本文目录一览：
- 1、库布里克十大经典作品
- 2、库布里克为什么伟大？
- 3、学生说库布里克是什么梗
- 4、以下哪部电影不是斯坦利·库布里克导演的
- 5、斯坦利·库布里克的人物轶事
- 6、有关电影大师库布里克的生平介绍
- 7、少年成名的天才摄影师，导演界难以超越的绝顶大师——库布里克
- 8、斯坦利·库布里克的介绍
- 9、史坦利· 库布里克
- 10、库布里克作品中最触动你的电影类型？
库布里克十大经典作品
《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》、《全金属外壳》、《奇爱博士》、《巴里·林登》、《斯巴达克斯》、《洛丽塔》、《杀手》和《路径记忆》。
1. 《2001太空漫游》：这部电影是科幻电影的里程碑之作，它对未来的设想、对人工智能和宇宙的探索都极具前瞻性。影片中的黑色矩形石碑、星际旅行的场景以及人工智能HAL 9000都成为了影史经典。
2. 《发条橙》：此片以未来社会为背景，描述了一位无恶不作的少年在入狱后接受特殊的人格改造，却在出狱后遭到更加悲惨的待遇。影片对于人性、自由意志和社会道德的探讨引人深思。
3. 《闪灵》：这是一部恐怖电影的经典之作，讲述了一个作家带着家人来到雪山酒店度过冬季，却逐渐被酒店中的恶灵所影响，最终走向疯狂的故事。影片中的恐怖氛围、剪辑手法以及演员的表演都堪称一流。
4. 《全金属外壳》：这部电影以越南战争为背景，通过讲述一群新兵在军营中的训练和生活，展现了战争的残酷和人性的扭曲。影片中的教官形象和新兵们的成长历程都给人留下了深刻印象。
除了上述四部作品外，《奇爱博士》以黑色幽默的方式探讨了冷战时期的核战争问题；《巴里·林登》则是一部讲述18世纪爱尔兰人命运的史诗电影；《斯巴达克斯》展现了古罗马时期的奴隶起义；《洛丽塔》则改编自纳博科夫的同名小说，讲述了一段禁忌的爱情故事；《杀手》和《路径记忆》虽然相对较为冷门，但也都有着独特的风格和深刻的主题。
这些作品都展现了库布里克作为一位电影大师的才华和魅力，他的作品不仅在视觉效果和叙事手法上独具匠心，更在思想和主题上具有深刻性和前瞻性。
库布里克为什么伟大？
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库布里克是备受尊崇的大师级导演。
他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，因而电影学者大多将他看作是现代主义电影的代表人物。他凭借其作品中博大深刻的电影观念、反叛的表现艺术而被奉为一代灵感大师 。
尽管从影40余年只留下13部故事长片，但是他能够突破常规，以对影像的极致化追求丰富电影语言，以特立独行的思考为电影艺术注入文化与哲理的亮色。
学生说库布里克是什么梗
嘲笑痴傻。世界电影大师库布里克称为疯子，学生用名字来形容一个人，是嘲笑痴傻的梗。斯坦利库布里克（StanleyKubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学，1950年因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯，1953年执导个人首部电影《恐惧和欲望》，1960年执导《斯巴达克斯》获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖，1965年凭借《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。
以下哪部电影不是斯坦利·库布里克导演的
漫威系列、DC宇宙系列。斯坦利·库布里克（StanleyKubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，奥地利犹太裔美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。1968年，凭借科幻片《2001太空漫游》奠定其在影坛的地位，该片获得第22届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。
漫威系列不是斯坦利·库布里克导演的。
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）是一位美国电影导演、编剧和制片人，他执导了许多著名的电影，如《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等。但是，漫威系列电影，包括《钢铁侠》、《复仇者联盟》等，是由不同的导演执导的，因此不属于斯坦利·库布里克的电影作品。
斯坦利·库布里克的人物轶事
1、《大开眼戒》是库布里克自《全金属外壳》后，沉寂了十二年之久后的作品，也是他所拍摄的最后一部影片。2、库布里克在拍摄时注重每一个环节。从灯光、摄像到布景、化妆，每一项技术细节他都有非常严格的要求。不过这样做的后果通常是拍摄计划不能按时完成，而且往往拍摄时间会成倍地增加。3、演员是整个摄制组里库布里克唯一不施加压力的一部分。库布里克只给演员很少的指导，其余都由他们自由发挥。他曾说，导演的工作有75%是由演员完成的。4、库布里克于1999年三月因心脏病突发在他伦敦的寓所中去世，享年71岁。5、库布里克出生在纽约的布朗克斯。6、库布里克从来没有得到过最佳导演、最佳影片和最佳剧本奖。《巴里林登（Barry Lyndon）》、《发条橙子（A Clockwork Orange）》和《奇爱博士（Doctor Strangelove）》曾经使他获得过这三项提名。《太空奥德赛：2001（2001: A Space Odyssey）》曾给他带来最佳导演和最佳剧本提名，《全金属外壳（Full Metal Jacket）》也曾使他得到最佳剧本提名，可是他得到的唯一的奥斯卡奖项却是由《太空奥德赛：2001》获得的最佳视觉效果奖。7、库布里克的13部影片囊括了从历史战争到未来世界探险的各个阶段，但是表现的主题却是基本一致的，即，人性在有规则社会中所受到的压迫。不管是人类社会还是异形社会，都是一样的。8、库布里克是在现代艺术博物馆看了电影演示以后，才决定投身到电影事业中去，那时候他在《look》杂志担任摄影，随后，他就拍摄了几部纪录片。9、库布里克的第一部长影片《恐惧与欲望（Fear and Desire）》的拍摄费用是从朋友和亲属们那里借来的。他自己担当了制作、导演、摄影和编辑。他不喜欢这部影片是众所周知的，为了不让大家看到这部影片，他自己买下了所有的拷贝。10、《斯巴达克斯》获得了巨大的成功，但是库布里克并不认为其是一部成功的作品。11、《斯巴达克斯》成功以后，库布里克发誓，如果不能进行全局统管，就不再拍摄影片了。他的下一部影片本来定为是《独眼杰克》，是和马龙.