本文目录一览：
- 1、柴可夫斯基是哪国的（）
- 2、柴可夫斯基是哪个国家的？
- 3、柴克夫斯基的简介
- 4、柴可夫斯基是哪个国家的人？
- 5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基是哪个世纪，哪个国家的人？
- 6、柴可夫斯基是哪国人？
- 7、柴克夫斯基的简介
- 8、请问作曲家柴可夫斯基是哪国人并且他的作品有哪些？你有什么好的想法吗？
- 9、柴可夫斯基是哪国人呢？
柴可夫斯基是哪国的（）
柴可夫斯基是哪国的（）
A.美
B.奥地利
C.匈牙利
D.俄罗斯
正确答案：D
柴可夫斯基是哪个国家的？
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：
第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。
扩展资料：
柴可夫斯基音乐风格分析：
在插科夫斯基的作品中不难发现，这位伟大的天才艺术家，将自己毕生的感情，生活以及对社会的认识全部融入到了他的艺术创作里。不断的感情受挫和社会环境的恶化，让他的音乐带有很大的悲怆的味道。
19世纪的俄国，正处在沙皇的黑暗统治之下，专制制度束缚了人们思维和生活的自由。柴可夫斯基正是生活在这个时期俄国最伟大的音乐家。
柴可夫斯基的作品具有鲜明的民族特点，是俄国特有的民族风格，同时在他的作品中也充分抒发了他对生活各个方面的不满，具有严重的抒情性和悲剧色彩。
柴可夫斯基音乐风格以沙皇俄国专制统治为巨大的背景基调，用生动鲜明的旋律为依托，加上自己对自己感情生活的极度自卑，创作了一部部沁人心脾的旋律看似柔和缺触人心底，平静的湖面下总是波涛汹涌。
柴可夫斯基给别人带来巨大的精神享受的同时，自己却饱受矛盾生活的折磨，他心情很多时候都是抑郁的，甚至有时候想到自杀，但是最终因为河水寒冷而放弃，他生活中的悲剧导致了他终于悲惨的结局，也伴随在了他的音乐里。
伟大而又神经质的柴可夫斯基音乐风格来源于生活，来源于自己对生活的深刻体验，而所有的这一些反应了大多数人的生活状态。柴可夫斯基将自己融入到生活中，将生活写进了艺术里，或许他的一生是悲惨的，但是他的音乐带来的却是更多的思索。
参考资料来源：百度百科-彼得·伊里奇·柴可夫斯基
柴可夫斯基是俄罗斯的。柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间多次去西欧各国及美国旅行演出。1893年6月获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
扩展资料
1866年至1877年间，也就是柴可夫斯基的“莫斯科”时期，他创作了许多作品，包括歌剧《总督大人》、《水神》、《近卫兵》、《铁匠瓦库拉》和《叶普盖尼·奥涅金》的一部分。柴可夫斯基这时期还致力于俄罗斯民间音乐的研究。他用俄罗斯民间音乐的旋律来充实自己的创作。
这方面最有代表性的作品是《第一弦乐四重奏》的“如歌的行板”。此外，在《第一交响曲》的终曲，歌剧《总督大人》和《雪女郎》的音乐《第一钢琴协奏曲》中，都使用了民间旋律。
他1876年完成了舞剧《天鹅湖》，它的主题思想的意义，为俄罗斯舞剧的发展奠定了基础。柴可夫斯基这时期的歌曲创作，流露了他个人对生活的感情。他后来的歌曲创作中一直保留着这个特点。
20世纪80年代末和90年代初，柴可夫斯基在国外很多地方旅行演奏。他的这种不安定生活，也和八九十年代以来俄罗斯的社会黑暗有关。1892年柴可夫斯基曾盼望艺术应该成为国家的重要事业。
参考资料来源：百度百科-柴可夫斯基
柴可夫斯基是俄罗斯的。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
扩展资料柴可夫斯基作品：
1、《黑桃皇后》
黑桃皇后（The Queen of Spades）是俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一部三幕悲歌剧，是其晚期创作的代表作品。
