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后现代主义设计作品,后现代主义建筑大师

admin admin 发表于2024-04-06 18:18:30 浏览20 评论0

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后现代主义作品及相关介绍

　　随着现代人们审美观念的增长，人们对美的认识也是越来越深刻了，关于艺术的分类也是很多，有印象派的，也有浪漫主义的画派，现实主义画派，野兽画派等等，今天小编来和大家说一说后现代主义，关于后现代主义，在人们的生活中也是很常见的，在我们的家装中也是经常看到的，那么现在我们来说说后现代主义的作品。
　　
　　关于后现代主义的介绍：
　　后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格(InternationalStyle)缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。
　　
　　上图的作品作者介绍：
　　理查德·汉密尔顿(1922-)出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。
　　
　　第二幅图对后现代主义的介绍：
　　1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览”这就是明天”中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》(Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing)，他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。
　　
后现代主义是现代主义发展后新出来的，并且这种后现代主义是对现实主义新的认识和新的升华，体现出来很个性的一面，并且还包含着文化的韵味，把我们的历史也发展了下去，虽然它是一个比较矛盾的，复杂的一种解释，但是在我们的生活中也是很常见的，后现代主义的家具也是很多的，现今社会也是很流行的，关于后现代主义的哲学也是当今的人类不断探索的。
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后现代艺术有哪些作品

后现代艺术有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等作品。
后现代艺术的介绍如下：
后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术潮流，其核心思想是对现代主义的批判和超越。它拒绝传统的艺术规范和价值观，强调个体主义、多元性和相对性。后现代主义艺术以其独特的风格和观念在艺术界引起了广泛的讨论和争议。
后现代主义艺术的特点之一是对大众文化和大众媒体的广泛应用。艺术家们通过融入电影、电视、广告等大众媒体元素，将艺术与日常生活相结合。这种媒体的应用使得艺术作品更加平民化，打破了传统艺术与大众之间的隔阂。
详细介绍如下：
一个后现代主义艺术的特点是对语言和符号的玩弄。艺术家们通过将不同的符号和语言组合在一起，创造出令人费解和多义的作品。这种方式旨在挑战观众的认知和理解，引发思考。
后现代主义艺术还强调多元性和相对性。艺术家们拒绝将艺术局限在特定的风格或形式中，而是倡导多样性和包容性。他们试图打破传统的艺术分类和界限，探索不同的艺术表达方式。
拓展资料如下：
后现代主义艺术是一种对传统观念和规范的反叛和超越。它以其独特的风格和观念在艺术界引起了广泛的讨论和争议。通过对大众文化的应用、语言和符号的玩弄以及多元性和相对性的强调，后现代主义艺术挑战了传统艺术的定义和界限，为艺术创作带来了新的可能性。
表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。

汉斯·霍莱因设计了那些具有后现代主义风格的作品？

奥地利建筑家、设计家汉斯·霍莱因设计了许多颇具代表意义的后现代主义风格的作品：从一组给人留下深刻印象的维也纳商店建筑设计到为“孟菲斯”工作室和“波特拉诺瓦”公司设计的家具、为“阿莱西”公司设计的金属器皿等等。

