本文目录一览：
- 1、达利集团总部在哪里
- 2、简述达利的艺术特征。
- 3、达利食品集团恪守什么的企业理念
- 4、著名画家达利作品的风格介绍
- 5、达利园是哪个国家的
- 6、达利的作品有哪些呢？
- 7、达利有哪壹些经典作品？达利的作品风格及评价
- 8、天才画家达利的爱情故事：达利与加拉的姐弟恋
- 9、达利的作品
- 10、达利绘画艺术中的设计语汇 达利的绘画创作方法是
达利集团总部在哪里
泉州市。根据查询企查查显示，达利集团全称达利食品集团有限公司，成立于1993年2月10日，注册地位于泉州市惠安县紫山镇林口，法定代表人为许世辉。达利食品集团有限公司为全球知名的丝绸纺织及服装企业，公司专营高档男女真丝产品，包括梭织、针织、时装便服、内衣系列、领带服饰和丝绸家纺产品。
简述达利的艺术特征。
【答案】：(1)达利是西班牙画家，超现实主义代表人物之一，代表作品有《记忆的永恒》《内战的预感》等。 (2)达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的绘画追求极度的无条理性，将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，运用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。
(3)达利的绘画表现的像是离奇的梦境．创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱．这也是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
达利食品集团恪守什么的企业理念
达利食品集团恪守的企业理念是“以人为本、创新领先、诚信务实、共享共赢”。
首先，“以人为本”体现了达利食品集团重视员工的企业文化。公司认为员工是企业最重要的资产，因此，为员工提供安全、健康、和谐的工作环境，以及良好的培训和发展机会，是公司持续发展的关键。例如，达利食品集团设立了完善的员工激励机制，鼓励员工提出创新性想法和参与决策过程，这不仅提升了员工的归属感，也为公司的产品研发和市场策略注入了新的活力。
其次，“创新领先”表达了达利食品集团对于创新的高度重视。在竞争激烈的食品行业中，公司深知只有不断创新才能在市场中立于不败之地。因此，达利食品集团投入大量资源用于研发，不断探索新的产品和技术。例如，公司推出了多种健康食品，以满足消费者日益增长的健康需求。
再次，“诚信务实”是达利食品集团的商业道德和行为准则。公司坚信，只有诚信经营，才能赢得消费者的信任和市场的认可。因此，无论是在产品质量、广告宣传，还是在与客户和供应商的合作中，达利食品集团都始终坚持诚信原则，务实经营。
最后，“共享共赢”展示了达利食品集团的合作精神。公司认为，企业的成功离不开社会各界的支持和合作，因此，达利食品集团积极参与公益事业，回馈社会，以实现共享共赢的目标。例如，公司设立了慈善基金，用于支持教育、环保等公益事业，展现了企业的社会责任。
综上所述，达利食品集团恪守“以人为本、创新领先、诚信务实、共享共赢”的企业理念，这不仅为公司的持续发展提供了坚实的支撑，也为食品行业树立了良好的榜样。
著名画家达利作品的风格介绍
达利作品的风格
达利是西班牙的一个超现实主义的著名画家，他为20世纪的艺术创造了一个空前的巅峰。他从小生活在西班牙的一个叫菲格拉斯的城市，他在他的童年和青少年的时候都是非常活跃的人，这份活跃对他以后创作的生涯有着极为重要的作用。那么达利作品的风格是怎样的呢?
达利作品的风格是以一种不和逻辑并列事物的方式，将人在受情时激发的灵感用在创作的上面，并将自己内心的离奇、怪异的想法加入到客观的世界中，再将人们熟知的事物在画中扭曲变形，然后再用非常细致的写真技术肯定，从而使幻想有了真实性。正是因为他用这种风格作画再加上纯熟的画技，使人们眼前一亮，从而使自己的画取得了划时代的胜利，但是正是人们想象却不是现实存在的东西，却也让人隐隐的感到不安。
达利的画风在后期的时候却在拉斐尔的影响下，逐渐向古典发展，此时他的画技更加的成熟，他把早期的画风、卓越的绘图技术和拉斐尔画的风格巧妙的结合在一起，重新开创了另一种风格，后期的这种风格使达利的作品更加的纯熟和丰富，并创造了一个新的艺术高度。
达利作品的风格在早期和晚期的时候是截然不同的，他晚期开创的风格使他的画更加趋向成熟，给人的视觉带来新的刺激，以至于他后期的画更加的出名，从而开创了新的世纪的一个巅峰。
达利的画派
达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。那么达利是哪个画派的呢?