其改编自俄国诗人普希金的同名小说，由其弟弟莫杰斯特·柴科夫斯基创作脚本，彼得·伊里奇·柴可夫斯基谱曲。1891年2月19日于圣彼得堡的马林斯基剧院作首次公演。
2、《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》（俄语：?Евгений Онегин?；，拉丁转写：Yevgény Onégin，作品号二十四）是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕歌剧。
俄语脚本由作曲家和康斯坦丁·西罗夫斯基（К. С. Шиловский）基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。该剧1879年在尼古莱·鲁宾斯坦指挥下首演于莫斯科马利剧院（Малый театр，Москва）。
《叶甫盖尼·奥涅金》是抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴可夫斯基添加的音乐和戏剧元素。
剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱；还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。该剧有不少套全剧录音，也经常在各地上演。
参考资料来源：百度百科—彼得·伊里奇·柴可夫斯基
参考资料来源：百度百科—黑桃皇后 （柴可夫斯基和其弟创作歌剧）
参考资料来源：百度百科—叶甫盖尼·奥涅金 （柴科夫斯基谱曲的三幕歌剧）
柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
俄国
甚为著名的《天鹅湖》
俄罗斯。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，后期则更倾向于表现深入的悲剧性。
扩展资料：
柴可夫斯基的代表作：
1、《叶甫盖尼·奥涅金》
抒情歌剧的典型作品。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗，还有柴可夫斯基添加的音乐和戏剧元素。
剧情讲述一位自私英雄的终生抱憾：当年玩世不恭地拒绝一名少女的求爱；还有草率激怒好友，导致在决斗中杀死对方。该剧有不少套全剧录音，也经常在各地上演。
2、《天鹅湖》
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
参考资料来源：百度百科-彼得·伊里奇·柴可夫斯基
柴克夫斯基的简介
分类: 艺术
解析:
柴可夫斯基简介
1.1840年生于俄国沃金斯克，1893年因染霍乱病逝于圣彼得堡。
2.四岁开始自己练琴，六岁时无师自通掌握了初步的钢琴弹奏技巧。
3.1869年完成第一号交响曲「冬之梦」及最著名的管弦乐序曲「罗密欧与茱丽叶」
4.1874年谱出的「降b小调钢琴协奏曲」是柴可夫斯基最受世人喜欢的乐曲之一
5.1880年完成著名的「义大利随想曲」及「一八一二序曲」
6.1893年完成最满意的作品－悲怆交响曲
7.完成三出著名的芭蕾舞剧－天鹅湖、睡美人、胡桃钳
8.第一号小提琴协奏曲与布拉姆斯、孟德尔颂、贝多芬的小提琴协奏曲并称四大小提琴协奏曲
9.作品涵盖歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、组曲、管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、合唱曲及歌曲。
柴可夫斯基是哪个国家的人？
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是哪个世纪，哪个国家的人？
19世纪、俄国
19 世纪 俄国的吧