【后现代主义设计解析SOHO空间】 后现代主义作品及解析

　　从近些年来的发展现状来看，城市的快速膨胀，环境的恶化，可持续发展成为社会发展的主题，计算机和经济互联网迅速发展，改变了传统生活的方方面面，不断冲击着传统的社会结构，文化价值观念也发生着巨大变化。“在家办公”的人生状态正逐渐从保守观念中挣脱，SOHO便是在这种背景下应运而生的一种全新的数字化的工作模式，一种全新生活方式的确立。SOHO族的迅速壮大，家庭功能也随之发生了新的变迁，家居功能更加模糊化，让有限的居所成为容纳人的精神生活与物质生活的多义空间的综合体，对住宅的适应性及可变性提出更高的要求。人们有了更多表现自我，张扬个性的空间与自由。不同层次的消费者在各自文化意识，审美情趣上迥异，空间需求也体现出很大的差异。市场需求的多元化取向决定了设计的多元化。
　　SOHO的出现，使后现代主义表现出强大的生命力与影响，后现代主义强调艺术对生活环境的组织作用，创作过程是使环境更好地为人及人的生活服务的过程；强调艺术的生命力靠艺术品与接受者之间形成“共鸣时间”、“审美场”才能显现出来。“与现代主义过分强调作品的个性、不顾接受者的倾向相反。主张艺术家应该给自己的作品留下‘意义的空白’，以召唤接受者的想像力，使观者对空间的造型产生一种联想。”后现代主义日益渗入人们的生活，而对于追求自由的SOHO族来说，后现代的设计无疑是他们所终爱的。在SOHO空间中，运用造型设计的构图理论，以全新的空间设计理念和设计手法来组合空间。从而体现现代人热烈奔放、不拘一格的时代精神。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，空间共享，充分体现了“以人为本”的思想。
　　
　　1、装饰手法装点SOHO空间
　　后现代设计最为典型的特征之一则是装饰。用装饰手法来达到视觉上的丰富，满足空间使用者的心理需求。而这种装饰风格体现了对于文化的极大包容性。即包括传统文化，也包含现行的通俗文化，古希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术，波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。在SOHO室内空间的创作思想里表现为设计中强调历史性和文化性。肯定装饰在视觉形象上的象征作用，运用众多隐喻性的视觉符号。这些传统符号的出现并不是简单的摹写，而是对历史的关联。吸取其它艺术或自然科学概念，用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，利用当代技术相适应的材料进行制作。在装饰手法上更是不拘一格，如，片断、反射、折射、裂变、组合、变形等，颇具舞台艺术的视觉效果。设计出颇具古典元素的现代作品耐人寻味。
　　
　　2、想象和情感的设计融入SOHO空间
　　设计要充分表达情感，在高度发展的社会中，共性笼罩着人们的衣、食、住、行。紧张而高速的工作使人们缺乏沟通，情感受到淡化，所以“常回家看看”就是这个时代呼唤情感的体现。作为工作及居住的室内环境必须适应时代的这个特点。设计并不只是解决功能问题，还应考虑人的情感问题，运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，将诗意带到SOHO空间中，使整体空间充满温馨与活力。制造空间与人二者亲切、自由的对话。让空间不只是居住与工作的地方，而成为心灵的归属。把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，产生强烈的艺术感染力，达到由物质到情感的升华。
　　为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。在这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。符号的表现物可以是艺术品，可以是器物，还可以是植物也可以将生活中有意义的东西变成视觉符号等。视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起，使整体空间赋予特定的情感。艺术符号简化、抽象是营造艺术氛围、表现设计思想的手段。多运用单纯的直线或几何形体，具有节奏的符号化图案或小波浪形状，使得房间具有一种节奏感。将这种表现手法融入SOHO族的空间中，被SOHO族所接受和喜爱。
　　
　　3、异化手法再创SOHO空间新概念
　　后工业社会文化的个性化反映出人们对工业社会标准化、统一化模式的逆反心理。空间中出现了一些个性强烈、构思奇特和具有超现实主义意念的空间意境。这种异化的空间设计理念及形态异化的手法突破了室内设计的一般概念，打破了固有的思维模式，以一种全新的设计理念改变着人们对某一特定室内空间环境的固有印象，形成了一种鲜明的个性特征。如，某设计者将一个古典的山花立面抽象成简洁的符号倒置在空间中，即可分隔空间，又给人一种视觉刺激，极富戏剧性效果。把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生丰富的联想。
　　后现代主义的设计以幽默、叛逆、装饰、充满情感、想像、文化韵味和奇思妙想极大地充实和丰富了空间，展现出一个充满了旺盛生命力和创造性、个性化的SOHO空间，置身于此可以激发出更多的创作灵感。
　　我们可以把最新的设计思想，最适于SOHO的理念和解决方案结合起来，为新兴的特殊人群设计出新型的空间形式。
　　（作者单位：河北科技大学）责任编辑：文键

谁设计了母亲的住宅，被称为后现代主义设计

你说的是美国建筑师罗伯特.文丘里的 母亲住宅吧 1962年 在为母亲设计这座住宅时，文丘里一反现代主义建筑常用的平屋顶方盒式的建筑形象，采用传统建筑常用的坡屋顶，显示出对建筑传统的重视，体现出一种美学意趣，体现了文丘里 “以非传统的手法对待传统”的主张。 美国费城的母亲住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居。

后现代主义建筑大师

问题一：后现代主义建筑大师 迈克尔.格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格夫斯与彼得.艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯.加斯米（Charles Gwathmey）、约翰.海杜克(John Hejduk)、理查德.迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。

