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吴昌硕,吴昌硕的一生生平

admin admin 发表于2024-04-09 08:52:49 浏览23 评论0

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吴昌硕作品

吴昌硕的作品有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等。
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
吴昌硕的人物评价
北京大学教授李志敏：与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。
中华人民共和国政府网：（吴昌硕）我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
中国网（《吴昌硕》）：作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。
以上内容参考：百度百科-吴昌硕

吴昌硕的解释吴昌硕的解释是什么

吴昌硕的词语解释是：吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。吴昌硕的词语解释是：吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。拼音是：wúchāngshuò。结构是：吴(上下结构)昌(上下结构)硕(左右结构)。注音是：ㄨ_ㄔㄤㄕㄨㄛ_。吴昌硕的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：关于吴昌硕的诗词《吴昌硕于三月八日嫁孙女诗以贺之》《和吴昌硕见赠》《减字木兰花·吴昌硕为祖谋画_村校词图》关于吴昌硕的成语抉目吴门吹箫吴市乐昌分镜羊枣昌_谔谔以昌硕大无朋关于吴昌硕的词语鸿儒硕辅丰功硕德武昌剩竹耆儒硕老硕大无朋支叶硕茂耆年硕德吹箫吴市羊枣昌_抉目吴门点此查看更多关于吴昌硕的详细信息

吴昌硕七言诗作品

吴昌硕创作了大量的七言诗作品，这里为您推荐两首：
1. “夜半渡黄河桥，孙刘事业弟兴亡。满眼沧波出大荒，身讶如仙骑赤鲤。驽愁无力射天狼。群山郁勃朝元气，大壑苍寒抱夜光。赢得老夫拌不寐，一痕微白见东方。”
2. “铁虹百丈跨黄河，水自天来夜不波。身已御风驰朔漠，心如寒雨对滹沱。山长莽带胭脂色，秋老凄闻勅勒歌。毕竟成仙无我分，邯郸先已梦中过。”
这两首七言诗都是吴昌硕的佳作，表达了他对历史和人生的思考。
吴昌硕七言诗作品，详细介绍如下：
一、七言诗作品：
1、《石门颂》：
铁虹百丈跨黄河，水自天来夜不波。身已御风驰朔漠，心如寒雨对滹沱。山长莽带胭脂色，秋老凄闻勅勒歌。毕竟成仙无我分，邯郸先已梦中过。
2、《嵩山石刻》：
孙刘事业弟兴亡，满眼沧波出大荒。身讶如仙骑赤鲤，驽愁无力射天狼。群山郁勃朝元气，大壑苍寒抱夜光。赢得老夫拌不寐，一痕微白见东方。
二、作者介绍：
吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石，常见者有仓硕、浙江省孝丰县鄣吴村人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家、后海派代表，与厉良玉与赵之谦并称新浙派的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四大家。
他集诗书画印为一身，融金石书画为一炉，被誉为石鼓篆书第一人，文人画最后的高峰等。在绘画书法篆刻上都是旗帜性人物，在诗文金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等。
吴昌硕是一位中国画坛上颇具影响力的大，在传统文化融合会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗书画印四绝于一身，能博采众长，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印入书入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

吴昌硕最著名的画

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；
线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

