本文目录一览：
- 1、单簧管初学入门教程
- 2、单簧管音阶指法？
- 3、单簧管指法表
- 4、单簧管的吐音方法
- 5、单簧管基础教程的图书目录：
- 6、黑管怎么吹？指法怎么按？
- 7、单簧管指法
- 8、单簧管课程
- 9、单簧管怎么快速学会
单簧管初学入门教程
单簧管初学入门教程如下：
（1）音阶的重要性和训练方法。音阶最重要是速度和准确性,用节拍器来训练速度,把音阶划分成许多组合,3度、6度、8度等来练习，音阶是技术的保证，是高手必需具备的，是最重要的，最直接的方法，每天用3/4的时间来训练音阶。
（2）如何训练双手指各指的独立、灵活、柔韧性、弹性和提高速度。训练双手的柔韧性，灵活性、弹性，在平时有空闲时，做手指体操，训练手指交叉的独立性，动脑子去思考。
（3）如何解决无名指和小指天生弱点。与其它手指配合的协调、均匀。无名反映天生抬不起来，要训练高抬无名指，小指天生力量弱小，要加强小指的力量，与其它手指做交叉起落训练。
（4）面部肌肉、舌肌和小腹肌的训练。将小腹、口腔用气力撑到最大保持30-60秒，每天练习，增大小腹、口腔的体积，舌头用力伸长保持30-60秒，这样就可以提高肌肉速度，、松弛、灵活。
（5）表现音乐最重要的技巧连音与吐音。吐音是最重的基础，平时有时间就可以用舌头练习，以达到惊人速度和灵活，在吹奏时要慢速，使手指衙舌头达到准备然后加快速度。连音要保持气息的稳定，对手指要求非常高，才能达到均匀。
单簧管音阶指法？
单簧管音阶指法如下：
指法按照半音阶从低到高显示，超高音需要气息配合才能正常发声，对气压和口风要求较高。
低音部分手指稍加用力，确保键位按到底，左手高音键用大拇指轻触打开即可。手指不按该键不能离开整体键位过远，且手指与手指间不可粘连，需保持手部打开。
单簧管演奏非常灵动，手指的变化也各不相同。单簧管指法是入门基础，多加练习即可熟练掌握。乐队使用的标准单簧管是bB（降B）调和 A调。
单簧管哨片（簧片）由芦竹制成，用卡子固定在卡夹上，吹管时贴在下唇上。手指按键自然，音孔用手指全部按满，不能漏风。
管体分为五个部分：
笛头、二节管、上接管、下接管和喇叭口。它由乌木、红木、塑料或者硬橡胶制成，木质单簧管音质更加浑厚，塑料管音质清晰明亮。
单簧管是一种木管乐器，是各种管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。也被称作黑管。
乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单等管为bb调，专业业演奏者常配备bb调和A调两支，c调单管管流行于德语国家，上述单等管皆属高音单簧管，全长约66厘米。
单簧管指法表
单簧管指法表如下：
单簧管指法左手: 大拇指:17键、16键(乐器后面音孔，泛音键) 食指:左I、5键、6键 中指:左II 无名指:左III、7键 小指:1键、2键、3键、4键”。
单簧管演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，抬指时手指离开孔圈约一公分。左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆。如吹奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动。
扩展
指法是指在基本指法的基础上，通过按下更多的音孔或使用手指的侧面、关节等部位来演奏更高的音符或特殊的音色。扩展指法需要演奏者具备较高的技术水平和对手指的控制能力。
特殊技巧指法是指一些特殊的演奏技巧所对应的指法，如颤音、滑音等。这些指法需要演奏者通过长时间的练习和掌握，才能够熟练运用。
在练习单簧管指法时，建议从基本指法入手，逐渐扩展到扩展指法和特殊技巧指法。可以通过练习音阶、练习曲和乐曲等方式来提高手指的灵活性和准确性。此外，也可以参考一些单簧管教材或视频教程，以便更好地学习和掌握单簧管的指法。
单簧管的吐音方法
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。下面是单簧管的吐音方法，欢迎阅读！
一、吐音方法
吐音方法有各种各样，最常用的两种方法是：
1、用舌尖去碰哨片的顶部。
2、把舌尖贴到下牙，然后把舌头拱起来去碰哨片。
不管用哪一种方法，都有几条共同的原则：
1、下巴和喉部必须保持不动。
2、口形和口腔保持不变。
3、保持不断的气流和气压。
世界上绝大多数成功的演奏家们常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是舌尖伸向哨片时“向前一向上”，离哨片时“向后一向下”。
现代吐音概念：做吐音和连线：
1、一样的口形（演奏口形）。
2、一样的感觉（演奏感觉）。
3、一样的声音（音色）。
4、但吐音时给更多的气（更多的气量和更大的气压）。
正确的吐音方法：
1、吐音时用舌尖去碰哨片的顶部，舌根要保持不动，舌尖的动作要小要轻。
2、吐音时舌尖去碰哨片和离开哨片的动作要轻松、快速。
3、吐音时口形和口腔保持不变，保证气流的畅通。
4、吐音时舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。
5、吐音时开始保持不断的气流和气压，保证舌与气流运动的严格同时性。
6、吐音时舌尖与指的动作要协调一致，保证舌与手指之间的精确的协调性关系。
二、吐音时出现的问题
在单簧管发音上出现的绝大部分问题都是因为在发音的基础过程和技能（口形、喉部、气息）还没有稳定之前就是用舌头而形成的。初学者还没有正确地掌握口形和用气方法之前，应该避免去使用舌尖。过早地使用舌头有可能使口形永远不会处于它的正确的位置上。
吐音时常常出现的几个问题：
1、吐音时舌头的动作太大太重，舌根和喉部也随之而动，阻碍了空气的流通。
2、吐音时下巴和脸部肌肉随之而动，造成了口型的变动。
3、吐音时口形太紧，舌头触及哨片的面积太大，阻碍了哨片的振动。
4、吐音时呼出的气量和气压不足，气息的支持太弱，阻碍了哨片的振动。
5、吐音时哨片太厚或太薄，影响了音质、音高和速度。
6、吐音时舌与指的动作不协调，影响了音质和速度。
三、吐音练习方法
在管乐演奏过程中，呼气与舌的动作之间有着最密切的相互联系。不论使用任何起音法，都必须遵守舌的动作与呼出气流的严格同时性。否则，起音就常常迟误或产生模糊不清的开头。正确起音的基础是呼吸、口形及舌头动作的正确相互联系。吐音练习方法里由很多的窍门。用正确的吐音方法，正确的练习，才能获得正确的吐音效果。吐音练习中讲究科学性和自然性是最重要的。再把理论上的东西变成自己这个过程中人人都会有不同的体会和感受。因为我们的嘴形、嘴唇的薄厚、舌头的长短与厚薄、口腔的形状与大小都一样，而且每个人含笛头的多少也不一样。因此用同样的方法练习，也会有不同体会和感受。例如：吐音练习时舌头的位置有变化，舌头需要往后缩。但后缩多少，就看个人的舌头的长短而定。