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，。出生于乌拉尔的伏特金斯克城。出生日公历1840年5月7日——1893年11月6日，合儒略历1840年4月25日——1893年10月25日，又译彼得·伊里奇·柴可夫斯基）（Peter Ilyich Tchaikovsky）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后来听从家里的安排入法学院。22岁时柴科夫斯基放弃工作，进入彼得堡音乐学院学习音乐创作，毕业后任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他确有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的夫人梅克通信，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的，但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人迫于社会的压力而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，很有可能是自杀，至于自杀的原因则众说纷纭。
在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格做了一部《弦乐小夜曲》，对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。
柴可夫斯基是哪国人？
这个腹直肌是哪国人，一般来说叫做司机的大多都是苏联人，所以说在付你应该是前苏联的人。
前苏联或者俄罗斯人
这种名字大概率都是那边的人
柴科夫斯基是俄罗斯人，出生于一个贵族家庭。
柴可夫斯基是俄国人。
应该是苏联人
柴可夫斯基是俄国作曲家。柴可夫斯基出生在乌拉尔沃特金斯克镇。父亲是工程师，工厂厂长，母亲很有教养，并有一副美丽的歌喉，他在母亲影响下，自幼学钢琴，并显露出非凡的音乐才华。他4岁开始弹钢琴，6岁便弹得很出色。8岁考入彼得堡寄宿学校，同时开始正规学钢琴。
1850年考入法律学校予科，学习时常试着作曲。1854年，他写的钢琴圆舞曲至今仍完好地保存下来。1855年，他跟德国人鲁道尔夫·克恩定盖尔学钢琴与作曲理论。1859年毕业在司法部工作。1862年考入欧洲最著名的钢琴家安东·鲁宾斯坦开设的音乐班，学作曲理论与配器之法。后这个班改为俄国第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，他成了正式的学生，专修作曲。
1863年辞去司法部工作。学习期间，他主要写一些管弦乐与室内乐小品。如根据戏剧写的序曲《大雷雨》及根据席勒的诗写的毕业作品，康塔塔《欢乐颂》等。1865年，他音乐学院毕业。毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877—1890年获得梅克夫人的赞助，辞去教职，专事创作。创作出极其优秀的作品。
作品代表
作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响曲有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆(第六)交响曲》。
幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》、《一八一二年序曲》、协奏曲有《bb小调第一钢琴协奏曲》，《D大调小提琴协奏曲》、交响诗《罗密欧与朱丽叶》、钢琴套曲《四季》、《第一弦乐四重奏》(第二乐章《如歌的行板》)、《D大调小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》《忧郁小夜曲》、《意大利随想曲》及艺术歌曲等。
