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安格尔,安格尔的绘画艺术有什么风格特点

admin admin 发表于2023-11-29 16:05:40 浏览26 评论0

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安格尔代表作品有哪些？

安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义领军人物，学院派首席代表。
安格尔的父亲也是一名画家，在家庭艺术氛围的熏陶下，安格尔从小就表现出对音乐和绘画的兴趣，尤其是在绘画上显露出极高的艺术天赋。从巴黎皇家美院毕业后，安格尔又师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫，画技日瑧成熟，曾多次获得画展大奖，20多岁时，安格尔已经成为在巴黎和法国有一定影响力的学院派画家了。这一期间，他又到意大利进行了5年的游历学习，大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品，形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。
安格尔是个十分勤奋刻苦的画家，一生画笔不辍，创作颇丰。被称为法国绘画史上素描第一人的安格尔最擅长人物肖像画和女性人体油画。《里维耶夫人像》是安格尔早期的人物肖像作品，也是他的成名作，展示了安格尔在油画造型具象上的非凡功力。
《大宫女》是安格尔中年时期创作的一幅人体艺术油画。这幅画给安格尔带来巨大影响使他成为法国新古典主义学院派领军人物。同时这幅画在当时也引起一些争议，如有人认为《大宫女》虽然人物形体纤巧灵动，美仑美奂，但人物腰部造型不够精准，是人为的夸张加长。而安格尔对此并不否认，坚持认为这幅画的精妙就在这里，“只要看上去美就好”。
真正让安格尔誉满法国、欧洲和全世界的是他晚年创作的《泉》。是安格尔在1856年他76岁高龄时完成的一幅扛鼎之作。《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，创作难度非常之大。安格尔以自己高超的技法和智慧将这样一幅正面人体油画创作成为一幅“美丽纯净庄重典雅纤尘不染至真至美”的经典人体油画。《泉》被世界许多国家列为人体艺术油画教学的范本。
安格尔一生创作了近千幅素描和油画作品。最有名的代表作还有《静坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，还有他80岁高龄时创作的《土耳其浴室》等。