白兰度合作，但是在制作前谈判破裂，最后马龙.白兰度独自导演去了。12、《洛丽塔（Lolita）》是在英国拍摄的。部分原因是因为审查制度的问题，还有部分原因是因为他对好莱坞的反感。为此，他甚至连一部越战题材的影片《全金属外壳（Full Metal Jacket）》也放在了英国拍摄。13、当影片《巴里林登（Barry Lyndon）》在爱尔兰做前期准备时，库布里克听说了关于爱尔兰军已经将他做为攻击目标的传闻。由于有很多英国演员参与此片的演出，为了保证他们的人身安全和让影片能够正常拍摄，摄制组整个迁出此地。14、数年前，库布里克曾一度拒绝记者采访，以至于媒体贯之于和隐居者和疯狂的天才的称号。15、库布里克与同事们沟通的方式有永远不变的老三样：电话、传真和电子邮件。16、做为一个完美主义者，库布里克至少对他的两部已公映的影片做过修改，它们分别是《太空奥德赛：2001》和《闪灵（Shining）》。17、在一系列类似影片《发条橘子》故事情节的案件发生以后，《发条橘子》在英国遭禁，至今禁令仍未解除。18、1972年，当《发条橘子》由华纳兄弟影片公司在美国发行时，定的是X级，后来改为了R级。19、库布里克极其不喜欢《驱魔人（The Exorcist）》一片的结局，所以，他自己导演了自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》。20、斯蒂芬.金非常不喜欢库布里克对《闪灵》的改编。在1997年，他重新对《闪灵》进行了改写并出了一套丛书。21、库布里克还留下了一个没完成的项目，包括他再次接触的科学幻想影片《人工智能（A.I.）》，影片描写在未来世界里，两极的冰山融化，人们生活在水下世界，有一个5岁的机器人的故事。后来由于一些原因，库布里克决定开拍《大开眼戒》。22、库布里克是国际象棋大师，他经常将国际象棋运用到他的电影中去。23、库布里克非常喜爱动物，他不允许园丁在他的花园里下药逮鼹鼠。也不允许用动物的血来做影片布景。24、库布里克结过三次婚并有三个女儿。25、库布里克非常热衷于电影收藏，包括收藏他自己拍的电影的高品质的录像带。 26、库布里克在13岁生日的时候从父亲那里得到了一台相机。他将相机放在一个挖了一个洞的纸袋内，在街上偷拍行人，拍出的相片大多角度很低，这影响了他的电影风格。
有关电影大师库布里克的生平介绍
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick （1928年7月26日-1999年3月7日） 斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约市的布朗克斯区。祖先是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。 在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。 他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。 1951年，库布利克用他所有的积蓄投资了他的第一部影片，Day of the Fight, 一部16分钟的关于拳击手Walter Cartier 的记录片。这部片后来被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约的派拉蒙剧院上映。他由此得到了鼓励，放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资在他的处女作，Fear and Desire (恐惧与愿望)，一个战争的故事。影片在洛杉矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人（包括库布利克的前任妻子Toba Metz），片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的（这个方法最终导致增加了20000美元预算）。Fear and Desire只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。1955年他拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的Killer's Kiss ( 杀手之吻)成功地买给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。1956年，库布利克 执导了他的第一部摄影棚影片The Killing, 一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布利克 第一次在艺术上的成功，也引起了MGM（米高梅）的头儿Dore Share 的注意，在米高梅他和小说家Calder Willingham 一起研究将来的计划。经过一段时间准备Steven Zweige的“The Burning Secret”后，Thompson也加入他们，一起改编了Humphrey Cobb的战争小说Paths of Glory（光荣之路）。但这项计划被一个又一个的摄影场拒绝了，直到Kirk Douglas(科克 道格拉斯)同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄的这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步巩固了库布利克 作为一个有前途的天才的地位。
少年成名的天才摄影师，导演界难以超越的绝顶大师——库布里克
史蒂芬.斯皮尔伯格曾说：“史上再没有人能拍出比库布里克更好的作品了。作为《洛丽塔》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等电影的编剧及导演，库布里克是美国最具影响力的电影人之一。
斯坦利?库布里克自拍像（1946年）（年轻时候简直帅得一塌糊涂），他端着一台徕卡IIIa或IIIb旁轴相机（具体哪个型号，得看看背面的测距和取景窗口才知道）。标配同厂粟米塔50mm F2.0镜头。
在成为一名电影人之前，库布里克就已是一位才华横溢的年轻摄影师了。他的父亲非常注重培养儿子在这方面的兴趣爱好，他就读威廉?爱德华?塔夫脱高中时在校内摄影社继续发掘自己的摄影天赋。1945年，年仅17岁的库布里克在纽约抓拍了一位黯然神伤的报摊老板，老人的表情与报摊广告栏上“罗斯福去世”及“杜鲁门上任”的醒目标题道出了照片背后的故事。《展望》杂志（LOOK）出25美元买下了这张照片，这可不是个小数目——当时美国人均可支配收入也才1088美元。
