本文目录一览：
- 1、米开朗基罗十大雕塑
- 2、米开朗基罗十大雕塑
- 3、米开朗琪罗著名的雕塑作品
- 4、米开朗基罗的雕塑作品有哪些？
- 5、米开朗基罗作品
- 6、米开朗基罗的代表作
- 7、米开朗琪罗的雕塑和绘画时代表作品及其艺术特色。
- 8、米开朗基罗的作品（雕塑巨匠米开朗基罗的经典神作）
- 9、米开朗基罗的作品有哪些？文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰-趣历史网
米开朗基罗十大雕塑
米开朗基罗十大雕塑有大卫雕像、布鲁日圣母、哀悼基督、摩西像、被缚的奴隶、断臂的维纳斯、酒神巴库斯、自由女神像、思想者、雅典娜神像。
1、大卫雕像
大卫雕像是米开朗基罗最具代表性的作品之一，也是他职业生涯中最辉煌的里程碑之一。这座雕像描绘了大卫在与歌利亚战斗后胜利的场景，是他晚年创作的主题。
2、布鲁日圣母
布鲁日圣母是米开朗基罗在世期间创作的最后一件雕塑作品，也是他职业生涯的起点。尽管作品已经完成，但它也无疑是他职业生涯中最重要的里程碑之一。
3、哀悼基督
米开朗基罗的雕塑作品中，最著名的是《哀悼基督》。这座雕像描绘了圣母玛利亚的睡姿，她年轻而美丽，没有过于悲伤和痛苦的感觉。
4、摩西像
米开朗基罗的《摩西像》是教皇尤利乌斯二世为纪念罗马的雕塑家兄弟而兴建的雕塑群中的一尊雕塑。
5、被缚的奴隶
米开朗基罗的雕塑作品《被缚的奴隶》是他在1513-1516年间创作的，描绘了一个被捆绑在石柱上的奴隶。这座雕像试图挣脱束缚，表现出奴隶的苦难和渴望。
6、断臂的维纳斯
断臂的维纳斯是古希腊雕塑家阿历山德罗斯在公元前150年左右创作的作品，它虽然雕像的底座部分已经损毁，但依然是一座非常珍贵的雕像。
7、酒神巴库斯
米开朗基罗在罗马的创作展示了他的天才和热情，其中《酒神巴库斯》是早期创作的代表作之一。这座雕像具有浪漫和庄严的气质，展现了米开朗基罗对美的追求和对圣彼得教堂的敬仰。
8、自由女神像
自由女神像作为纽约的标志性雕塑，代表着自由和民主的象征。
9、思想者
罗丹的雕塑《思想者》展示了一个思想者坐在一个弯曲的青铜器中，他的身体被大洪水所吞噬，他的右手托腮，凝视着下面被洪水所沉重的苦难的人们。
10、雅典娜神像
雅典娜神像作为希腊神话中的智慧女神，代表着雅典城的守护神和智慧。它原作为巴底农神庙大殿的主像，经过修复后，在拜占庭帝国时代被毁坏。
米开朗基罗十大雕塑
米开朗基罗十大雕塑：大卫雕像、巴克斯、布鲁日圣母像、圣安东尼的折磨、麦当娜多尼、圣母怜子图、摩西、西斯廷教堂的最后审判、梵蒂冈圣彼得受难、西斯廷教堂的天顶画。
1、大卫雕像
大卫雕像是世界上最著名的雕塑，米开朗基罗的大卫是在26岁时着手历时三年雕刻完成。这座 4 米高的雕塑最初于1504年放置在佛罗伦萨的领主广场，1873年被移至学院美术馆，至今仍保留在那里。
2、巴克斯
米开朗基罗的第一个大型雕塑是大理石巴克斯，与圣母怜子图一起，它是米开朗基罗罗马时期仅有的两件幸存的雕塑之一。
3、布鲁日圣母像
布鲁日圣母像是米开朗基罗在世期间唯一一件离开意大利的雕塑，1514年，它被布商 的家人买下后，捐赠给了圣母玛利亚教堂。
4、圣安东尼的折磨
德克萨斯州金贝尔艺术博物馆的镇馆之宝就是“圣安东尼的折磨”，这幅画是米开朗基罗的第一幅已知画作。
5、麦当娜多尼
麦当娜多尼是米开朗基罗唯一幸存至今的画架上作品，这幅作品是为富有的佛罗伦萨银行家创作的，以纪念他与著名的托斯卡纳贵族家族的女儿的婚姻。
6、圣母怜子图
15世纪后期的圣母怜子图被认为是米开朗基罗最杰出和最著名的作品之一，该雕塑最初是为法国红衣主教让·德·比利埃的坟墓创作的，描绘的是圣母玛利亚抱着被钉十字架后基督的身体。
7、摩西
1505年，教皇朱利叶斯二世委托米开朗基罗雕刻“摩西”作为自己葬礼纪念馆的一部分，位于罗马圣彼得罗大教堂内。在朱利叶斯二世去世之前，米开朗基罗没有有时间完成这座纪念碑。
8、西斯廷教堂的最后审判
米开朗基罗的另一幅杰作位于西斯廷教堂教堂祭坛的墙上这幅巨作，它是在西斯廷教堂的天顶画25年后完成的。
9、梵蒂冈圣彼得受难
圣彼得受难是米开朗基罗在梵蒂冈保利纳教堂的最后一幅壁画，该作品是教皇保罗三世于 1541年下令创作的。
10、西斯廷教堂的天顶画
米开朗基罗受教皇朱利叶斯二世委托，于 1508年至 1512年创作这幅天顶画。
米开朗琪罗著名的雕塑作品
米开朗琪罗著名的雕塑作品有大卫、被缚的奴隶、摩西像。
1、大卫
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
2、被缚的奴隶
这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
3、摩西像
高235厘米，创作于公元1513－1516年（局部完成于1542年-1545年），现位于罗马圣伯多禄锁链堂（San Pietro in vincoli）中。
描述的是青年时期的摩西;波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年。
米开朗琪罗人物成就
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗的雕塑作品有哪些？
《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《酒神巴库斯》、《哀悼基督》。
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
扩展资料
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗作品
米开朗基罗的经典作品：《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》、《哀悼基督》、《被缚的奴隶》。
1、《大卫》
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
2、《创世纪》
该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
3、《最后的审判》
这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。
4、《哀悼基督》
米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。
5、《被缚的奴隶》
《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。
以上内容参考：百度百科—米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗的代表作
米开朗基罗的代表作品有：《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《创世纪》《哀悼基督》等。
1、《大卫》
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
2、《摩西》