浅析安格尔的绘画题材和绘画特点 安格尔的作品泉的绘画特点

　　十九世纪是法国绘画的辉煌时期，其主流是由学院派掀起的新古典主义绘画运动。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是新古典主义学院派的领导人，他继大卫之后将古典主义推向新的阶段，在理论和实践中进一步确立了古典主义。安格尔画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，极力追求形式上的完美。
　　一、安格尔的绘画题材
　　安格尔作为古典主义学院派大师，留下了丰富的作品。其创作主要包括历史画、女性人体画和肖像画。
　　（一）历史画
　　安格尔受学院派正统影响，积极创作历史画，并自称是“历史画家”，历史画代表作有《朱庇特与特提斯》《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》等。这些画作极力追求庄严、典雅的古典主义艺术形式。在安格尔的历史画中体现其对拉斐尔的强烈的崇拜。《路易十三的誓言》在构图和圣母人物形象的刻画方面都受到了拉斐尔《西斯廷圣母》的影响，极其相似。他的另一画作《荷马的礼赞》则模仿了拉斐尔《雅典学院》。
　　由于安格尔强调对形式的追求、“为艺术而艺术”，对法国人民的斗争和命运并不关切，其历史画中人物形象臻于完美但缺乏鲜活的个性，缺乏借古讽今的积极作用。《洛哲营救安吉莉卡》曾遭到批评——“过分注重细节的精雕细刻和画面工整，在这幅画中，人物形象十分呆板，动作也比较僵硬，失去了题材中原有的激情而显得做作，甚至连龙头形象都酷似面具”。
　　（二）肖像画
　　安格尔的肖像作品为十九世纪肖像艺术做出了杰出贡献。安格尔注重服饰和环境的质感以及主题人物的细节刻画，整体和谐而华美，《里维耶夫人肖像》《皇座上的拿破仑》《卡洛琳娜·里维埃小姐》等作品，人物外形肖似、手法严谨、画风典雅。
　　除油画之外，安格尔的肖像素描也具有极高的艺术价值，他以精确、流畅的线条刻画形象，准确而生动。这些素描充分展现了安格尔对线条的敏锐而熟练的驾驭能力，“安格尔使用的虽然是单线，却从不给人以单调的感觉。他通过轻重缓急、虚实变化的整体处理，赋予单线以极大的表现力，巧妙地传达出各种对象的不同质感和体积感。”
　　（三）人体画
　　安格尔的画作中最引人瞩目的是女性人体画，而且在他的历史画中，也出现了众多女性人体。安格尔对女性胴体的描绘相当细腻的，波特莱尔曾说：“当安格尔的天才同青春的美丽妖娆争艳时，他的幸运和强有力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——所有这些，我们都可以在他的油画上看到。”安格尔有大量优秀的裸女画作，如《瓦尔品松的浴女》《土耳其宫女》《大宫女》《泉》等。这些画作中的女性体态匀称、神态宁静，画面色彩柔和、笔法细腻且趣味典雅。
　　安格尔最著名的女性人体作品是《泉》，是他晚年完成的，与他中年时所作的《海上出来的维纳斯》在体态上十分相似，但构图和色彩都简化了不少，体现安格尔在不同时期精神表达的变化和艺术追求的提高。
　　二、安格尔绘画特点分析
　　安格尔是古典主义的最后一位领导人，他固守古典主义美术理念，强调线条、素描和造型。
　　（1）平稳的构图。“古典主义的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上，对称是平衡画面的总则，古典主义油画中最大的特征是三角形构图。”利用几何学的严格和科学透视的运用，古典主义绘画，尤其是油画，讲求利用三角形构图实现稳定的画面感。安格尔画作中经常采用三角形的构图方式，如模仿拉斐尔构图风格的《荷马的礼赞》和《路易十三的誓约》，以及《朱庇特与泰提斯》等，这些作品都呈现出一种平稳而和谐的画面感。
　　（2）精准而优美的线条美。线条和色彩是安格尔和德拉克洛瓦争论的焦点，安格尔终其一生都在强调线条和素描的表现力和重要性，而贬低色彩的作用。
　　安格尔称素描为“高度的艺术诚实”，认为“除了色彩，素描是包罗万象的。”正如在前面所谈到的，安格尔在素描上颇有造诣，主要体现在线条的精准和熟练上，他认为失去了线条的精准就是“虚构人物和虚伪的感情”。安格尔在油画中也利用线条给作品注入了生命，在肖像画中对服饰、环境及神态的细致刻画，在人体画中对女性体态细腻且富有弹性的描绘，都是安格尔用线条表现出的张力和感染力。
　　（3）微妙的色彩。古典时期的绘画，冷暖色彩变化十分微弱，缺乏色彩对比关系，色彩仅仅是素描的附属物。安格尔说，“色彩是装饰绘画的，打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。”在安格尔的绘画中一般没有强烈的色调和明暗色彩的对比，色彩淡雅明净。
　　安格尔将色彩视为从属物并不意味着不善使用色彩，他在《安格尔论艺术·谈色彩》中就对色彩的使用进行了大量说明，诸如“有闪光的白色织物就会影响黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调子之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系”等等，可见他对于构造色彩的和谐有着深刻思考。安格尔作品的色彩不会带给人强烈的视觉冲击，但其宁静而微妙的色彩奠定了整体和谐的基础。
　　安格尔作为新古典主义最后一面旗帜，将古典主义的绘画原则和技巧发挥到极致，创作了众多优秀作品。他强调线条、素描和造型，在这三方面极力雕琢，创造出典雅华丽的作品，而他所追求的理想美和永恒美在其画作中大放异彩。
　　参考文献：
　　[1]杨孝鸿.安格尔与德拉克洛瓦[M]山东美术出版社.2005。
　　[2]纪学艳.安格尔画传[M]中国文联出版社.2005年
　　[3]陈世宁.西方美术通论[M]南京大学出版社.2005年
　　（作者简介:冉 晨（1992-），女，湖北咸丰人，现为武汉大学文学院本科生，攻读对外汉语专业。）

安格尔的绘画艺术有什么风格特点

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美， 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终 以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了 15世 纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，，因而差 不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体 现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜?埃莲 诺尔》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也 是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形 体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组 成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳人黑 色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。
格尔绘画作品赏析（一）
(2011-10-30 10:48:28)
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法国新古典主义
美学标准
构图严谨
色彩单纯
形象典雅
分类： 世界美术.名画.雕塑.赏析