问题二：后现代主义风格的建筑师代表人物都有谁，他们有什么著名作品 库哈斯 央视大楼 俗称 大裤衩
扎哈 哈迪德 的解构主义也算后现代 比如 银河SOHO
后现代主义的建筑在形式上往往有很强的隐喻性和象征性 其实 鸟巢 水立方 也算是后现代主义建筑了

问题三：后现代主义建筑的主要代表人物及其美学观是什么 国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义
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人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是!750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。
国外关于建筑美学的专门研究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者――黑格尔。黑格尔视建筑为艺术之始，把它作为艺术发展的第一阶段――象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学思想是他哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于说明“美是理念的感性显现”）
他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自在自为的理念或绝对精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索”。由于建筑艺术与雕刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表现方式上都是地道的象征性艺术。”
注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术理念与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。
黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。
与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希?许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。
十九世纪以后，西方建筑艺术理论弧究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期，西方建筑艺术流派纷呈，主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张，如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派，表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看，它们都倾向于功能主义的美学取向，从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识：这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的......>>

问题四：后现代主义建筑的简介 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代......>>

问题五：现代主义建筑大师有哪些？ 不可逾越的建筑界四大师：密斯凡德罗，柯布西耶，格罗皮乌斯，赖特
比四大师再老一点的：贝伦斯，沙利宁
和四大师同时代的：阿尔托，陶特，H?迈尔，门德尔松，金斯伯格，格里芬等等等等。。。。（你可以查一下CIAM,里面的人几乎全是）
四大师之后：菲利普?约翰逊（第一届普利兹克奖得主），赫兹伯格，斯特伐等等，你去查普利兹克奖，大部分2000年之前的得主都是现代主义建筑大师

问题六：现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？ 现代主义设计师
【路德维希?密斯?凡?德?罗】
【格罗皮乌斯】
【勒?柯布西耶】
【弗兰克?劳埃德?赖特】
后现代主义设计师
【安迪?沃霍尔】
【保罗?安德鲁】
【文丘里】
【巳穆尔】
【格雷夫斯】
日本【矶崎新】
意大利【波尔托盖西】
西班牙【博菲尔】
【罗伯特?斯坦恩】

问题七：后现代主义建筑的分类 参考罗伯特?斯特恩的《现代古典主义》1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classici *** )或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型，主要的后现代主义大师都在这个范围内。使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征，而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。代表人物： 罗伯特?文丘里 (Robert Venturi) 查尔斯?莫尔 (Charles Moore) 麦克?格雷夫斯 (Michael Graves) 菲利普?约翰逊 (Philip Johnson) 矶崎新 (Arata Isozaki) 特利?法列尔 (Terry Farrell) 查尔斯?詹克斯 (Charles Jencks) 弗兰克?以色列 (Frank Israel) 詹姆斯?斯特林 (James Stirling) 2.“比喻性的古典主义” (Latent Classici *** )，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思，设计多半处于一半现代主义，一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于，这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度，绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思，因而具有比较严肃的面貌，从文化的角度来看，这派的作品更能为大众接受。代表人物： 杰奎琳?罗伯逊 (Jaquelin Robertson) 塔夫特建筑设计事务所 (Taft Architects) 佛列德?科特与苏斯?金 (Fred Koetter and Susie Kim) 劳伦斯?布斯 (Laurence Booth) 马里奥?博塔与马里奥?坎比 (Mario Botta and Mario Campi) 凯文?罗奇 (Kevin Roche) 3.“解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。4.“新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应，以简单和平民化的设计，表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求，而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代，因为凡是不同于现代的都算是后现代。5.“奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名，把建筑当作游戏。

问题八：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师? 主要原因：
贝津铭基本上坚持了现代主义及其变型国际主义的原则，并未受后来并起的各种主义影响。
贝津铭以后后现代主义兴起，基本没有人坚持现代主义原则。
衍生知识点：
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭也荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