关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。也就是由现实转化为一种理想的境界。虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。从这个角度看超现实主义是对社会抱有很大希望而且积极向上的态度。和那种消极悲观比起来，超现实主义还是更好的。
达利所属的超现实主义画派是在表现人潜意识里的一种想法，他们认为他们的这种主义是比理性还更为现实的。通过对自身潜意识的发掘，并树立出一种观念，由此就产生了一系列的画面，于是便将这种画面进行创作。这便是超现实主义画派的一个主要模式。达利因为有着超强的想象里使得他很快就成为了超现实主义画派的大师。这种超现实主义就是人们所向往的更为理想的一种生活环境，这个画派的`出现对那种传统画派产生了很大的影响。超现实主义是艺术发展的一个新领域，追求人内在的潜意识，对当时社会产生了很大的影响。
达利的作品
达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。提到达利作品，下面就对其中一幅达利作品简单的介绍一下。
《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。在海滩边上有一只动物，可它又不是我们所见到的哪一种动物，这只是达利自己脑海中想象出来的动物，这一点就表现出来了超现实主义，这只动物让一般人很费解，它是类似一个舌头鼻子和眼睫毛所组成的怪物。在海滩上除了这只怪物，旁边还有一张桌子上面放了一个钟表，这个钟表与我们平时所见到的有所不同，他在桌子下面部分变得柔软起来，给人一种梦幻的感觉。更令人惊讶的是桌子上还有一颗枯树，树枝上架了一块布。这便是《记忆的永恒》的主要内容。
达利之所以创作出这样的一幅作品，是因为他受到了弗洛伊德思想的影响，这一思想就是通过自身的潜意识所创作出超真实的景象。这也是脱离了正常思维的一种思想，这种思想创造的是一种带给人幻觉的图画。使得人们的生活不觉得那么枯燥，远离真实生活中所承受的压力也是达利创作此画的一个目的。
达利园是哪个国家的
达利园是中国的，诞生于福建泉州，达利园是中国福建达利食品有限公司，在2002年推出的品牌。达利集团创办于1989年，集团专注食品行业，形成食品、饮料两大支柱齐头并进的产业结构。达利园是集团启动多品牌战略的开山之作，是糕点类烘焙食品的主品牌，达利园logo以“达利”的拼音缩写“dL”组成天蓝色巍巍山峰，一轮旭日从山峰上冉冉升起，整个图案构成一种同心、稳固、向上的态势。
达利的作品有哪些呢？
1、内战的预兆
画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。
2、记忆的永恒
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
3、站在窗边的女孩
在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。
4、哥伦布之梦
《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。
5、丽达与白鹅
此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。
6、旋转的肖像
这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。
7、面部幻影和水果盘
人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。
8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场
这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”
9、毕加索肖像
在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。
10、由飞舞的蜜蜂引起的梦
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。
达利有哪壹些经典作品？达利的作品风格及评价
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，往往将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的可能是「回忆的永恒」。
回忆的永恒
画「回忆的永恒」创作于1931年，很典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现今这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，很像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自个在「回忆的永恒」这幅画中表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」，是自个不加选择的，并且尽大概精密地记下自个的潜意识，自个的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，以为他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，享受一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如「面部幻影和水果盘」，人们会从这幅作品中发现今上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