（一）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年後由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士。（二）61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。（三）68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的权威地位。（四）70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。（五）安格尔的作品：《路易十三的誓愿》、《贝尔登肖像》、《洛哲营救安吉莉卡》、《朱庇特与海神》、《土耳其宫女与女奴》、《保罗与弗兰西斯卡》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《梳妆》、《阿基留斯会见阿伽门农的使者们》、《土耳其浴室》、《拉斐尔和弗娜裏娜》、《泉》。
安格尔法国著名画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，安格尔尤其推崇拉斐尔，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日後艺术追求和命运。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之後，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
（一）安格尔《土耳其浴室》又译《土耳其浴女》
安格尔一生追求古代希腊式的典雅完美艺术创造，他在《泉》的人体中寄予理想美的愿望，那是他向往清高绝俗和庄严肃穆的美的幻影，可是画家在这一幅《土耳其浴室》裏，追求的却是“自然本身的幻影”。这是画家八十三岁所作的裸体绘画，是他一生追求女性裸体美的总结性作品。在描写女性人体技巧方面达到了顶峰，这幅画可谓是画家安格尔晚年集多年画女裸体之大成的一幅力作。
画面：一群在土耳其宫廷浴室裏的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐，众多裸女拥挤在一起，她们姿态各异、轻松活泼，安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出21个女人体，2个黑人侍女，她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。画家有意在浴女中安插了2个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。
这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
（二）安格尔《洛哲营救安吉莉卡》
作品取材于16世纪意大利诗人阿裏奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当作海怪奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来，正在这危难之时，英雄洛哲驾驭著自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海裏的海怪奥鲁克，营救了女王安吉莉卡。
左边是骑在半鹰半马上的英雄洛哲，右边是被海怪奥鲁克锁在岩石上身躯扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著从天而降的英雄前来营救，女王安吉莉卡静止不动的形象，与英雄洛哲的长矛所呈对角线的力度形成对比，这就使英雄洛哲彷佛使出全身力气把长矛利入海怪奥鲁克的咽喉。
此构图的美感还在于光线特性的运用，它使女王安吉莉卡的裸体在月光中充分显示出它的柔美；我们还应该注意全图阴影部分的黄褐色和土黄色的色调，而正是在这种色调的衬托下，铠甲的金色、盾牌的红色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特别是女王安吉莉卡躯体的肉色，就显得格外醒目。使得这个中世纪掌故的气氛更具有浪漫主义的色彩。画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。
（三）安格尔《土耳其宫女与女奴》
这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，2个女奴在身旁侍候，充满东方情调的室内陈设是画家最热中于描绘的事物。左边那个给她弹曲助兴的女奴却是那样神情淡漠，她畅开著前胸，目光却沈入遐想中。明润光洁的女人肌肤与室内昏暗的暖色调构成强烈的对比。裸体宫女与那个坐席弹琴的女奴，也都融化在全局的东方装饰整体之中，只不过她们是整个装饰“音响”的主旋律。
这幅画描绘一个体态多姿、全身放松、正在倾听女奴弹琴的宫女，她的裸体造型丰腴而开放，没有条条框框的限制，这个裸体宫女的身段略为有些变形，夸大了她的腹部的柔软性与拧转性。体现出一种新的美学标准和趣味。
（四）安格尔《朱庇特和忒提斯》又译《朱庇特与海神》
这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是： 忒提斯是海神的女儿，与天神相爱。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。画家极力夸张海神忒提斯的柔美身躯，两个手臂被有意拉长，突出她温存的祈求。变化繁复的织物皱褶更加衬托出女性肌肤的滑顺，色彩处理体现安格尔一贯的僵冷与雅致，外表极为光洁。
安格尔在海神忒提斯身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神忒提斯的两只手和整个身体都表现著温存。在这种姿态中，她的身体已经成了：听命于美学而非服从于感官的形象象征。安格尔的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。
（五）安格尔《贝尔登肖像》
安格尔《贝尔登肖像》作于1832年，作画之先，他为这位著名的《论坛报》的编辑和创办人路易?弗朗索瓦?贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，此时贝尔登先生已经66岁了。安格尔创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象。

安格尔是什么面料

安格尔使用的是亚麻布，柔软，适合服装，粗麻布试用于工业生产。亚麻布与亚麻仁油取自同一植物，有着相同的化学特性，能相互支持。 亚麻布有单线织（SW）和双线织（DW）之别，易于处理成不同厚度、不同粗细。
亚麻布是经亚麻捻成线织成的，表面不像化纤和棉布那样平滑，具有生动的凹凸纹理，画家常常利用亚麻布这一微妙有趣的材质美感。同时除合成纤维外，亚麻布是纺织品中最结实的一种。亚麻布其纤维强度高，不易撕裂或戳破，可任由调色刀在上面刮、压。
亚麻布有单线织（SW）和双线织（DW）之别，易于处理成不同厚度、不同粗细、不同纹理的多种规格。粗纹理亚麻布适合用大笔、刮刀作画，是呈现大刀阔斧、酣畅淋漓笔意的理想画布。
中密度亚麻布平整，纹理均匀，最适宜写实风格中揉搓罩染的表现方法。细纹理亚麻布多用小幅作品，适于细密绘画风格。