不过他的高中文化成绩比较吃紧，加上战后大学需照顾大量复员军人，库布里克便到《展望》杂志谋了个摄影师的职位。他也是《展望》杂志有史以来雇佣的最年轻的一位摄影师，17岁便上岗。在《展望》的四年间，库布里克在担任剧照摄影师的同时也拍摄了大量纽约和芝加哥等地的即景。他对器材并不挑剔，多使用双镜头反光相机和直视取景式相机（也就是俗称的旁轴相机）进行摆拍和抓拍，在光线较弱的室内和夜景拍摄时多采用伊斯曼柯达公司生产的Super-XX黑白底片，这种24定（ISO200）的胶卷常需迫冲，得以营造出更高反差下的迷离表现。库布里克深入纽约和芝加哥的经脉所在，出没于大学校园、地铁站、贫民窟、证券交易所、斗技场、钢铁厂、酒吧、牙医诊所候诊室、夜总会等地拍摄专题组照，构图及对镜中人神韵的捕捉十分老辣。
去年年底，纽约城市博物馆从库布里克于1946年至1949年间为《展望》杂志拍摄的10000张底片中精选出25张，并为有意者提供原片精放服务。而老铺Phaidon也不失时机地于今年9月推出了相关摄影画册。会否掀起库布里克早期摄影作品的一个小热潮？无论如何，拭目以待。
塔夫脱高中的学生摄影杂志《Portfolio》，以及上面刊登的库布里克摄影作品。
库布里克的母亲精心保留着他为《展望》杂志拍摄的专题组照剪贴本。左页为他在1948年为画家乔治?戈洛兹（George Grosz）拍摄的肖像，上面还贴着《展望》编辑弗罗尔?寇乐思（Fleur Cowlez）写来的贺信。右页左上则贴着库布里克卖给《展望》杂志的第一张照片——悲伤的报摊老板像。另外12张连贯的抓拍则是他的另一组专题《女士购帽》。
库布里克于1947年为《展望》拍摄的专题《纽约地铁众生相》底片及杂志页面。
1946年，库布里克为《展望》拍了一组牙医诊所候诊室的组照，生动捕捉了候诊病人的焦躁不安。
纽约格林尼治村的一场爵士乐表演，应该是用中幅双反相机拍摄的。
库布里克在纽约曼哈顿81号大街地铁站中的一组抓拍，照片中这位含情脉脉的托芭?梅茨女士（Toba Metz）是他的高中密友，日后成了他的第一任妻子——是否为一次摆拍？
下面的一组照片是库布里克于1946年至1950年间为《展望》杂志供稿的纽约风情。
库布里克镜头下的芝加哥。
明星蒙哥马利?克里夫特（Montgomery Clift）正在享用早餐，摄于1949年。
中重量级拳王洛基?格拉齐亚诺（Rocky Graziano）在赛场上，摄于1950年。
弗兰克?西纳特拉的特写，摄于1950年。
在这张有些超现实主义韵味的照片里，库布里克故意选择假肢作为对焦点，而相中人物皆在焦外。
库布里克正为舞女罗斯玛丽?威廉姆斯（Rosemary Williams）留影，顺便自拍。库布里克仍使用螺口徕卡III系旁轴相机，镜头应该是同厂的艾尔玛35mm F3.5镜头或祖玛朗35mm F3.5镜头。
下面是一组中画幅底片的纽约抓拍及片场照片。
哥伦比亚大学的学生，摄于1948年。
有趣的是，从这些照片中也能看出库布里克对电影题材的敏锐感。1947年，电视剧《囚车》在纽约街头拍摄时，被恰好经过的库布里克撞上了。他抓拍了电视剧场景中有关“擦鞋孩童”的场景。游走在大街小巷的孩童，有时会露出与他们年龄不符的世故和狡黠，有时也会仰望天空，不知所措。VandM的策展团队说：“这三张照片简直可以组成一个完整的故事。”
街头小小擦鞋匠与街边练摊的热狗小贩，摄于1947年。
骑在栅栏上的小擦鞋匠，摄于1947年。
现场播报员强尼，摄于1946年。
哥伦比亚大学的实验室，摄于1948年。
走钢丝表演，摄于1948年。
德威特?艾森豪威尔将军在哥伦比亚大学，艾克此时是该校的校长。摄于1948年。
百老汇女星贝思缇?冯?费斯滕贝格（Betsy Von Furstenberg）在背台词，摄于1949年。
被舞女团团包围的名嘴强尼?格兰特（Johnny Grant），摄于1946年。
科帕卡巴纳夜总会的舞女在化妆间，摄于1948年。
纽约街头即景，摄于1946年。
牙医候诊室。
当街换轮胎，摄于1946年。
还有这幅被VandM评为“最引人注目的照片”——拳击手Walter Cartier的比赛间隙照。拍摄时，库布里克躲在一个角落，简单地按下快门，就捕捉到了这个格外紧张的瞬间。“就像一幅早期的油画，人体姿态扭曲呈S形。图像上还有鲜明的明暗变化。”照片营造的紧张感不输於任何一部电影。在拍完这张照片的三年后，Walter Cartier出演了库布里克的首部电影《搏击之日》（1951年）。此后拳击题材在好莱坞长盛不衰，直至今日。
怀抱娃娃的女童，摄于1947年。
警方体育联盟的少年拳击赛，摄于1946年。
赶赴男士时装秀，摄于1948年。
电影剧组，摄于1947年。
帕里萨伊德游园地里的女童，摄于1946年。
在马戏团跑龙套的文身人士，摄于1948年。
库布里克在帕里萨伊德游园地的游艇上使用德产禄莱福来Automat双反相机自拍，摄于1946年6月26日。这种相机于1937年推出，是同厂中幅双反相机中的高档货，配用蔡司75mm F3.5天赛镜头，康般快速镜间快门调速拨盘和光圈调节拨盘位于相机正脸的取景镜头和摄影镜头接桥两侧，摇把过片（不过不能同步上弦）。
库布里克在室内摄影，手里拿的应该是一台1932年推出的德产禄莱福来标准双反相机，康般快速镜间快门调速和光圈调节扳手等元件都整合在相机正脸的摄影镜头下方。蔡司公司一共为这种相机提供过3类75mm F3.5天赛标准镜头。
库布里克在《不夜城》（The Naked City，1947）的片场拍摄剧照，他左手抱着双反相机，右手拿着一片西瓜。
离开《展望》之后，他在近50年的电影人生涯中也经常携带着各类相机出入片场，有时为了满足个人乐趣而拍摄，有时则以方便的立拍得影像与剧组人员进行沟通和协调。
在《斯巴达克思》片场，身上挂着不下四台相机的库布里克正在拍摄间歇抓取剧照。他使用的是日产尼康M或尼康S旁轴相机，这是德产蔡司康泰时旁轴相机的仿制品，标配的尼克尔50mm F1.4镜头算是当时比较方便的快速镜头，边缘描写力非常好，不过片幅却是34x24mm的。这种相机可通过转动镜筒或拨动机身齿轮来对焦，有意思的是库布里克似乎是用中指拨齿轮的。
库布里克为《斯巴达克思》编剧达尔顿?特伦博（Dalton Trumbo）留影。
库布里克在执导《斯巴达克思》穿着他最喜欢的一件斗篷，手里掐着测光表。这张照片是他夫人克里斯汀拍摄的。
库布里克在《一树梨花压海棠》片场捣鼓他的德产美乐时微型相机（Minox），这种1938年推出的8x11mm片幅相机适合拍摄文件，曾在《007》系列中出现过。
库布里克在《奇爱博士》片场的作战室布景中确认乔治?斯科特的位置……然后摸出一台单反相机为他留影。
库布里克在为《2001：太空奥德赛》搭建的离心机里使用宝丽来80立拍得相机拍摄测试照片，甩甩就得，非常方便。这种相机使用100mm F8.8镜头。
库布里克在《2001：太空奥德赛》的酒店浴室布景里提着宝丽来80立拍得相机，边上是潘纳维申摄像机。
