庆隐含着繁荣的深层含义。因此，隆庆成了明朝皇帝穆宗的称号。取这个称号也必须是国家能够长久的繁荣时期。因为在当时的社会环境下，选择一个合适的称谓是非常重要的。一个好的头衔会给国家带来活力，反之，就会一塌糊涂。所以隆庆的这个称谓是符合当时的社会发展情况的，然后就顺着这个发展趋势。因此，总结明穆宗的国号，隆庆的国号符合当时国家的发展，明穆宗的妥善治理也可以通过国号体现出来。明穆宗欲火中烧。明朝的穆宗是一个成就斐然的黄帝，节俭爱民这些美好的词汇都可以用在他身上。但是，明朝的穆宗还有另外一个词来形容，那就是情欲。在历史上，穆宗的淫荡已经成为他的特征之一。穆宗对女人的需求如此之大，以至于他有十几个妃子。穆宗由于对这方面的需求很大，兴趣也很高，自然无法处理政治事务。他不愿意管理国家，所以不常上朝，主要是把精力分散到后宫。为了满足自己内心的需求，穆宗服了很多药，其实是没有必要的，因为当时穆宗正值壮年，但是因为服药过多，穆宗更加无法自拔，整天离不开妃子。此外，穆宗房间里的一些物品有漂亮的图案。通过这种认识，我们可以知道，明的情欲并不是虚的，这可以称得上是明一生的最大乐趣。穆宗的淫荡不仅影响了政治，也对他的身体造成了极大的伤害。因为打得有点多，身体垮了，过了很久才缓过来。因为有点过分，他留下了后半生的病根。如果他不在椅子上坐一会儿，他会觉得很累，眼睛有点花。他忍不住回过头去抬起身子。但即使如此，明穆宗心里仍然放不下这种生活的喜悦。毕竟，他是皇帝。交代了一些事情后，他的健康状况更加恶化，不久就去世了。还有一个很大的原因就是他早早结束了自己的生命和他的情欲。明穆宗的儿子穆宗，作为历史上一个非常成功的黄帝，在谈到他的儿子时，自然不应逊色。明朝穆宗有四个儿子，其中长子名叫朱彝，是明朝穆宗第一任妻子所生，但这个儿子却没有那么幸运。他出生在这么好的家庭，本该享受美好的生活，却在四岁时因病去世。之后，他被封为王子。由于他年纪轻轻就去世了，历史上然后是明穆宗的第二个儿子，名叫朱依伶。可惜这个儿子出生不到一年就去世了，连自己的母亲是谁都不知道。之后还被追封为景哀王。他死了，因为他太年轻，自然没有他的生活记录。穆宗的第三个儿子叫朱翊钧，这个儿子是最好的一个。穆宗死后，他继承了父亲的王位。在朱翊钧的统治下，社会享受着美好的时光。他和父亲一样，在治理上非常兢兢业业，但后期也因为种种原因懈怠了，最终导致社会发展越来越慢，出现了倒退的趋势，但总体来说，他的成就还是很大的。的小儿子叫朱，而和朱的母亲是同一个人，孝太后。朱一章从小就享受了很多生活。当他的哥哥朱翊钧成为皇帝后，他更加爱他，甚至比以前更爱他。也正因为如此，他的生活非常奢侈浪费，也没有什么大的成就。穆宗是怎么死的？穆宗是明朝一位很有前途的皇帝，但是他的寿命不长。他当时就死了，但是明穆宗是怎么死的呢？穆宗的寿命不长。35岁因为身体原因去世。但他的身体问题并不是因为突发疾病或者过度劳累，而是因为他非常享受后宫的生活，几乎每天都在这样的生活中度过。再一次，他打得有点多，所以他的健康开始出现问题。第一次大病之后，他休息了两个月才好起来。然而，他的健康状况仍然不好。在椅子上坐了一会儿，他觉得头晕，眼睛也花了，只好回去休息。事实上，有迹象表明，明穆宗的余生不长了。明穆宗的身体之所以一下子差了这么多，主要是因为他长时间休息不好，吃了一些补肾的药，补的有点多，导致身体机能出现了一些偏差。所以那些年他的身体状况越来越严重。正是因为这些原因，明朝皇帝穆宗的健康状况才最终濒临死亡。穆宗的病情从一开始就越来越严重，不久就去世了，所以可以说穆宗是因病去世的。从明穆宗的死可以看出，明穆宗为了自己的利益可以放弃自己的生命。也可以说是不珍惜自己的生命。以这种方式放弃一个人的生命是很可惜的，因为明朝的穆宗仍然是一个杰出的皇帝，有着伟大的成就。
蒙德里安格子画
美术欣赏活动是我们涉及比较少的课，而欣赏大师的作品对幼儿有着诸多益处。根据本班幼儿的年龄特点，我查阅资料，寻找适宜他们欣赏的大师作品发现，蒙德里安的格子画作品中往往没有明确、具体的形，只有一些线条、几何方块，颜色是非常简单的红、黄、蓝、黑、白，不需要调色，直接在画面上平涂成一个个色块，这些画自由、轻快、无拘无束非常有趣。
根据本班幼儿的年龄特点，他们的观察的目的性较为明显，能初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显的特征，比较少量物体之间明显的差别。蒙德里安的作品易于理解，色彩明艳，有着极强的个人特色，正适合本班幼儿进行欣赏。
我没有先行向幼儿进行介绍蒙德里安的作品以及生平，如果在美术活动开始时就直接向幼儿介绍作品，可能就会削弱幼儿探索、欣赏的主动性和积极性，所以在收集作品后我并没有对作品进行进一步介绍，而是让幼儿自由欣赏、观察。幼儿起初的欣赏是无意识的，这一阶段我作为一名观察者，给予幼儿充分的时间和空间，目的在于让幼儿熟悉这些作品。幼儿通过观察大师作品,开始对这些作品有了初步的认识。
一段时间的自由欣赏后，我和孩子们一起讨论蒙德里安作品，请孩子们根据自己的理解表达:“你喜欢哪幅作品？你觉得这幅作品画了些什么？为什么喜欢它？
孩子们都能大胆表达自己的感受：
“这些线条把图案一小块一小块分裂开，一样的颜色没有画在一起”
“就像一块块彩色的玻璃”
“运用了撞色”……我也向幼儿介绍了蒙德里安作品的特点，在共同分析下，孩子们很好地进行了作品欣赏与分析。
区域活动时孩子们非常愿意选择自己喜欢的形式，自由尝试模仿或运用其中的元素来完成作品，有的小朋友画出来格子画的包，有的装饰了衣服，还有的小朋友灵活运用到了自己的泥工作品当中。随着幼儿一步步的感知,创作的作品也越来越有特色。从幼儿对美术创作的专注和坚持可以看出，幼儿对大师作品有了更深入的了解，也获得了创作的满足感。
在本次美术欣赏活动中,我放慢节奏,从自由欣赏、作品配对、集体分析、自由创作等不同角度引导幼儿连续欣赏和表达，发挥幼儿的主动性,促使幼儿充分感受作品并创作。幼儿赏析名画的时间和空间得到了保证，赏析名画的效果也获得了提升。