吴昌硕最有名的诗

吴昌硕以写梅花的诗句居多，最有名的诗句如下：
1、十年不到香雪海，梅花忆吾吾忆梅。可时买棹冒雪去，便向花前倾一杯
2、茅亭势揖人，顽石默不语。风吹梅树花，着衣幻作雨。池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。
3、梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。叹息饥驱人，揖尔出门去。
4、老夫无酒资，写幅梅花卖。春风入毫端，腕底走百怪。墨池飞霹雳，黑龙挂天外。古苔点虬枝，香彻大千界。笑彼煮石农，高名盖当代。勒石在西泠，只如女郎画。
5、古雪埋秋藤，日久化梅树。空山颇不无，见者果何处？梦踏菖蒲潭，拾级仰元尘。烟云沸虚窦，蛟虬舞当路。脚底莓苔石，一往一却步。野鹤惊人来，叫得寒天曙。
6、三年学画梅，颇具吃墨量。兴来气益粗，吐向苔纸上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法疑草堂传，气夺天池放。能事不能名，毋乃滋尤谤。瘦蛟舞腕下，清气入五脏。会当聚精神，一写梅花帐。卧作名山游，烟云真供养。
7、一枝清气满乾坤，玉骨冰肌绝点尘。俯视人间闲草木，空山高卧不知春。
8、老梅天矫化作龙，怪石槎枒鞭断松。青藤老人画不出，破笔留吾开鸿濛。老鹤一声醒僵卧，追蹑不及逋仙踪。拼取墨汁尽升，兴发胜饮真珠红。濡毫作石石点首，倚石写花花翻空。山妻在旁忽赞叹，墨气脱手椎碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者谁斯与邕。
9、香气吹下空碧，山虚水深绝人迹。石壁矗天迥千尺，梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥，置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知。
10、老白渡口潮浑浑，踏浪招得梅花魂。雪压一林天孕月，梦醒五夜愁挂村。临池惜无画水力，穿石定有拿溪根。吾所思兮酌清醑，瞢腾一醉眠苔痕。

说吴昌硕是开启一代画风的画家是什么原因

吴昌硕（清末画家）百科吴长硕（节，生于或者名字，原名任君，字长硕，别名任庐、苦铁、老、馀道人等，浙江湖州安吉人。晚清民国，著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西音印社首任主席，与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一体，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓福书第一人”，“文人画的顶峰”。在绘画、书法和羊皮印画方面，都是一面旗帜，在诗词和金石书法方面也有很高的造车。绘画主题以花卉为主，也偶有山水。前期得到任颐的指导，后期采用赵之谦的画法，融合了徐渭、八大山人、石涛和扬州8怪的长处。兼用篆、隶、狂草笔意入画。色稠墨饱，雄健古拙，创新面貌。作品重整体，气势恢宏，倡导“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。要求用笔、墨水、敷彩、题款、欠印等的疏密轻重，配合得宜。。吴昌硕热心指导后进。齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、王个、沙孟海等得到了他的指导。[1]吴昌硕的作品集有《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《久墨》、《萧山远墨》、《萧山远墨》等，诗集有《萧山远墨》等。吴昌硕的作品为什么说吴昌硕是一代画家？吴昌硕（）是近代杰出画家，书画兼备。他30岁后开始学画。据说向当时的大画家任伯年请教画作，任伯年让他先画了几笔以见其程度。画完之后，任伯年对此大为惊讶，说他将来的画作一定会有发展。果真，吴昌硕成为了现代绘画史上影响力深远的大画家。日本人赞誉吴昌硕，是“唐代以来第一人”，可见他的影响力。吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”的影响最大。因为他的书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀、条理、身体融进了画中，形成了富有金石味的独特画风。他自己说：“我一生的好处在于用作品的方法作画。”他的独特的画风让他成为开创现代画风的画家，对后人产生了很大的影响。

吴昌硕的艺术特色

吴昌硕的艺术特色如下：
吴昌硕的绘画，既具有文人画高雅的格调，又掺入了世俗与平民的因素，表现了一种雅俗共赏的特征。在吴昌硕的绘画中，经常会看到梅、兰、竹、菊、水仙等传统文人画题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。
如牡丹是富贵的象征，市民阶层喜欢设色牡丹这类题材，但画牡丹易入俗流，因此他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者和谐相生，雅俗相映。
清代晚期，随着金石学的盛行，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中，其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。吴昌硕着力于石鼓文研究数十年，所写石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。
吴昌硕将自己在金石书法上的经验充分运用到绘画创作之中，融会贯通，形成了自己的风格，画梅、兰、荷等常采用篆法。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有雪中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，往往只取数枝簇写之，呈现出梅的不同情状。
吴昌硕画梅，每不说画而说“扫”，这个“扫”字，恰当地道出了其画梅时是一任自己的意兴，纵笔挥洒，有一种风驰电掣、龙飞凤舞的神态。
吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，则常采用草书笔法。他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。