1893年完成《第六交响曲》，当年10月28日在剑桥演出，不慎患致人死亡的霍乱病，病中他予感自己生命即将结束，因之把第六交响曲命名为《悲怆交响曲》，11月6日与世长辞。其创作着重内心刻画，富有浓郁的民族色彩。
柴克夫斯基的简介
柴可夫斯基简介
1.1840年生於俄国沃金斯克，1893年因染霍乱病逝於圣彼得堡。
2.四岁开始自己练琴，六岁时无师自通掌握了初步的钢琴弹奏技巧。
3.1869年完成第一号交响曲「冬之梦」及最著名的管弦乐序曲「罗密欧与茱丽叶」
4.1874年谱出的「降b小调钢琴协奏曲」是柴可夫斯基最受世人喜欢的乐曲之一
5.1880年完成著名的「义大利随想曲」及「一八一二序曲」
6.1893年完成最满意的作品－悲怆交响曲
7.完成三出著名的芭蕾舞剧－天鹅湖、睡美人、胡桃钳
8.第一号小提琴协奏曲与布拉姆斯、孟德尔颂、贝多芬的小提琴协奏曲并称四大小提琴协奏曲
9.作品涵盖歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、组曲、管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、合唱曲及歌曲。
柴可夫斯基简介
名人姓名：柴可夫斯基
出生年代：1840-1893
名人职称：俄国著名的作曲家
名人国家：俄国
相关介绍：
提到俄国作曲家，大家第一个会想到的应该就是柴科夫斯基。事实上，柴科夫斯基在西洋音乐史上的确占有举足轻重的地位。当时在俄国有所谓「五人组」的音乐家，以发展俄国民族音乐为创作目标。另外与之相对的则是安东及尼可来.鲁宾斯坦（Anton & Nikolai Rubinstein）兄弟成立的学院派，强调西欧扎实的音乐训练。柴科夫斯基出身於学院派的训练，自然与纯国民乐派人士的创作方向不同，但是由於他个人十分俄国式的天性，在他独特的抒情表现下，而使原来对立的音乐发展方向，从他开始逐渐汇整到同一条路上。
从许多资料中我们可以似乎了解到，柴科夫斯基给人的印象是忧郁、有点神经质且有同性恋倾向，这些都与他的出身背景有很大关系。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於个性害羞内向使然，因此错失良机而遭受严重挫折。后来则是在不懂得如何拒绝的情况下，造成了一段凄惨的婚姻生活。
五人团始终不知道该如何为柴可夫斯基做最正确的归类。柴可夫斯基是音乐院的毕业生,所写的交响曲也多少遵循著古典格式。这本无可厚非,但是他另一方面又以民歌为题材作曲,其作品也一望即知是俄罗斯音乐。柴可夫斯基在本质上相当保守,因此绝对不可能妥协于穆索斯基的「真理」,或者五人团笔下结构松散的音乐。
这并不是说柴可夫斯基本人在形式掌握上已臻化境,只不过他与欧洲传统有著更深远的渊源,另外他也拥有五人团所无法兼擅的优点——酣畅、滔滔不绝、纤美异常的旋律。就是这种与众不同的旋律,使得柴可夫斯基先则在俄罗斯家喻户晓,继而又享誉国际。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。这种悲怆音乐正反映作者其人。弥漫于其中的悲怆感,往往藉著几种方式传输给听众。大多数听众在乍听之下,先是沐浴在作曲者营造的缓缓情绪中,其他较能自持的听众,若非即时断然拒绝柴可夫斯基所欲传递的讯息,就是为这些讯息所染,而对自己的行为感到不耻。
有好长的一段时间,柴可夫斯基就生活在既为爱乐的大众激赏,另一方面却又被学者与音乐界鄙夷为「哭泣的机器」矛盾中。近几年来,世人重新评估柴可夫斯基,对他的评价有显著上扬之势。柴可夫斯基的管弦乐法是世人交相赞誉的对象——他的作曲虽然色调阴郁,但听来却明亮畅快,而且正确非常。柴可夫斯基最后三首交响曲的结构经过分析,证明是巧妙结合了古典乐派对交响曲的要求,以及后期浪漫主义中理想的格式,汰芜存菁所得的结果。无论如何，不管满腹经纶的音乐家赞同也好,反对也好,都对柴可夫斯基无伤。四处飘扬的乐声,莫不是出自柴可夫斯基的三首交响曲、三首芭蕾舞曲、降B小调钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、『罗密欧与茱丽叶序曲』,以及他的两出歌剧『尤琴．奥尼金』与『黑桃皇后』。另外他的『曼富雷德交响曲』、『佛兰彻斯卡．达．里密尼』、『义大利随想曲』、『哈姆雷特幻想序曲』与弦乐小夜曲,三首弦乐四重奏及A小调钢琴三重奏都是精美之作。如今的演奏家仍喜欢把他的乐曲纳入自己的演出曲目中,总也少不了『斯拉夫进行曲』、『1812序曲』。