安格尔电热水器怎么样

现在很多的人在工作之后回到家都会进行洗澡来环节二一天的疲惫，所以现在电热水器是我们生活当中不可缺少的一种家电，但是现在很多的人对于电热水器不知道应该如何选购，现在我们给您推荐一款电热水器，那就是安格尔电热水器，下面让我们一起来看看安格尔电热水器介绍吧!一、安格尔电热水器怎么样?1、安格尔电热水器是美国专业做热水器的老品牌了，总的来说安格尔电热水器的质量是受到表扬的，市面上所销售的电热水器还有十几种不同型号的选择，是全球十分畅销的电热水器的品牌。2、AO安格尔电热水器生产的一般都是与生活用水相关的产品，其中电热水器是十分有名的，在电热水器方面已经发展了55个年头了，生产的都是耐用的安全性能特别强的电热水器，所以口碑很好。3、安格尔电热水器电热水器以带“快进键”的电热水器为主打产品，共有10余种不同型号供消费者选择。其中具有AES自适应节能系统和商用级金圭内胆的EWH-E5、EWH-D5两款机型位列AO安格尔电热水器电热水器畅销榜的前两位。4、安格尔电热水器是首先担负起行业探索节能技术、创造智慧生活的使命，他的全球研发核心推出创新力作“省电一半的热水器”，该产品突破性地将热泵加热的运用添加进了电热水器中。这种新的加热模式，通过电力驱动热泵加热模块把热量从空气中搬运至水中，利用空气作为能源加热热水。二、安格尔电热水器选购技巧?1、选购储水式电热水器的时候，首先就要决定热水器的容量大小。热水器容量的选择主要取决于家庭人口和热水用量等因素。一般来说，1个人沐浴使用的话，可选择容积为30-40升电热水器;2-3人连续沐浴使用应选购40-50升电热水器;3-5人连续沐浴使用则需选购70-100升电热水器。此外，容量较大的外形尺寸一般较大，因此，还需考虑安装空间的大小。2、内胆是储水式电热水器的关键部位，可以说是它的“心脏”，内胆性能和质量直接决定了储水式电热水器的使用寿命。目前市面上的电热水器内胆主要是三种：镀锌内胆、不锈钢内胆、搪瓷内胆。从防腐性、保温性、使用寿命等方面综合考虑，搪瓷内胆。3、电热水器作为用电产品，其安全性直接决定了使用者的人身安全。目前我们的用电环境还不是很理想，常有电热水器漏电伤人的事故发生，电热水器防漏电保护则异常重要。目前防电墙技术是比较可靠的防漏电保护措施，这项技术已经被列入电热水器新的国家标准中。选购的时候，查看产品是否具有防电墙等安全技术。4、电热水器使用频率比较高，节能的热水器更省钱。储水式电热水器能效等级制度已经实施，按照规定，各种储水式电热水器均应该贴上能效标贴。储水式电热水器能效等级分为1-5个等级，其中1级比较好，2级次之，5级比较低，为能效限定值，是市场准入的门槛，低于5级的产品将不能在市场上销售。对于安格尔电热水器介绍就到这里了，相信通过上述的内容会对安格尔电热水器有所了解。安格尔电热水器是现在电热水器市场上比较流行的品牌之一，可以放心使用，。

安格尔热水器怎么修

如何修理安格尔热水器
安格尔热水器是一种常见的家用电器，若出现故障可能导致热水供应中断。修理安格尔热水器并不困难，只需按照以下步骤进行操作。首先，关闭热水器的电源和水源总开关，确保设备处于安全状态。然后，检查热水器的电源线和插头是否有损坏或松动接触不良。如果发现有问题，应及时更换或修复。此外，还可以检查热水器的保险丝，看是否被烧断。如果需要更换保险丝，应使用与原装相同规格的新保险丝。修理安格尔热水器应谨慎操作，如有不确定的情况，最好请专业人士协助修理。
常见故障及修理方法
安格尔热水器常见的故障包括无法加热水、水温过高或过低、漏水等。当热水器无法加热水时，首先检查电源是否正常供电，然后检查热水器内部的加热元件是否受损，如有需要，应更换问题元件。当水温过高或过低时，一般是由于温度调节器故障导致，可以尝试调整温度旋钮，若无效，则需要更换温度调节器。若发现热水器存在漏水现象，应检查热水器管道是否破裂或密封圈老化，及时更换损坏的部件。在修理过程中，一定要确保电源和水源被切断，以保证操作的安全性。
修理安格尔热水器是一项需要技术知识和经验的任务，如果您没有相关的修理经验或对操作不够自信，建议请寻求专业的帮助。专业的维修人员熟悉安格尔热水器的构造和工作原理，可以快速准确地定位故障，提供专业的解决方案。他们也能更好地确保修理过程中的安全性，避免不必要的风险和损失。另外，修理安格尔热水器可能需要使用特殊工具和配件，专业维修人员可以提供更好的资源和选项。在选择维修服务提供商时，建议选择信誉良好的公司，并咨询其他用户的评价和建议。