吴昌硕最出名的作品

吴昌硕最出名的作品是《茅檐风色》。
《茅檐风色》的缶翁以熔篆草于一炉的老辣笔法入画，藤蔓错杂纠缠如龙蛇疾走，完全是在书写的状态中完成，配合着墨与色的枯湿浓淡，一气呵成。用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，可谓神品。
《茅檐风色》将严谨感与率意性结合起来，融合各种画法，既得徐渭笔意，又不失个人风格，乃为吴昌硕晚年佳作。整幅画面笔酣墨饱，天趣横生，花开灿漫，能够成为吴昌硕最出名的作品不无道理。
吴昌硕的感情亲情
吴昌硕初配夫人姓章，新婚不久即于兵乱中死于饥病，后于29岁时续聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吴昌硕早年生活饱经忧患，17岁时因兵乱随父出逃，甚至有过几乎饿死的苦痛经历。这一段流离失所的生活，使吴昌硕失去了不少骨肉至亲，这使他更懂得家人亲情的可贵。
所以吴昌硕成家后的家庭生活是温馨而和睦的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”这位以画风豪迈凌厉著称的艺术巨匠，在面对子女时，却表现出更多的深情和温厚。

吴昌硕的一生生平

吴昌硕（1844－1927）
近代篆刻家、书画家。初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁（七十岁后以字行），浙江安吉人。清末，曾任江苏安东（今涟水县）知县，后寓居上海。精研金石，善摹石鼓文，兼有书、诗、画、印四绝。三十四岁始学画，初问道于任颐，因受恽寿平、朱耷、石涛、陈洪绶、赵之谦诸家写意画影响，博取众长，熔金石书画于一炉，色酣墨饱，雄健古拙，自创新貌，开吴派艺术之先，其艺术风貌在我国和日本均有较大影响。其诗初尚王维、杜甫，后法唐宋诸家。诗作清新淳朴，意境深远，直抒性情，独具面目。书法初师颜真卿，后法钟繇、王羲之，得力于石鼓文，笔力遒劲，朴茂雄健，气势磅礴，自成一家。篆刻钝刀直入，苍劲雄浑，逋峭古拙，于浙、皖诸家外自开门径。所治印章朱文静穆渊雅，白文奔放古朴，1913年被公推为西泠印社首任社长。秦汉玺印、封泥及陶瓦文字入印，雄浑苍老，创为一派。篆刻作品有《缶庐印存》等。又工书法，擅写"石鼓文"，

吴昌硕五言绝句

吴昌硕五言绝句如下：
《篆书五言诗》是吴昌硕创作的一幅中国书画。
款识：甲寅初秋，饮秦录事家赠金粟香分得风字，吴昌硕。印鉴：俊卿大利（白）、昌硕（白）题盒：缶翁篆书五律。此帧是缶翁七十一岁时所作之物，诗见于《缶庐集》卷三。癸卯王正月，后学小林庸浩。印鉴：庸浩（白）、斗盦（白）说明录文：世事瘖何补，人情媚益工。冯君搜野史，游屐趁天风。帘浅通花气，杯深语醉翁。
苦无商略处，阜帽忆辽东。小林斗盦题盒。小林斗盦（1916-2007），又名斗庵，本名庸浩。日本埼玉县人。日本书法家及篆刻界名人。当代日本书法篆刻艺术泰斗，与梅舒适齐名，各占日本半壁江山。生前任全日本篆刻联盟会长，中国西泠印社名誉副社长，日本艺术院会员，日展顾问，日本北斗文会会长。
篆体，为汉字古代书体之一，也叫篆书，是对古文字的统称。“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能由一个人在短时期能完成。广义上的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。