到了1875年,柴可夫斯基已然完成以乌克兰旋律为主题的第二交响曲『小俄罗斯』、交响诗『灾难』、三出歌剧、第三交响曲『波兰』,以及降B小调钢琴协奏曲。他原意要把这首协奏曲提呈给尼可拉斯．鲁宾斯坦,但是却遭这位先生批评得一文不名,柴可夫斯基念头一转,反把它提献给汉斯．范．毕罗。毕罗在惊为天才之馀,便于1875年10月25日在波士顿举行全世界初演。果然不出所料,执波士顿批评界牛耳的约翰．杜威特深为这首乐曲所震惊,因为他不能了解这首「极端艰涩、怪诞、狂野、过度俄罗斯化的协奏曲」。杜威特承认这首协奏曲明快流畅、振奋人心,但是他还是以一句意味深长的修辞疑问作为其乐评的总结:「这种音乐真的会有人喜欢吗?」杜威特自认办不到,但是其他人确实做到了,柴可夫斯基的乐曲在欧洲传布开来。虽然反对之声持续不断,尤其是维也纳的汉斯里克反对尤力,但是却无损于柴可夫斯基稳健成长中的声誉。
柴可夫斯基由于希望学习莫札特与古典作曲家的音乐,又尝试为自己的音乐加上恰如其分的形式,因此注定要终其一生为结构的问题挣扎不休。他非常注重形式,迥异于五人团对形式漠不关心的态度。然而他脑中的逻辑推理与想像能力却不足以让他将各种不同的物质熔铸为一有机的整体。其早期交响曲的展开部里都是东拼西凑的补缀,目的只求乐曲正常进行,不致停滞。直到第四交响曲,总算才发展成能与其激越、翩然舞动、浑化自然、又带著抒情风韵的音乐内容贴合形式。
那些以莫札特与贝多芬德意志交响曲形式为批评标准的人,在柴可夫斯基完成交响曲的同时,即开始攻击其中的「失误」。但是这种拘泥于形式的批评实在有欠公允,无法抓住要点。柴可夫斯基的交响曲(即便是最初完成的三首)均由于其中的个性与旋律太过引人入胜,因此能够历久而弥新。尽管『波兰』『小俄罗斯』这些作品经常出现幼稚的败笔,但是它们仍属于色彩鲜明、清新可喜的佳构,宛若娓娓倾诉著什么。
柴可夫斯基生平最后三首交响曲更是打破了所有教科书上所制定的教条藩篱,由于他的用心经营而臻至化境,在结构上的说服力不下于布拉姆斯的任何交响曲——包括华尔滋、进行曲与自由发挥的形式,这是由于其中情绪的发展连绵不绝,技巧表现稳健,乐念发展确凿而自然。柴可夫斯基在与交响曲形式奋斗过程中,先后完成其他三首交响曲,对于形式的问题则以「组曲」的名目搪塞。
芭蕾舞潜藏在柴可夫斯基为数庞大的作品里,尽管他的一生中只写了三首真正的芭蕾舞曲。在他之前,许多芭蕾舞曲都是滥竽充数之作,唯独德利伯例外,因为他充份发挥了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常仰慕德利伯的音乐,其获益在『天鹅湖』中突显易见。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似于歌剧,唯一殊异之处是歌剧中的声乐部份现以舞者取代歌手。每份乐谱仍少不了相当于咏叹调、二重唱、大合唱的部份。
古典芭蕾是一种理想化的舞蹈形式,芭蕾舞是以足尖点地的跳舞方式,各个都表现的好似要抗拒重力,在空中飞天漫舞。连芭蕾舞星也是理想化的产物。柴可夫斯基自己也认同于芭蕾舞曲至善至美的特质。世上有同性恋倾向者唾弃妇人女子,却也有偏爱女性的同性恋者,并以女人自视。柴可夫斯基属于后者,这正解释了为什么他所给予芭蕾舞星的音乐旋律竟是那么的昂扬、骄傲,有血有肉,简直就是少女的心声——『睡美人』中的「玫瑰的慢板」、『胡桃钳』中的双人舞均属此类。柴可夫斯基与芭蕾舞星俨然已经融合为一体。芭蕾舞的世界——浪漫、神话色彩,有著金碧辉煌的布景,美女如云,璀璨的光芒,暧昧的同性恋倾向,荣耀与财富的感觉,机巧计谋与皇室密不可分的关系,舞台背后的纷云谣传,以及阴柔的旋律——这个世界在在出现于柴可夫斯基的音乐中。