安格尔悲伤的六个阶段

1、否认：拒绝接受现实，不相信所发生的事情是真的。2、愤怒：感到愤怒、失控和不公平，对发生的事情感到愤怒和无助。3、讨价还价：试图通过讨价还价来改变现实或逃避现实。4、抑郁：感到沉重的悲伤和孤独，对未来失去希望。5、接受：开始接受现实，并且尝试重新建立生活。6、移情：将关注点从失去的人或事物转移到其他方面，开始寻找新的目标和意义。
安格尔悲伤的六个阶段分别是：
1. 否认：拒绝接受现实，不相信所发生的事情是真的。
2. 愤怒：感到愤怒、失控和不公平，对发生的事情感到愤怒和无助。
3. 讨价还价：试图通过讨价还价来改变现实或逃避现实。
4. 抑郁：感到沉重的悲伤和孤独，对未来失去希望。
5. 接受：开始接受现实，并且尝试重新建立生活。
6. 移情：将关注点从失去的人或事物转移到其他方面，开始寻找新的目标和意义。

安格尔和格罗是如何评价马奈的？

马奈是一个优秀的人，他的一生非常励志，鼓励了很多人内心。
十九世纪的法国文艺是历史上最活跃的时期，各种流派纷纷登场，百家争鸣，佳作频现，大师辈出。在十九世十纪中后期，印象派终于摆脱世俗的偏见，脱颖而出。
任何一件新生事物的产生都不是一帆风顺的。印象派创立之初，也是遭到了种种冷遇和非议。从莫奈的《日出》到马奈的《草地上的午餐》等都先后遭到了其它画派的反对和排斥。这其中尤以安格尔为代表的以古典写实为宗旨的学院派的反对最为强烈。
安格尔这时已经是斐声法国画坛的“大师”了，而且还在巴黎皇家美院担任教授。属于“名高言重”的大佬级人物。布格罗是安格尔的学生，当时也是很有声望了。做为毕生忠实并致力于古典写实创作画风庄重严谨的学院派画家代表，安格尔和布格罗看不惯马奈等印象派画家的创作手法和表现形式，认为印象派的那些作品是低级的“市井之流之作，不入流，不堪登入艺术的大雅之堂”。学院派评论家还讥讽说“莫奈的《日出》是“印象派”吧。不想正是这一句带有嘲讽的话后来竟成了印象派的命名。
在艺术界很有影响力的安格尔公开表示对马奈之印象派的不赞同、不认可和明确反对的态度，多次在一些画展和艺术沙龙上提出排斥马奈等人作品的看法和意见。
然而，此时的古典写实主义和学院派已经走过巅峰由盛而“衰”，而以马奈为代表的“印像派”艺术正如日东升，呈蒸蒸蓬勃之势。因为有众多的喜欢印象派的市民百姓和一大批倾向于印象派的画家群，印象派终于像一匹“脱缰的野马”在法国进而在欧洲迅速发展起来，成为继古典写实之后西方最大的一个画派，对西方乃至世界绘画艺术产生了重要而广泛的影响。

安格尔103型材厚多少

安格尔103型材厚2.5MM。据安格尔型材介绍，安格尔采用国标铝型材，101和102型材厚是1.5MM，103型材是增强型型材，主壁厚度2.5MM，坚固耐用；所以安格尔103型材厚2.5MM。

安格尔热水器不用了怎么关闭

拔掉电源，关闭热水器上面的电源开关，关闭水源开关。安格尔电热水器按加热功率大小可分为储水式（又称容积式或储热式）、即热式、速热式（又称半储水式）三种；储水式是电热水器的主要形式，按安装方式的不同，可进一步区分为立式、横式、落地式、槽下式，以及最新上市的与浴室柜一体设计的集成式。按承压与否，又可区分为敞开式（简易式）和封闭式（承压式），按使用途，可分为家用和商用。