此雕塑为云石雕像，高 255 厘米，米开朗基罗创作于公元 1515～1516 年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂（实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”）。雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。
3、《垂死的奴隶》
此雕塑为云石雕塑，高 229厘米，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。雕像中的奴隶两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
4、《创世纪》
是米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
5、《哀悼基督》
此雕塑为云石雕像，高 175cm，创作于公元 1498 年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。题材取自圣经中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
参考资料：百度百科_米开朗基罗·博那罗蒂
1、雕像《哀悼基督》
米开朗基罗大胆地对圣经故事进行了创新，将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她静静地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣躺在圣母膝上，面部表情安祥。
2、《大卫》
大卫的人物形象年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
3、《摩西》
摩西是公元前13世纪时犹太人的民族领袖。史学界认为他是犹太教的创始者。摩西是带领人民反抗暴政的一位英雄人物。
4、《垂死的奴隶》
他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，因此米开朗基罗通过这尊雕像表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
5、《被缚的奴隶》
与《垂死的奴隶》是一对，塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。
参考资料百度百科-米开朗基罗
米开朗基罗的艺术成就主要在雕塑、壁画和建筑方面。
1、雕塑作品主要有《大卫》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《奴隶》等。
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。
该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
2、壁画最重要的作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》、祭坛壁画《最后的审判》。
3、建筑主要是他设计的梵蒂冈圣彼得大教堂。
扩展资料:
米开朗琪罗的艺术地位:
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499 年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性的作品－出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于 1501 年的《大卫》－神化的人形已经确立。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
参考资料:百度百科-米开朗琪罗
代表作品：
【1】《大卫》：
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
【2】《摩西》：
摩西（希伯来语：???????）是公元前13世纪时犹太人的民族领袖。史学界认为他是犹太教（Judaism）的创始者。在犹太教、基督教、伊斯兰教和巴哈伊信仰等宗教里都被认为是极为重要的先知。按照以色列人的传承，摩西五经便是由其所著。
【3】《垂死的奴隶》：
《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》，是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一，另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边，人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。
【4】《被缚的奴隶》：
《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
【5】《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂。这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。
扩展资料：米开朗基罗的艺术成就
无与伦比的雕塑：
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。
整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。
参考资料：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗的代表作品是
1、《大卫》
云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、《摩西》
云石雕像，高 255 厘米，米开朗基罗创作于公元 1515～1516 年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂（实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”）。
3、《被缚的奴隶》
云石雕塑，高 215厘米 ，米开朗基罗创作于 1513～1516 年，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。
4、《布鲁特斯胸像》
大理石雕像，高 74 厘米，米开朗基罗创作于公元 1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
5、《哀悼基督》
云石雕像，高 175cm，创作于公元 1498 年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
代表作有：