柴可夫斯基以大半生的时间创制歌剧。每当有适当的剧本,剧中的女主角又恰好可以博得他的认同,所创作的必定是至美的音乐。『尤琴．奥尼金』的女主角颇能让他心有戚戚焉,因此创作了歌剧中的杰作。有些论者认为『黑桃皇后』的成就更高。不错,它比『尤琴．奥尼金』更强而有力,造成更大的震撼,予人极大的恐怖感及无法从命运中脱逃的宿命感。但『黑桃皇后』的旋律却不及抒情高雅的『尤琴．奥尼金』。『尤琴．奥尼金』这出以静谧见长的歌剧,结尾与现实生活不谋而合——这种结尾必定让威尔第,或者信奉所谓「真实主义」的人士产生剧本未竟发挥就嘎然而止的感觉,因为作者竟然让先前对塔提雅娜嗤之以鼻的爱人安然离去,幕落时观众感受到的是宁静的记忆与憧憬,而不是让合唱团声嘶力竭的狂喊复仇雪耻,也不是要在场的每个角色都遭乱剑砍毙,以悲剧收场。
柴可夫斯基对歌剧的态度,就类似保守的维多利亚人士对性所持的态度一般。它热衷于斯,却又不能免除心中的罪恶感,而认为自己正在作一件有欠正大光明的事。柴可夫斯基心满意足的悠游于歌剧中种种相沿成习的条例,因为他向来不是爱好改革之士。柴可夫斯基与时下许多作曲家不同的地方是,他主要的兴趣在于角色,而非声乐效果,其实他对各种效果都不甚有兴趣。他衷心期盼能得到可把人类喜怒哀乐等诸般情绪刻划地淋漓尽致的脚本歌词,如此他所要作的不过是配上足以诠释阐发的音乐而已。
或许正由于其中流过的悲愁太多,以及缺乏明显的轮廓,才使得『尤琴．奥尼金』不能达到明显而立即的成功。柴可夫斯基力足以撰写最能表现声乐之美的作品,但是他却从来不随意提供歌手表现花腔的作品,在他的观念里,歌曲是为了表达角色与情绪而存在,并不是要极尽声带之能事。威尔第深知如何令观众陷入痴狂状态,但是柴可夫斯基却宁愿轻描淡写的一笔带过。威尔第、华格纳的音乐满是扬刚之气,柴可夫斯基却一迳的表现阴柔婉美,自然给人的印象也不如前者深刻。然而柴可夫斯基滔滔不绝的旋律,以及对于管弦乐的精邃知识,却足以傲视任何人。『尤琴．奥尼金』就是他以静谧的方式对听众的心灵产生无与伦比的冲击。它的旋律有如泉涌,一个乐念结束,即有另一个乐念接踵而至;幕起时雅致二重唱,以及连斯基与奥尔加情感洋溢的二重唱之后,连斯基所唱的堪称所有歌剧中最伟大的爱情咏叹调。爱乐人士对塔提雅娜情书诉衷曲的一景最为熟悉,越是浸淫其中,就越能领略柴可夫斯基鬼斧神工的伟大。
他在创作时笔锋很少沾染上前人的墨迹,他在仔细琢磨过华格纳的歌剧后,却不愿拾人牙慧,只轻描淡写的引用几个主导动机而已,其他的都是他个人的独创发明。『尤琴．奥尼金』没有受到半点华格纳风的影响,与威尔第的风格更是天差地远。这出根据普希金诗句铺陈而成的歌剧,除了艺术价值斐然外,也是一出以写实手法描绘而成的俄罗斯社会剖析图。『尤琴．奥尼金』在歌剧界的意义,无异于『樱桃园』在舞台剧界的重要性。
柴可夫斯基毕生的遗作是b小调第六号交响曲,也就是『悲怆交响曲』。他对创作的进度相当满意,也对乐曲创作过程中享有的权威感窃喜不已。「你很难想像知道自己的时代尚未过去是一件多值得宽慰的事情。」他自称已经把「自己的灵魂」完全入乐了。『悲怆』是他最杰出的交响曲,尤其是终乐章,以呐喊始,以哀鸣终,是他所有作品中最怪异又最悲观的一首。
姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐家,他身为最受大众激赏的作曲家则无庸置疑。君子不器,同理,也没有任何名目可以囿限他。他由早年具有民族风的音乐,日臻无国族疆界的世界性音乐;然而,他所创作的音乐却唯有俄罗斯子民始有能力为之。渐入中年,他的民族乐风也收敛了不少。
他从开始就倾向于西方音乐,远离五人团乐风,这一点自不待言。然而尽管他的方式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫,就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。当林姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也伸展双臂——拥抱的却是他自己。
柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中后三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。
请问作曲家柴可夫斯基是哪国人并且他的作品有哪些？你有什么好的想法吗？
他是俄罗斯人。作品通常都是第四交响曲，天鹅湖，黑桃皇后，睡美人。我觉得他的作品是非常有哲理意义的。
他是俄罗斯。作品通常都是睡美人，天鹅湖，胡桃夹子，罗密欧与朱丽叶，四季，意大利随想曲。感觉他的每次的作品都是非常有哲理性的。而且总能够让我们体会到含义。
奥地利作曲家；《曼弗雷德交响曲》（1885年）《降E大调第七交响曲》，天鹅湖、胡桃夹子、意大利随想曲 ，魔笛；我认为他是非常有才华的人，给我们留下了许多的经典作品。
作曲家柴可夫斯基是俄罗斯作曲家，作品有《叶甫盖尼·奥涅?》和《?桃皇后》 《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》《罗科主题变奏曲》《纪念伟大的艺术家》等等。
1、其生平的简介。
①十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基住在一个工厂主家庭。他的父亲是一名工厂老板，因此柴可夫斯基的家族非常富有。柴可夫斯基从小生活环境优越，因此接触到了音乐。柴可夫斯基的父母经常带着柴可夫斯基去听音乐会。柴可夫斯基在音乐会期间爱上了音乐。
2、其作品的思想。
①柴可夫斯基的音乐基调是以民歌和民间舞蹈为基础的，因此音乐呈现出强烈的生活气息和民间特色。他主张音乐的美是基于现实生活和深刻的思想。在那里，他的作品一直以旋律优美、通俗易懂而闻名。他不仅是现实主义与浪漫主义相结合的典范，也是善于用音乐勾画心理活动的大师。
②他善于通过艺术提炼和加工，将自己对时代、社会和个人各种矛盾和冲突的深刻体验总结为生死、善恶、爱恨、理想与现实、光明与黑暗、幸福与厄运、欢乐与痛苦等相互作用的形象冲突，寻找生命与命运。
3、其作品的影响。
①柴可夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶俄罗斯知识分子在颓废的沙皇专制制度下对光明的向往和对黑暗现实的压抑与压抑，他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情。
②深刻揭示人物的内心体验。他还注重学习西欧音乐文化发展的经验，注重学习民间音乐。他将自己高超的专业创作技巧与俄罗斯民族音乐的传统很好地结合在一起。
柴可夫斯基是哪国人呢？
柴可夫斯基是哪国人的问题也可以从他的音乐作品中找到答案。柴可夫斯基的作品都具有浓浓的俄罗斯味道，他的作品中有受到地主压迫的农奴，有常年在海边劳作的纤夫，也有俄罗斯历史上的一些平民英雄，从他的这些作品中就可以看出他是俄罗斯人。柴可夫斯基是俄罗斯人，如今的俄罗斯把柴可夫斯基当成国家的历史名人，并且修建了柴可夫斯基纪念馆，在他的纪念馆中保存着一些珍贵的资料。柴可夫斯基成为了俄罗斯的一道招牌，而每年的音乐会上都会有柴可夫斯基的音乐作品上演，以此纪念这位俄罗斯的音乐大家。
柴可夫斯基是俄国人，生活在沙皇俄国时期。在沙皇俄国晚期，俄国的统治非常黑暗，柴可夫斯基目睹了民间百姓的疾苦，他的很多音乐作品表现了底层百姓的穷苦，用音乐控诉社会的黑暗。1840年，柴可夫斯基生于俄国的维亚特卡省，后来他们家又搬到了俄国的圣彼得堡，圣彼得堡是俄国的大城市，是由彼得大帝修建而成。柴可夫斯基在那里接触到了音乐，渐渐喜欢上了音乐。柴可夫斯基是哪国人的问题是很简单的问题，并没有涉及到沙俄的地理情况。沙俄的领土不仅包括如今的俄罗斯全部，还涵盖了中亚、波罗的海沿岸、西亚一部分领土。而柴可夫斯基是土生土长的俄罗斯族，因此柴可夫斯基是俄国人。