端着德产禄莱35相机的库布里克。这种精巧的小相机只能估焦，禄莱、施耐德和蔡司都为它提供过镜头。
库布里克在《闪灵》的男厕所布景里与女儿薇薇安自拍合影，杰克?尼克尔森被坑到了焦外十万八千里。
在《全金属外壳》的片场，库布里克正将一张立拍得照片交给助理，使用的仍是宝丽来80相机。
斯坦利·库布里克的介绍
斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），美国著名电影导演，1928出生于美国纽约。11953年库布里克拍摄了他的处女作《欲望与恐惧》，1957年拍摄了战争片《光荣之路》，影片获得了评论的一致赞扬，进一步巩固了库布里克的地位。11960年，执导《斯巴达克斯》，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。1961年和1964年分别拍摄了《洛丽塔》和《奇爱博士》。11965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。11980年，他执导了恐怖片《闪灵》，1987执导越战片《全金属外壳》，1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。11999年3月7日，库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。1库布里克同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
史坦利· 库布里克
斯坦利·库布里克
职业：摄影、导演、制片人、编剧
生于：1928/7/26
死于：1999/3/7
出生地：布朗克斯，纽约
教育程度：纽约布朗克斯塔夫特高中
1928年7月26日，斯坦利.库布里克（Stanley Kubrick）生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。
1941 年 库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。
1946 年 进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。但后来被解雇。
1950 年 以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片《拳赛之日 》（Days of the Fight ），记录了拳击手沃尔特.卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4 000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听 ，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养 。
1951年 拍摄9分钟长的纪录片《飞着的随军牧师》（Flying Padre），身兼编导、摄 影、剪辑和解说，完成后仍卖给雷电华公司。
1953年 《恐惧和欲望》（Fear and Desire）是库布里克的第一部故事片。为拍此片，他自己筹资4万美元（部分资金是向好朋友借的），亲自担任制片、编剧和导演。影片完成于1954年，赢得批评家的赞扬，但由于库布里克认为此片只是一部实习作品，完成之后40年间没有公开发行，仅私下放映过，以致他多次试图将此片的拷贝销毁。同年还拍摄了纪录片《水手》（Seafarers）。
1955年 《杀手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，开创了一种近乎纪实风格的现实主义。此片亦由库布里克自己投资和制片，并自任编导。《 恐惧和欲望》和《凶手之吻》是他的两部早期试验之作，借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。
1956 年 《杀戮》（The Killing）由库布里克与年轻富有的独立制片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-库布里克制片公司投资拍摄的第一部大型故事片，库布里克集制片、编剧和导演于一身，此片完成后由联美电影公司发行。库布里克在导演两部早期影片时获得的经验在创作这部影片中得到成功运用，与《杀手之吻》一样，《杀戮》也是一部犯罪悬念片，出色运用了闪切手法，从几个不同人物的视角表现了一桩赛马场抢劫案。这部影片得到评论家们的赞赏，库布里克被认为是"一个前途无量的青年电影导演"。
1957年 《光荣之路》（Paths of Glory）是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。此片系根据喔莱.科布尔的小说亲自改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件：三个士兵被迫接受他们的长官强加给他们的一项根本不可能完成的军事使命，最后被处决，成了愚蠢和腐败的军官们的替罪羊。但是在最后的时候德国的被俘少女却使这些人的良知觉醒。这部影片使库布里克第一次有机会指导像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶这样一些著名演员，库布里克证明自己能够胜任这一挑战，他使每一个演员都能异常充分地刻画人物性格。这部在德国拍摄的影片以其诚挚、有力和风格上的独创性而引人注目。（黑白，87 分钟，主演：柯克.道格拉斯饰戴克斯上校，拉尔夫.米克尔饰上尉）。
1960 年 《斯巴达克斯》（Spartacus，又译《风云群英会》）一片的原任导演安东尼 .曼在影片开拍之后不久被解除职务，库布里克受柯克.道格拉斯的邀请接任该片的导演工作。这部由柯克.道格拉斯和劳伦斯.奥立佛主演的影片从一开始就困难重重（道格拉 斯还担任制片），库布里克虽然接受了这个任务，但无权全面控制影片的制作过程，也无权按照自己的意图剪辑影片，对完成片很不满意。虽然此片在1960年第23届奥斯卡奖角逐中一举获得了最佳男配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计4项金像奖，以及同年金球奖的最佳剧情片奖，但库布里克一直不承认这部影片是他的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。（ 美国联合国际影片公司、英国兰克影片公司联合出品，彩色宽银幕，139分钟，编剧：达 尔顿.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯饰斯巴达克斯，劳伦斯.奥立佛饰克拉苏）。