1、大卫：云石雕像，像高 2.5 米，连基座高 5.5 米，创作于公元 1501～1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、被缚的奴隶：云石雕塑，高 215厘米 ，米开朗基罗创作于 1513～1516 年，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。
3、摩西：云石雕像，高 255 厘米，米开朗基罗创作于公元 1515～1516 年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂（实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”）。
4、布鲁特斯胸像：大理石雕像，高 74 厘米，米开朗基罗创作于公元 1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
5、垂死的奴隶：云石雕塑，高 229厘米，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》相比明显是另一种风格。
参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗琪罗的雕塑和绘画时代表作品及其艺术特色。
忍者神龟！！！拿叉子那个！
开玩笑的。。
雕塑作品：《大卫》《哀悼基督》《摩西》《垂死的奴隶》《晨》《暮》《昼》《夜》等
绘画作品：天顶画《创世纪》祭坛画《最后的审判》
《大卫》高达2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，神情坚毅，目光炯炯，侧面注视前方。《大卫》寄托着米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
《创世纪》虽然画的是上帝、预言家和神话人物，却没有丝毫神秘色彩，343个人物都是米开朗基罗心目中英雄人物的化身，一个个形体高大，精神焕发，表现了人的无穷力量
《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神，画了一大批裸体巨人群，借以表现人的意志和力量。很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表示他与封建意识的冲突
米开朗基罗的作品（雕塑巨匠米开朗基罗的经典神作）
" 型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。 "
—— 米开朗基罗
他的大量作品显示了写实基础非同寻常，
雕像雄伟健壮，气魄宏大，
充满了无穷的力量。
米开朗基罗， 1475年3月6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日去世。意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
“ 我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。 ”
在雕塑、绘画、建筑等众多艺术门类中取得辉煌成就，迄今为止的人类文明史，除了达芬奇，还有米开朗基罗。
《摩西像》意大利%20米开朗基罗%20雕塑%20圣伯多禄锁链堂
寓言人物%20米开朗基罗
最后的审判草图%20米开朗基罗
坐着的裸体男子草图%20米开朗基罗
坐着照镜子的女子草图%20米开朗基罗
最后的审判草图%20米开朗基罗
《创世纪》
米开朗基罗的作品有哪些？文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰-趣历史网
米开朗基罗生平简介：米开朗基罗的故事是怎样的?米开朗基罗的作品有哪些?下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
米开朗基罗生平简介
米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼，他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。
米开朗基罗的故事
一、无与伦比的雕塑
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。
作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。
它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。
作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 5.5 米。
米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。
艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。
为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年，日复一日，参观者络绎不绝。同时，在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品，供来自世界各地的人们欣赏。
此外，在米开朗基罗的大量雕刻作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，也被认为是旷世之作。
二、撼人心魄的绘画
米开朗基罗如此年轻就享有盛名，常遭人妒忌，还曾被人打坏了鼻子，使他终身对自己的容貌自卑。不过，他的名字也传到了教皇耳中。
1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。
《创世纪》取材于《旧约全书?创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。
由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。
24 年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。
米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年，在 220 平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。
米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒，表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。
《末日审判》引起的轰动可想而知。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久，新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来，人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。