1、不用乐器的吐音练习法首先不用乐器的吐音练习法，用唱的方法练习舌头的动作。 一般通用的音节是“du”、“di”、“tu”、“ti”。使用前两个音节时，舌头的动作比较软，使用后两个音节时，舌头的动作比较硬。前两个音节中，使用“du”音节时，口型的感觉是“o”的感
觉。使用“di”音节时，口型的感觉是“E”的感觉。后两个音节也跟前两个音节的感觉是一样的感觉。利用这些音节的发音，吹奏者掌握正确起音法的本质就比在普通一般的吐舌情况下要快得多。我是提倡使用
“di”的音节。它的好处是：一是口形和口腔的感觉是“E”的感觉，符合现代口形的要求。二是舌头的动作比较软，达到了最接近自然的状态。使用哪一个音节主要看自己，只要能达到舌头的动作轻松自如的目的就行。练习舌头的动作时，舌根一定要保持平稳不动，只让舌尖去动。例如：连续唱“di…”音节，用唱来练习和体会舌尖的动作。
2、使用乐器的吐音练习法
（1）使用乐器练习吐音时，舌头的位置就有变化。因为含了笛头，口腔里有了笛头的一部分。所以，想要用舌尖去碰哨片的顶部的话，必须把舌头往后缩才行。但是，在练习中不要想着舌头要往后缩，只要舌尖能碰到哨片的顶部就行。在这个过程中，你的舌头就会自然的往后缩了。当然，不能有任何口形、口腔和喉部的变动。舌头要平放，不能拱起。
（2）用舌尖去碰哨片的顶部时，舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的最短距离。舌尖伸向哨片和离开哨片的速度要快、要轻。舌头动作的感觉不是吐（触及哨片），而是收（离开哨片）。吐音开始之前，舌尖是处于触及哨片的顶部的状态，然后气压先到位，舌尖迅速地离开哨片，发音就开始了，而后舌尖在迅速地去碰哨片的顶部，将气流截断，发出了断音。舌尖离开哨片的速度越快，音头就越有暴发性和更加清晰。但是重要的是始终保持不断的气流和气压，用气息帮助舌头的动作。吐音时，“想气息不想舌头”的理论是非常有科学性的。
（3）练习吐音时，首先有正确的口形和姿势，正确地运用气息。先练习舌头的动作，后练习舌指结合。练习时，把头抬直，让乐器于身体保持约30～40度的角度。开始不要要求短的吐音效果，最好用吹长音头的方法。吹声音饱满的长音过程中，用舌尖轻巧快速地去碰哨片的顶部，舌根一定要保持平稳不动，不能有任何气息和声音的变化。舌尖的动作从慢速开始练到快速，从最低音E开始到最高音G之间的每一个音上做练习，最终达到轻松自如的目的。
（4）吐音技术有各种各样，不同的吐音技术，有不同的吐音效果。各种不同的吐音法，其特点在于舌头强度的不同。音的强度要求越小，起音就需要更软，而舌头将越轻越松弛下来，否则就相反。但是，做非常强烈的吐音时，舌头也不应该过于紧张。
拓展
单簧管的演奏方式是什么
⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。
⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。
⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片，一般通用)
多种呼吸法
1.呼气的时候要把腹部撑着
2.吹气时腹部要往内缩
3.形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。
4.尽量吸满法
首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。
对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的'时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。
其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。
吐音
在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。
声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。
“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。
呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。
吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。
吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。
吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，(前提条件，口型不动)前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
单簧管基础教程的图书目录：
吹奏基础知识第一章 六度音程之内的练习第二章 九度音程之内的练习第三章 十一度音程之内的练习第四章 次高音练习第五章 高音练习第六章 C大调练习第七章 a小调练习第八章 G大调练习第九章 F大调练习第十章 半音练习第十一章 e小调练习第十二章 d小调练习第十三章 D大调练习第十四章 b小调练习第十五章 bB大调练习第十六章 g小调练习第十七章 A大调练习第十八章 #f小调练习第十九章 bE大调练习
黑管怎么吹？指法怎么按？
左手在上
右手在下
1是左手中指
2是全按下
3是除了右手下面的手指以外全按下
4567依次抬起一个手指
去买 单簧管初级教程.棕色的封面.. 第一面就有指法表..吹奏单簧管时,发"欧"这个音 嘴巴向两边张开.刚开始练有点小累或痛 就差不多正确了. 找个好老师是最好的
老师！我右手无名指残疾不能伸！是不是学黑管不行？
1、对于吹奏黑管，把它简化成两个简单的动作：
吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。
在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于吸气时的准备；
准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。
呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。
2、指法的教学，见图：
3、黑管的低音567吹出来声音都一样的问题：
音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5、6的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。
在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。
扩展资料
吹奏后的保养：
1、清除管内水分：用通条布（M）穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处（Joint）容易残留水分，请利用清洁纱布（Polishing gauze）小心地清除水分似避免产生裂痕。[ (M）：指中型通条布]
2、吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。
3、清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。
4、清除表面污垢：用清洁布（POLISHING CLOTH）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。
注意：清洁完后，通条布与乐器分开放置，以免是乐器受潮。
参考资料来源：百度百科-单簧管
单簧管指法
单簧管的指法主要包括基本指法、扩展指法和特殊技巧指法。
基本指法是指单簧管演奏中常用的基本音符的指法。单簧管上的每个音孔都对应一个或多个手指，通过按下不同的音孔组合，可以演奏出不同的音符。演奏者需要掌握每个音符对应的指法，并通过练习使手指变得灵活和准确。
扩展指法是指在基本指法的基础上，通过按下更多的音孔或使用手指的侧面、关节等部位来演奏更高的音符或特殊的音色。扩展指法需要演奏者具备较高的技术水平和对手指的控制能力。
特殊技巧指法是指一些特殊的演奏技巧所对应的指法，如颤音、滑音等。这些指法需要演奏者通过长时间的练习和掌握，才能够熟练运用。
在练习单簧管指法时，建议从基本指法入手，逐渐扩展到扩展指法和特殊技巧指法。可以通过练习音阶、练习曲和乐曲等方式来提高手指的灵活性和准确性。此外，也可以参考一些单簧管教材或视频教程，以便更好地学习和掌握单簧管的指法。
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想学啊，是当专业还是业余爱好（这一点很重要）。业余你就随便点玩就行，最烂的国产管几百就行。要是专业你最好找一个好点的老师，小课的那种，大课的不要。初学者推荐雅马哈的胶管，很好用。
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姓名:时坚老师性别：男乐器种类：单簧管课费范围:80元/课现住城市:天津毕业或就读学校:天津音乐学院
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我个仔暑假果时去过一间中心学 叫Parkland Music老师都几专业有耐性 小朋友都学得几开心价钱比起其他地方算合理好多
G. 求单簧管初级教程及练习曲
罗扎诺夫
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一、作曲系
该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。
二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。
三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。
四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。
五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。
六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。
七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系
西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。
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学音乐的小技巧
一、吸气?
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。??
二、呼吸?
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。??
三、横膈膜力量的训练?
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。?传统的训练方法有：?
数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。?
吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。?
仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。??
四、颤音?
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。??
五、气声
在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
I. 单簧管基础教程的介绍
《单簧管基础教程》是2001年01月中国广播电视出版社出版的图书，作者是卿烈军。
单簧管怎么快速学会
跟乐队是最快的，其次是买一本叫＜单簧管基础教程＞的书，里面指法、口型、练习曲都很全，最后是自己找老师，一般不好找。。。我就知道这些啦！希望有用。。。
器乐没有什么速成的，多练习长音，基本功很重要。 刻苦，坚持，祝你成功
坚持练习吧，欲速则不达，不要太急于求成了，基础还是灰常重要滴
没快速学会滴、练吧、孩纸、现在能吹出声么、指法会么、
下功夫大量的练习才能成功
先吹最基本的音，先练低音、中音。再练高音。超高音不用急，先练一些简单的练习曲，音阶。先练连音，再练吐音。后练乐曲。练习的时候，姿势、口型要正确，控制自己的气息，让声音饱满，不过初学时声音并不好听，要多练，熟悉指法。吐音要做到舌指结合。