达利的作品让人们感叹：这或许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
艺术评价
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体区域性为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的物件。「我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子」，「每日早晨醒来，我都在享受一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……」。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自个内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自个是现代艺术文化的救世主，每日都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他往往都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，或许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自个表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，以为他们的言论与行动通常是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来讲，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的非常多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种「潜意识」的景物，本来都是画家主观地「构思」出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应当培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就经常故意放任自个的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现今1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象经常被不断重复，如带有非常多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。
在某种意义上，达利所定义的「超现实主义」比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的「超现实主义」，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的「超现实主义」。他在发挥和运用自个的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。
天才画家达利的爱情故事：达利与加拉的姐弟恋
画家与女人的故事自古东方和西方都许多，但是我们看了那么多画家的爱情故事后，不得不问当下画家需要什么样的爱情，什么样的女人？达利给了我们答案：西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自个：「我跟疯子的区别在于我没有疯。」
在20世纪，达利绝对是一个神采奕奕的名字，这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术，当然这个名字还代表奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。达利无疑是一个疯狂的天才，然而，就是这样一个狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话，或许，对于他来讲，创造出所有人都以为不大概的大概，才是他一辈子最得意的成就。
在遇到他惟一的女神加拉之前，达利雕刻了这样的一个自个——童年的他，因为不愿意被当成是死去哥哥的阴影，而拒绝上学，拒绝知识。6岁时候他的兴趣是厨师，7岁则是当拿破仑。从此，他的雄心壮志一直不停地增长，就像他对各种伟大事物的狂热迷恋一样，包括后来对他惟一的女神加拉的迷恋。22岁的时候，马德里的美术学院给了他一个展示个性的舞台，他不再迷恋那些空泛的头衔，他开始要做独一无二的达利，他逐渐发现，做一个与众不同的自个胜于重复任何一位伟人。他不断与大众唱反调的欲望和各种荒谬的言行令他非常快在学院出了名，但是在艺术家成群的学院维持特立独行并不是一件简单的事。为了夺人眼球，达利别出心裁地花了三个小时，用绘画的油彩和特殊的发网将头发做成了一个唱盘，假如拍打，还会发出金属般的铿锵声。
21岁的达利显然不满足于在小范围内创造惊叹，他在巴塞罗那举办了个人画展，他的充满稀奇古怪和扭曲变形的绘画赚足了眼球和喝彩，这个阶段的达利已开始证明没有什么领域是自个不可以涉足的，于是他将自个投入到更多的环境中去，只要他的名字一出现，立刻会引起争议，他非常满意，这便是他乐意看到的效果。
1929年，25岁的达利遇到了自个为之一辈子疯狂的女人加拉。
当时的达利，在家乡的海滩上为自个不断冒出来的疯狂念头大笑，这时候，一辆计程车停了下来，西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。
这一次的见面，命运之神将加拉带到了达利身边。