1961 年 库布里克移居英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍（另外一个说法是他于1974年移居英国）。库布里克离开美国的部分原因与好莱坞在创作上对导演的限制有关。库布里克移居英国后深居简出，私生活方面完全对外封闭。人们只知道他爱好下棋、照相和看电影，特别害怕坐飞机旅行，尽管他拥有150小时的飞行纪录和飞机驾驶执照，外出时的行车速度绝不超过30公里。库布里克的婚姻状况如下：1947年与托芭.麦茨结婚，1952年离婚；同年与舞蹈演员露丝.索伯特结婚，生一女；1958年与索伯特卡离婚后跟女演员克里斯蒂娜.哈兰结婚，生两女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根据弗拉基米尔.纳博科夫的小说亲自改编，库布里克亲自担任编剧，如同拍摄《斯巴达克斯》时那样，库布里克也未能实现全面控制影片创作的愿望，结果严重地损害了影片的艺术质量。由于60年代中期占统治地位的道德气候不能容忍小说的色情内容，库布里克不得不以截然不同于今天的方式来改编这部作品，他对这部作品深表不满。（黑白，153分钟，主演：詹姆斯.梅松饰汉伯特.汉伯特 ，苏.莱英饰洛莉塔.哈兹克）。
1963年 《奇爱博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根据彼得.乔治的小说《紧急警报》改编的关于原子灾难的一出梦魇喜剧（影片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》），描写了一场由于人类社会的根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。该片使他获得奥斯卡最佳导演和编剧（与人合作）两项提名，获1964 年英国影视艺术学院最佳影片、最佳英国片和联合国奖三项奖，纽约影评协会最佳导演奖。本片与后来拍摄的《2001年：遨游太空》和《发条橘子》被称为库布里克的"未来三部曲"，这三部影片是为库布里克带来巨大荣誉的最重要作品。（英国霍克影片有限公司出品，黑白片，93分钟，编剧：斯坦利.库布里克、彼得.乔治、特雷.萨瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈饰奇爱博士／美国总统／曼德里克〉，乔治.斯科特〈饰巴克.特吉德桑将军 ／苏联总理〉
1968 年 《2001年：太空奥德塞》（2001: A Space Odyssey）根据阿瑟.克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为"神话纪实片"，对人类在广袤宇宙中的漫游进行了富有诗意的预言和探索，同时对能够发展科学技术却对自己的本能和本性无计可施的人类进行了无情讽刺，导演也不无忧虑地表现了由于计算机统治世界而引起的恐惧。这部制作精美、气势磅礴的科幻片对当代科幻电影产生了非常重要影响，在多次专家评选中与《战舰 波将金号》等被并称为百年影史上的十大经典。获最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。（美国华纳影片公司与英国霍克影片公司联合摄制，彩色宽银幕，160分钟 ，1972年重新发行时为141分钟，编剧：斯坦利.库布里克、阿瑟.克拉克，主演：基尔. 杜利饰戴维.鲍曼，加里.洛克伍德饰弗兰克.普尔）
1972 年 《发条橘子》（A Clockwork Orange）根据安东尼.伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。（英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马尔科姆.麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克.马吉饰亚历山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又译《乱世儿女》）系根据英国19世纪著名作家威廉.马克佩斯.萨克雷的小说《巴里.林登的回忆》改编的史诗巨片，讲述18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。（英国霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主要演员：瑞安.奥尼尔饰巴里.林登，马里萨.贝伦森饰 林登夫人，帕特里克.马吉饰巴利巴里骑士，哈代.克鲁格饰波茨多夫上尉）
1980 年 《闪灵》（Shinning，又译《幻觉》或《幽光》）的拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家斯蒂芬.金的同名小说，描写了一位作家因不堪忍受长期与外界隔绝之苦而导致精神错乱，疯狂追杀妻子和儿子，最后冻死在旅馆里。影评家认为这部影片在恐怖片中是一部"具有独创性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，进而探索到人的灵魂深处以及人性和家庭的危机"。库布里克以自己独特的电影语言，给影片制造了阴森可怖的气氛，充分表现了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主题。由于库布里克与评论界交恶，此片在评论界没有引起应有的反响。（英国蒙克 影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：杰克.尼克尔森饰杰克.托兰斯，丹尼. 洛伊德饰丹尼.托兰斯，斯坎特曼饰迪.克哈罗恩）
1987 年 《全金属外壳》（Full Metal Jacket，港译《烈血焚城》）系根据古斯塔夫 .哈斯福特小说《短期服役》改编，华纳公司专门为他组织了一个专门小组，负责世界各地的宣传事宜。影片采用全纪实手法，描写了新兵入伍受训到上越南战场的过程，这是库布里克继拍摄《光荣之路》之后拍摄的又一反战片，被誉为"有史以来最佳的越战电影 "。影片公映后引起观众强烈反响，评论界对此反应冷淡。本片在1989年第8届香港电影金像奖评选中被评为十大外语片之一，在1988年的奥斯卡奖评选中除获得最佳原著改编一项提名外未获任何奖。（美国华纳影片公司出品，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马修.莫丁饰"白搭"，文森特.多诺弗里奥饰"傻子派尔"，阿利斯.霍华德饰"牛仔"，李.恩米饰哈特曼）