问题九：为什么说贝聿铭是最后一个现代主义建筑大师 近年来，后现代主义的浪潮压过现代主义建筑，贝聿铭是坚持做现代建筑的。

问题十：后现代主义和晚期现代主义建筑的区别 20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯?凡?德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特?文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Manneri *** ）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
现代主义主张纯净，后现代主义主张混杂；现代主义主张理性，后现代主义强调感性；现代主义主张标准化、程式化的一致，后现代主义主张多样化、矛盾化的折衷；现代主义主张房屋是居住的机器（勒?柯布西埃语），后现代主义主张建筑是思想的容器，是人类生活的精神家园（查里斯?摩尔语）。因此，概括看来，后 现代主义是对现代主义建筑在人类精神生活、人性方面全面失败的深刻反思，是对现代科学技术、激进理性主义全面涉及建筑的激烈反弹。现代主义建筑在诞生之初是以适应现代科学技术，适应现代生活节奏，符合时代潮流为其鲜明的旗帜与响亮的号角的。因而，现代主义建筑的操作形式与追求目标即完全采用了现代科学技术规范的那一套，即老四化DD标准化、同步化、集中化、大型化。也因此，现代主义建筑的技术要求即表现为：
①强调功能，按理性逻辑由内而外设计；
②注重应用最新技术与最新建筑材料，如滑模式施工、玻璃幕等；
③追求简洁、明快、抽象的几何形体，反对装饰，追求新、光、挺、薄；
④以空间组合代替传统的形体组合等，并主张建筑的外部形式反映内部功能，同样的空间采取同样的外形等。
但是，当现代主义建筑大师们以饱满的 *** 与口号率领徒子徒孙们在建筑界大展身手，并取得辉煌的成果的时候，人们却惊异地发现：全世界竟然布满了冷......>>

后现代主义风格的建筑师代表人物都有谁，他们有什么著名作品

美国后现代主义建筑师罗伯特·文丘里罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 http://hi.baidu.com/hnfgc2006/blog/item/df66def3f0f9b956352acc88.html看一下吧对你有帮助

后现代主义建筑特点有哪些？

??　　导语：建筑在我们的生活中是非常的常见的，对于我们来说，不同的时期它的建筑也是有很大的区别的，所以建筑一定程度上是一种文化的体现。那么大家对于后现代主义建筑了解的有多少呢?它的建筑有什么特点呢?今天小编就在接下来的时间里给大家介绍一下关于后现代主义建筑特点的相关知识介绍，想要了解这方面知识的朋友们跟随小编一起来学习一下吧!??
　　从“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：
　　第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
　　后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑强调非装饰化特点，夸大无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥淖之中。
　　第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
　　后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主义平滑的方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。后现代主义建筑设计师强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
　　第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
　　现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能认识;而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化，毫不含糊的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。所以，了解后现代主义建筑，应该从结构、符号、形式等多种角度出发。
　　当然，后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程;另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。
分类
　　1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classicism)或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型，主要的后现代主义大师都在这个范围内。
　　使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征，而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。
　　2.“比喻性的古典主义” (Latent Classicism)，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思，设计多半处于一半现代主义，一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于，这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度，绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思，因而具有比较严肃的面貌，从文化的角度来看，这派的作品更能为大众接受。
　　以上就是小编今天给大家介绍的关于后现代主义建筑特点的相关知识介绍，我们知道不同的朝代时期，建筑的风格都是不同的，所以后现代主义建筑的特点尤其自身的独特性，对于从事建筑和美术的朋友们来说，大家会比较关注它的不同之处，所以上文小编给大家大致的总结了一下后现代主义建筑的特点，希望对于想要了解这方面的知识的朋友们能够有所帮助。
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针对米斯凡德罗“少即是多”的“少则烦”是谁提出的？为了什么？影响了什么？标志着什么？

罗伯特.文杜里 提出了“少则烦”主张用“杂种”取代现代主义的“纯种”
“少则烦”是罗伯特·温图利提出的，针对米斯·凡德罗的“少即多”设计原则。温图利认为米斯的“少则多”是一种冷漠的设计原则，缺乏对人性的关注和对文化的关注。因此，他提出了“少则烦”，强调在设计中使用更多的元素和细节，以表达人性、文化和社会背景。
“少则烦”的影响在于它标志着后现代主义的兴起，对现代主义的设计理念进行了挑战。它强调了设计的人文性和社会性，引入了更多的文化因素和情感因素，使设计更加关注人的需求和感受。
此外，“少则烦”也影响了建筑、产品设计、平面设计等多个领域，促进了后现代主义设计的发展。在建筑领域，温图利的作品“费城海军联盟大楼”是后现代主义的代表作之一，他通过使用历史元素、符号和细节来表达文化和历史背景，打破了现代主义简洁的几何形式。
总之，“少则烦”是后现代主义设计的重要原则之一，它的提出标志着现代主义设计理念的转变，强调了设计的人文性和社会性，对设计领域产生了深远的影响。