这个长得不正常聪明的俄罗斯女人给了达利无比的震撼，他感觉到她宛如布拉曼特的小礼拜堂一样优美动人，达利悄悄地注视着她，她一直都没发觉，但是她身着游泳衣那 *** 的背，让达利再一次地肯定了，这个女人便是他命中注定的妻子，她简直是为了完成他的梦想而造就的，当然，惟一美中不足的是，加拉是保罗·艾吕雅的妻子。
当晚，达利与加拉进行了一次严肃的对话，谈话的结果是，加拉决定留下来，保罗独自黯然地寓去。
达利和加拉私奔到利加特港的一个小渔村，租了一间不到4平方米的小屋，过起了隐居的生活。虽然这世外桃源的生活令人陶醉，但它是「世上不毛之地的一块。早晨是充满朝气的阳光，傍晚却是令人心酸的悲哀之感」。或许是因为其特别，达利的一生作品中反复出现利加特港的风景。
加拉的爱治好了他的歇斯底里，成为达利的创作源泉。聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术，还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来，教他怎样穿衣服，怎样在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒，怎样识别敌人，怎样在用餐时不往地上扔骨头。加拉晓得他软弱无力，把他像牡蛎肉藏进硬壳之中，精心保护。
加拉成天同颜料商、古董商、艺术品修复艺人打交道，买画笔、胶水、画布等一切玩意儿，保证达利每日的需要，直到达利将粗陋的画图和烂纸贴满画布，真正着手严肃的绘画为止。加拉劝告达利与所有的艺术流派保持同等距离，保持自个的创作力量，她还像个经纪人一样奔跑于巴黎的各个画廊，为达利讨回画债。一心想发大财的达利经济上并不富裕，他们的生活入不敷出，但在加拉的安排下并不感到缺钱花。而当达利把一个流淌的钟很难看地挂在树枝上，他问她三年后会否还有人记得这幅《难以消除的回忆》，加拉斩钉截铁地回答「凡是看到它的人，都会永远记住它！」
加拉的眼睛有135种颜色，加拉是灵感源泉，加拉是女神，加拉是他绝望、发狂、兴奋和忧郁发作的惟一见证人——不管是达利的自传还是日记里，他都在如数家珍地记录自个的「天才」的同时，也不遗余力地赞颂著这个「我们时代独特的神奇女子」。
1982年，加拉离开人世，达利的创作也失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自个关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。
达利82岁时在巴塞罗那说过「由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。」
天才不会死，天才的作品不朽，天才的爱情也值得我们永远回味。
达利的作品
达利的作品有：内战的预感、记忆的永恒、面部幻影和水果盘着这三幅画是他的得意之作，他除了这三幅画还有其他的著作。
下面简要讲述一下他的代表作：
1、内战的预感：画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
2、记忆的永恒：在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛、紧闭眼睛、好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
3、面部幻影和水果盘：这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中，狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
内容主要来源：百度百科-达利的作品网页链接
达利绘画艺术中的设计语汇 达利的绘画创作方法是
萨尔瓦多?达利被誉为20世纪最伟大的超现实主义画家。作为超现实主义中一位持才傲物的天才,达利同时也是高明的视觉艺术大师。他为我们创造了一种亦真亦幻、晦涩难懂,而又异常时髦的超现实世界。人们在欣赏他的瑰丽画面时常常会问,到底是怎样的创作方式造就了如此伟大的艺术大师?如果把达利的艺术世界比喻为“潘多拉的魔盒”,那么隐藏在其背后的创作动机和设计语汇就是开启魔盒的“钥匙”。
真正让达利在超现实主义阵营中脱颖而出的是,他将超现实的幻觉意象与独特的视觉语汇相融合的手法。从达利作品中的奇幻“多重影像”、有悖常理的“软表”以及神秘的《抽屉人》都可以确定,达利在创作中除了利用心理学为基础诱发艺术联想以外,同时还借助了大量的视觉设计手段才达到了如此震惊的视觉效果。很显然影响达利艺术生命的因素,除了以往人们关注到的梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话,还有大量的视觉设计语汇,它们共同构筑了达利的艺术世界。
达利的悖论与柔软
1931年萨尔瓦多?达利完成了一件具有超现实主义象征意义的杰作《记忆的永恒》。在他那凄凉而漫无边际的梦境中,“坚实”的钟表莫名其妙的“变软”,金属变得像腐烂的肉,甚至招来了蚂蚁。达利用违反基本物理原则的绘画技法,制造了一种时钟从“坚硬”变为“柔软”的悖论效果。达利称这种创作为“愚弄眼睛的技巧”,他认为这是“对混乱进行秩序化,使现实世界彻底失去其可信性”的表现方式。达利曾解释说《记忆的永恒》(图一)这幅画表现的是一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是对自己下意识不加选择的一次精密记录,是梦中多个意念的结果。此后有人将这幅作品解释为无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念,也有人认为作品实际上表现了画家“对性的恐惧”。然而这些解释仍然是模糊的。不管作品暗藏着什么含义,或许根本就不存在什么含义,这些离奇怪诞的画面所表现出强烈的视觉冲突感仍值得我们深入研究。