1997 年 《紧闭双目》（Eyes Wide Shut）的拍摄工作开始于1997年秋天，是根据布里安.阿尔迪斯发表于1969年的短篇小说《风靡整整一夏天的玩具》改编的科幻片，讲述了一名在机器人研制公司工作的职员，将一个名叫大卫的机器人小孩带回家里，以便让他陪伴自己的妻子。爱尔兰小说家鲍勃.肖、英国科幻作家伊安.沃特逊、奥地利作家弗里德里克.拉菲尔都先后参加了改编工作。该选题早在1993年就已选定，由于库布里克对剧本的改编一直不满意等原因，直拖到1997年秋才开始拍摄，此片从选材到拍摄完成历时十余年，这种情况与库布里克的-贯作风相-致。《紧闭双目》本来定在1998年圣诞节发行，后又推迟到1999年初。（美国华纳兄弟影片公司出品，彩色，编剧：斯坦利.库布里 克等，主演：汤姆.克鲁斯，尼克尔.基德曼，基尼弗.杰森.莱伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 库布里克在英国去世，享年71岁。
在好莱坞，有一个人似乎很少被人想起，但提起他又人人肃然起敬，这便是大导演斯坦利·库布里克。当然，提起库布里克就咬牙切齿的人也大有人在，那便是与他合作过的演员们，从主演《斯巴达克斯》的柯克·道格拉斯开始，人人都说这位导演是疯子、是虐待狂。而库布里克对这些大牌明星们也嗤之以鼻，提起好莱坞他更是从来不说好话，他宁愿长年住在英国伦敦的郊外，也不愿在贝伐利山与那些“白痴”、“势利眼”照面。
与大多数美国导演相比，库布里克的作品少得可怜，如果将他早期个人制作的实验性影片也算入的话，只有不到二十部。库布里克早年曾是记者，对电影的狂热，使他很快便成为地下电影的代表人物，他超常的才华引起了好莱坞的注意。从60年代开始，他成为一位职业电影导演，八十年代国内观众看过的《斯巴达克斯》便是他进入好莱坞的第一部作品。但库布里克对拍摄这样的商业片似乎不感兴趣，很快他就以自己独特的个性让制片商和观众连连吃惊。电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，现代主义电影大师如伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等人的作品也大多如此。
六七十年代是库布里克创作的黄金时期，这一时期美国社会和文化经历了重大的变革，这给了库布里克无限的灵感。《奇爱博士》是一部有关未来战争的梦魇般的黑色幽默剧，叙述了核恐惧笼罩下未来世界的毁灭。它以独特的视角突出了这样一个主题：核恐惧、核危机不过是人性危机的外在表现。人的危机存在一日，文明的危机便会存在一日。《罗丽塔》改编自著名作家纳博科夫的同名小说。到1997年它已经被三次搬上银幕，库布里克的这部被大多数人公认为最好的一部。完成于1971年的《发条桔子》是部有强烈的六十年代“嬉皮士”文化色彩的影片，它也是库布里克最成功的代表作。影片通过青少年犯罪及社会权力机构对青年的迫害这两条线索，表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。影片中的暴力场面引起了观众的惊愕。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。《二○○一年太空漫游》则是一部对人类历史进程进行史诗般描绘的科幻片。很多年过去，这部影片仍被多次评为“有史以来最佳的科幻片”。这部作品以一种冷峻、客观的风格和高度的庄严感与使命感探讨了人类未来的存在前途，库布里克赋予这部影片最富哲理意味的主题是：人于进化、发展的历史中，于茫茫的宇宙中寻找自己的位置而不得，最后终结于漂泊和毁灭。
七十年代中期至八十年代，库布里克只拍了三部影片，即《巴里·林顿》、《闪灵》和《全金属外壳》，这些作品无论在内容上还是形式上都有较大的差异，显示出他善于驾驭不同题材，掌握不同风格的能力。《巴里·林顿》以其优美的影像造型和古典音乐的运用令无数观众倾倒。《闪灵》则将七十年代以来恐怖片的创作推向高潮。一个大雪封山的冬季，看守宾馆的作家疯狂的杀戮直到今天仍让许多观众难以忘怀。高度电影化的造型手段也让人们看到了这位导演的非凡功力。《全金属外壳》则是一部越战题材影片。越战片在当今美国影坛已成为一个重要的类型，大有泛滥之势。库布里克选择的视角较为新颖，深入细致地刻划了人物的内心世界变化，在众多同类题材影片中给人留下深刻的印象。
库布里克的作品尽管不多，风格样式也灵活多变，但有一点是一脉相承的，那就是力求以电影来体现哲理化的意蕴，尽管这在一定程度上影响了影片的观赏性，但他特立独行的思索给影坛注入文化与哲理的亮色。他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，可谓名至实归。
本系列收录了已故电影大师库布里克作为导演的全16部作品，包括3部短片。按年代降序：
1.大开眼戒/紧闭双眼/大开眼界 Eyes Wide Shut (1999)
2.全金属外壳/金甲部队 Full Metal Jacket (1987)
3.闪灵/鬼店/幽光 The Shining (1980)
4.乱世儿女/巴里·林登 Barry Lyndon (1975)
5.发条橙/发条橙子/发条桔子 A Clockwork Orange (1971)
6.2001太空漫游/2001：天空奥德赛 2001: A Space Odyssey (1968)
7.奇爱博士/斯特伦奇洛夫博士/密码114 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
8.洛丽塔/一树梨花压海棠 Lolita (1962)
9.斯巴达克思/万夫莫敌/风云群英会 Spartacus (1960)
10.光荣之路 Paths of Glory (1957)
11.杀手/谋杀 The Killing (1956)
12.杀手之吻/死之吻 Killer's Kiss (1955)
13.水手 The Seafarers (1953)
14.恐惧和欲望 Fear and Desire (1953)
15.争战之日 Day of the Fight (1951)
16.飞翔的牧师 Flying Padre (1951)
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史坦利·库布里克（Stanley Kubrick，1928年7月26日-1999年3月7日）是一位著名的美国电影导演、制片人和编剧。他被认为是20世纪最伟大的电影导演之一，因为他的电影在技术、主题和故事方面都非常复杂和深刻。库布里克凭借其独特的视觉风格和对细节的精益求精而广受赞誉。他的电影作品跨足各个类型，包括恐怖片、科幻片、喜剧片、战争片和历史剧等。他的代表性作品包括《发条橙》、《2001太空漫游》、《闪灵》、《大开眼戒》和《寻找失去的时光》等。库布里克是一位非常谨慎、挑剔和独立的导演，他常常花费数年的时间来制作一部电影。他的演员也因为他的高要求和挑剔而称赞他为“万恶之源”，但他所取得的成就却无可否认。他曾获得奥斯卡最佳影片和最佳导演提名，并在第35届柏林电影节上获得荣誉银熊奖。
史坦利·库布里克（Stanley Kubrick）是一位著名的美国电影导演、制片人、编剧和摄影师。他出生于1928年7月26日，逝世于1999年3月7日，享年70岁。库布里克执导了许多经典电影，包括《2001:太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》、《全金属外壳》等。他始终追求完美和创造力，不断探索影视艺术的边界和可能性，被誉为电影史上最具有影响力和创造力的导演之一。库布里克的电影作品被广泛赞誉和评价，他获得了四项奥斯卡奖，包括最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳摄影奖和最佳视觉效果奖。他的电影风格独特、深邃、瑰丽，被粉丝和评论家们称为“库布里克式的”。除了电影，库布里克还涉足音乐、摄影、文学等领域，他的才华和成就受到了世界各地的推崇和尊重，被誉为影视艺术的巨匠。
史坦利·库布里克（Stanley Kubrick）是一位美国电影导演、编剧和制片人，生于1928年，卒于1999年。他是电影史上最著名的导演之一，曾创作多部影响深远的经典电影，如《发条橙》、《闪灵》、《2001太空漫游》、《短暂的爱情》等。他的作品以关注人类心理和复杂的道德伦理问题而著称，常常展现出有点神秘和独特的暗示和象征意义。史坦利·库布里克也以其独特的电影风格和技巧著名，包括使用广角镜头、长镜头、对称构图和追踪镜头等，以及对音乐和音效的挑选和应用。他的作品风格独特，影响深远，是导演和电影爱好者们的永恒追求和研究对象之一。
这绝对是位大师级的人物，可惜好莱坞不长眼睛，天妒英才啊，该死的学院派
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)
出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日
出生地点 纽约 国家或地区 美国
人物简介：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick)
斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。
在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。在接下来的几年里，库布里克定期地在《看（Look）》杂志上发表作品，并开始如饥似渴地接连观赏各种电影，成了忠实的电影迷。随后，他跟朋友星格·亚里山卓一起策划拍摄一部自己的电影。1950年，库布里克拿出自己所有的存款投资拍摄记录片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。此后，他又接着拍摄了其他几部记录短片（《飞行牧师(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。
通过吸引投资和中央公园里的国际象棋大战，库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影——《厌恶与恐惧（Fear an Desire）》（1953）。电影上映后，尽管各方评论褒贬不一，但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。库布里克接下来的两部电影《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《谋杀(The killing)》（1956）使好莱坞开始关注这个新起之秀。并在1957年让他导演了由科尔克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）。其后，道格拉斯再次找到库布里克并鼓动他接手《斯巴达克司（Spartacus）》（1960）的导演工作。当时的一些舆论认为，库布里克会被这部高难度的电影难倒，因而可以收敛一点锐气。但事实上，库布里克接受了这个挑战，在电影中加入了大量自己的灵感和风格。许多参与拍摄的工作人员都不习惯于他的风格：摄影师罗素·麦提（Russell Metty）向制片人抱怨库布里克抢了他的工作。而库布里克的赞助商则劝告麦提放手让给库布里克自己去做，而他只要袖手旁观就好了。麦提照做了，但讽刺的是，麦提竟凭借此片获得了最佳摄影的学院大奖。
库布里克的下一个计划是要导演由马龙·白兰度主演的《独眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于谈判破裂，最后白兰度自己导演了这部电影。对好莱坞已经厌倦并结束了自己第二段失败的婚姻（第一任妻子死于枪击）后，库布里克决定移民英国（尽管库布里克拥有机师执照，但还是有传闻他害怕飞行），他其后的所有电影作品都在英国完成。库布里克在英国导演的第一部作品是《洛丽塔（Lolita）》（1962）。在这部电影里，库布里克异常小心地建构和引导，以便它可以便它可以通过审查委员会的严格审查。在当时，审查委员会能轻易地毁掉一部电影在商业上的所有成就。
电影《奇爱博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）对库布里克来说是一个巨大的冒险，在此之前，原子弹从来没有被用来充当过喜剧的主题。由于原本是为舞台剧创作的剧本，库布里克觉得有太多自己创作的桥段过于滑稽荒诞而不能运用在电影里。但因为库布里克的电影在评论界和商业上的巨大成功，使得他能够在财政上和艺术上拥有很大的自由去完成任何自己喜欢的主题。在这一段时间里，库布里克关注的事物开始多样化，在各个阶段他总是同时有着好几个计划：《蓝月亮(Blue Moon)》（一个关于好莱坞第一部色情电影的故事），《拿破仑（Napoleon）》（一个电影版的历史传记，但由于工作组在另一个类似题材上的失败而放弃），《战争谎言（Wartime Lies）》（以二战中的欧洲为背景，但最终由于《辛德勒的名单（Schindler’s List）》（1993）出现而放弃），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后来被拍成了《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。这些计划都没有在当时完成，而他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》（1968）。这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得最好的科幻片。这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。在《2001：太空奥德赛》之后，库布里克完成了作品《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛丽塔》一样，引起了极大的争论，成为当年的话题之作。但与《洛丽塔》不同，这次议论的焦点不仅是对性的描写，还有对暴力的表现。1975年，库布里克导演了《巴里·林顿（Barry Lyndon）》,这部电影成为了他事业上和生活上的一个转折点。至此，库布里克对导演协议以及演员跟工作人员的尽善尽美有了出了名的苛刻要求。演员们往往被要求连续不断地拍摄数十个镜头而不能休息。