达利并不是第一个表现“柔软”形象的艺术家,早在1906年西班牙著名建筑设计师安东尼?高蒂的作品就具有“柔软”这一特征。其代表作米拉公寓(图二)就刻意将斑驳的岩石和波浪起伏的松软外形组合在建筑中,试图形成“柔软”(起伏的波纹)和“坚硬”(岩石)外观上的悖论效果。达利在《萨尔瓦多?达利的秘密生活》一书中,曾提到他童年参观高蒂建筑所留下的深刻印象。此后达利还多次在公开场合流露了他对高蒂建筑的赞赏之情。在他看来,高蒂的建筑是柔软的建筑,充满象征符号,绝对具有生命力的建筑。
这些言论显然揭示了达利与高蒂某种紧密的联系。对照达利和高蒂的作品,不难发现他们对“柔软”的表现,同样是建立在一种逻辑矛盾的基础之上,并且试图达到视觉与心理的双重冲突,形成“悖论效果”。 两者的不同之处仅仅在于达利表现的是油画,高蒂表现的则是建筑。
“共用图形”的造型方法
如果说达利的早期代表作品《记忆的永恒》中的悖论图形是偶然随机的灵感突现。那么自30年代中期开始,达利就是有意识的将创作方式演变成为“共用图形”的造型手法。在研究达利 “共用图形”创作方式之前,不得不提16世纪的意大利文艺复兴时期的肖像画家杰斯佩?阿奇姆波蒂(Giuseppe Arciboldi)。他的作品长期以来并不引人注目,直到20世纪超现实主义兴起,艺术家才重新对他的共用图形感兴趣,尤其是达?受他的启发颇多。甚至许多超现实主义画家视他为20世纪超现实主义运动的先驱。阿奇姆波蒂的作品以怪异闻名,擅长用高超的油画技巧把水果、动物、风景或器物组成象征性的人像。他的作品"Water"(图三)就用很多海洋生物堆砌成一幅肖像。我们可以发现阿奇姆波蒂巧妙地用海洋生物合成为肖像中的五官。当观众与作品保持一定距离时,人物的造型就会透过不同的海洋生物互相形象化。当观众与作品拉近距离时,繁复的海洋生物再次浮现。这类“共用图形”绘画带给观赏者心上的奇异效果,正是超现实主义画家热烈追捧的。
经过对阿奇姆波蒂画作的仔细研究,达利在他的“共用图形”作品中,将这种能够使一个图像呈现出多个形象的特殊创作方法发挥到极致。在设计各种奇特画面形象的同时,作品呈现出多重意象,传达复杂的象征性含义。专注凝视《马伊.维斯特的脸-超现实之公寓》(图四),你能明显看到眼前的公寓图象逐渐浮现出一张明显的女人脸孔。他在另一作品《消失的伏尔泰半身像》(图五)中,达利也有意的将拱门的中空效果描绘成伏尔泰的脸部,小的人像组成这个人物的五官。企图以这种方式效仿梦境中的混乱现象,同时也将深刻的人生浓缩在一个小小的画面之中。欣赏者的视线在图与底中跳跃,主题也随之慢慢清晰。值得称道的是,达利不仅仅继承了阿奇姆波蒂的“共用图形”技巧,同时还结合了立体派毕加索的“复合视点”,把不同形体的视觉影像结合在同一个画面中。
达利在创作过程中,常常以创意思考为先导,以视觉心理规律为依据,利用明显的设计方式,在矛盾与统一中创作出独具美感且具有强烈视觉冲击力的“共用图形”。在达利眼中 “共用图形”不只是一种视觉性表现技巧,而是潜藏在内心的渴望和恐惧,只是以心理投射方式伪装在另一图像中。对达利而言超现实的象征、隐喻,只透露出潜意识心理的神秘一角,而欣赏者也可以透过这些图像技巧中的“隐喻”(图与底的跳跃)开发出不同的想像空间。
“异质同构”的处理手法
带抽屉的女人体反复在达利的油画及雕塑中出现,如《燃烧中的长颈鹿》(图六)及《抽屉人》(图七)。关于抽屉题材,达利解释说源于弗洛伊德的行为分析论,即幼儿天生对空间有强烈好奇心,打开抽屉、柜子,想要证明有没有神秘物存在,试图消除对未知的恐惧感。同时母亲的身体对幼儿而言更具神秘感,因此抽屉又象征着女性隐秘的特征。需要说明的是,有关人体与抽屉结合的灵感来源也有其他的说法:艺术史学家W.Rubin证实,达利是从17世纪尼古拉斯德.蓝梅桑(Nicolas de Larmessin)所作的版画上吸取了灵感(图八),从而创作了《抽屉人》、《燃烧中的长颈鹿》。
通过作品的对比,可以看出达利在创作过程中确实融合了蓝梅桑的某些造型元素。但达利重新赋予了它独特的生命,他将女人和抽屉这两种不同物体进行了“异质同构”处理。达利首先解构了女人和抽屉原有的正常结构和语义表达,并在重构中使新的关系和意义得以建构。赋予视像某种神秘的意义,给人们留下了深刻的视觉思考。《抽屉人》及《燃烧中的长颈鹿》都呈现出了奇异、荒诞的形式感,生动、幽默的趣味感,并生成了强烈的形式张力。这种超越理性规则,非逻辑设计语言的使用,给受众的想像留下了较大空间,同时还引起足够的视觉震撼,使人猜测和疑惑。可以说达利在视觉表现力、语义表达方面都大大的超越了蓝梅桑所作的“Habit de Marchal”。
开启后的潘多拉魔盒,给我们映射了一个褒贬并置、复杂多义、立体完整的达利。通过对达利作品创作动机和设计语汇的探析,我们能清晰地明了天才的作品来源于他对艺术、对创新孜孜不倦的追求。达利的作品经历了印象主义、未来主义、立体主义,随后又涉足超现实主义、典型守旧矫饰派、点描画法、波普艺术、视幻绘画、照相写实主义、分割主义、抽象表现主义、体现学、全息照相术、玄学等多种艺术形式,最终发展成为超现实主义运动的大师。他一生不断探索,不断超越自我,追求的始终是自身视觉的独特性。
达利是一名“超现实主义画家”, 但是他的许多油画却源于悖论、幻觉、共用图形和解构等视觉设计语汇。试想如果达利的作品缺少了这些眩目的视觉语汇,他还能跻身20世纪西班牙艺术三杰与毕加索和马蒂斯相抗衡吗?达利正是凭借他视觉设计语汇的天才运用,才最终打造了一个专属于达利的多元化艺术世界。
参考文献:
1. 《达利――世界经典画家珍藏》(毛金燕译),世界图书出版公司。
2. 紫都、苏德喜编著:《世界绘画摄影大师画传-达利生平与作品鉴赏》,远方出版社。
3. 伍立峰、牛建琳编著:《图形创意新解》,上海书店出版社。
4. 王受之编著:《世界现代设计史》,中国青年出版社。
5. (西)帕科.阿森修编著: 《安东尼?高迪 萨尔瓦多?达利》(谢容译),陕西师范大学出版社。
刘俐利:华中师范大学教育信息技术工程研究中心
责任编辑:张慧瑜