在拍摄一部电影的过程中，库布里克带领摄制组来到战火连天的爱尔兰。在那里，他们被告知将成为爱尔兰共和军攻击目标。制片人立即离开了爱尔兰，而库布里克渴望隐私和宁静的愿望使他从此开始考虑隐居。1973年，在拒绝导演《招魂者(The Exorcist)》后，库布里克制作了他自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《闪灵》是根据他的小说改编的）并不满意库布里克对他的小说的改编（事实上，史提芬·金在后来自己又写了同一个故事的剧本，并在1997年拍成了电影）。《闪灵》之后，库布里克终于如愿以偿开始了隐居的日子。经过了7年的休养生息后（在这期间他再次结婚），库布里克才再次执导《全金属外壳（Full Metal Jacket）》。这部电影继续承袭了库布里克在评论界的极高赞誉并再一次证明了他的票房神化。
进入90年代，库布里克着手开始与布莱恩·艾尔迪斯合作新片《A.I.》。同时，他导演拍摄了由汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。
“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。” ——斯坦利·库布里克 ，1970
库布里克电影特色：
1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。
2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。
3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。
4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。
5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。
6、电影中常常构造出三方冲突。
7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。
8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是奇爱博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。
9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。库布里克作品年表：
50年代：
《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效
《飞行牧师》Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影
《航海家》The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效
《厌恶与恐惧》Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《杀手之吻》Killer’s Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《谋杀》The Killing（1956）担任导演、编剧
《光荣之路》Paths of Glory（1957）担任导演、编剧
60年代：《洛丽塔》Lolita（1960）担任导演
《奇爱博士》Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧
《斯巴达克思》Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片
《2001》2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧
70年代：
《发条橙》A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片
《巴里·林顿》Barry Lyndon担任导演、编剧、制片
80年代：《闪灵》The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片
《全金属外壳》Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片
90年代：《大开眼戒》Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片
库布里克作品中最触动你的电影类型？
在电影主题方面,库布里克敢于直面现实,挑战权威,探秘人性、质疑社会体制、揭露战争的无用是其作品中永恒的主题。
库布里克敢于直面现实,挑战权威,探秘人性、质疑社会体制、揭露战争的无用是其作品中永恒的主题。
他的黑色幽默电影，意义很深远也很触动人心
黑色幽默的，很深刻，有自己独特的风格。
我觉得库布里克被公认为是电影史上最有成就,最有创意和影响力的导演之一。
在电影大师辈出的20世纪，库布里克以低产而优质著称，一生作品不到20部。但《发条橙》、《2001太空漫游》、《光荣之路》、《巴里·林登》等熠熠闪光的电影，每一部都足够他跻身大师之列。
库布里克被公认为是电影史上最有成就,最有创意和影响力的导演之一,他的电影特立独行、风格怪异,对他的研究历来角度各异、众说纷纭,本文拟从黑色幽默角度对库布里克作出解读,一方面因为黑色幽默是大家公认的一个库布里克电影常用的手法,一方面因为目前对库布里克黑色幽默的分析限于一些零星论述,没能形成系统的条理。
“黑色幽默”的概念来源说起,分析了作为文学术语的黑色幽默的基本特征,比较了已经发展为一个独立的美学范畴的黑色幽默概念与前者的异同之处,并指出库布里克的黑色幽默在这种广义的黑色幽默框架内还有一些自己的特点。库布里克电影中常见的黑色幽默元素,指出黑色幽默确实是库布里克常用的艺术手法。他的黑色幽默的一些特点,，他的黑色幽默会给观众带来奇怪而又莫名其妙的欣赏反应。
在电影主题方面,库布里克敢于直面现实,挑战权威,探秘人性、质疑社会体制、揭露战争的无用是其作品中永恒的主题。
