本文目录一览：
- 1、第一钢琴协奏曲的评价
- 2、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 第一乐章想要表现什么
- 3、请介绍老柴的《降B小调第一号钢琴协奏曲》
- 4、柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
- 5、古典音乐中的动机和主题的区别是什么，分别指什么
- 6、钢琴演奏中的柴一拉二普三是什么？
- 7、柴可夫斯基的作品风格是什么？
- 8、谁知道世界五大钢琴协奏曲
- 9、柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的创作与首演
- 10、介绍下柴可夫斯基
第一钢琴协奏曲的评价
柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。柴科夫斯基继承并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要由独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。第一乐章第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那庄严有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。像柴科夫斯基的一些交响曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性，最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟和弦伴随之下，更加光辉、更加紧张地复奏这一主题，并结束主题本身的发展。值得注意的是这段引子具有相对独立的意义，它一直保持在D大调中，而且它的主题后来在整个协奏曲中从未再出现过，不过，这段引子一开始就创造出一种强有力的气息和宏伟的规模的感觉，它像一首序曲一样预示着随后的剧情内容，在这一方面，它同整个作品又是息息相通的。从引子转到奏鸣曲本体之间的过渡，起先是在近乎寂静之中出现一个小休止，后来钢琴奏出一些断断续续的音型，宛如嗫嚅私语一般，忽然，呈示部的第一主题呈现出来了。这个主题原来是作者在卡明卡村听到的乌克兰民间弹奏里拉的盲歌手所唱的一支哀怨的曲调，但是在这里它起了深刻的变化：柴科夫斯基并没有改变这支旋律的音调结构，只是把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法，从而把一个主要是抒情的形象变成飞也似地进行和精力充沛的诙谐形象，简直就无从认出它是直接从民间旋律转化出来的——柴科夫斯基发展主题的想象力和胆识，由此可见一斑。乐章的第二主题是这一乐章的抒性的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含有两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比：第一支旋律是对幸福的向往，接着钢琴再加以复奏；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。在这里，这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召，钢琴像急流一般的双八度的大段进行，加强了音乐的英雄性因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧性高潮；乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着，主题的变化达到了不可复识的地步。最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，不但展示了钢琴演奏的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。抒情的静观突然为愤怒的爆发所驱散，戏剧性情绪的浪潮在急剧发展，但在后来又为一个新的抒情插句所替代。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。第二乐章第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人同大自然永远相亲的感情。这个主题在整个乐章=反复六次——在乐章第一大段中由独奏长笛、钢琴、两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；在最后一段主题重现时又由钢琴和双簧管复奏两次。这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，还有，伴奏笔法每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。这二乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题（一个是在钢琴的不同音区中传递的诙谐性主题，另一个是在十六分音符的进行背景之上的法国号独奏），因此又具有回旋曲的一些特点。乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的法国民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。这时候弦乐器组演奏这支旋律，钢琴则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点，好像闪现出对过去的明朗回忆一般。第三乐章最后乐章是一首欢乐的颂歌，是充满元气和生命力的表现，乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。这一乐章用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在乐队奏出的一段简短的引子之后由独奏钢琴奏出，这个主题选自乌克兰民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多乌克兰歌曲所共有的一个特点。像第一乐章的乌克兰主题一样，柴科夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说，作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到G大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛，栩栩如生。接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。最后，尾声的音乐更是高潮迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。《第一钢琴协奏曲》在柴科夫斯基早期的大型作品中，是真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
好
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 第一乐章想要表现什么
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
以下，是第一乐章：
极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。
以下，是全篇文章：
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲欣赏
这个月我一直在听这首曲子，甚至把第一乐章的开头曲作为我的手机铃声。
就像下文中所说的“将人们心灵重重扣入地下的震撼”，开篇曲这种震撼是难以详细描述的，我也找不到什么好的言语来描述，但是我并不认为“将人们心灵重重扣入地下的震撼”就能够表现了他的全部内涵！
我听古典音乐是不得章法的，如果按照严格的音律格式去套，我就什么也感受不到，而更多的是在静谧中，独自聆听时，偶尔的一个片段或是凸起的音符就会深深的把我打动。
在听这首协奏曲的时候，有好几次，我感到仿佛是魔音一般钻进了我的心，使我不能再坐在那里，只有起身在屋里四处走动才能使我的激动慢慢的平息下来！我是个不善于表达感情的人，所以有时除了走动，偶尔还会感到全身发寒，一切被僵住了一样，不能自己！
听了很多遍了，很多高人所说的内涵我都没有感受出来，但是我也没有刻意去感受，就像久旱的大地经受大雨洗刷一样，我只会享受乐曲带给我那淋漓的快感和幸福感，就够了吧！
希望我在很多年以后，再重听这首曲子时，能走进作家100多年前的灵魂深处，去感受他那颗细腻却又敏感，易受伤害的心！
下面是我摘录一位网友（personalpro）的论述文章。
这首协奏曲，降B小调，OP.23，作于1874年，原题献给当时著名的钢琴家、莫斯科音乐学院第一任校长尼古拉?鲁宾斯坦，因鲁宾斯坦粗暴地指责这首作品庸俗、琐碎，改献给布娄。1875年10月25日由布娄指挥首演。共3个乐章：
1. 极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。
2. 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。
3. 热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成高潮。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。
音乐欣赏：
如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
第一乐章整个都是快速的节奏，音乐开始时的几十次琴键的重击，让人整个心都飞了起来。之后的旋律更让作为“旋律大师”的柴可夫斯基表露无疑。节奏的亢奋激进，高昂的气势，让生处喧闹都市的生活虫们感到了生活的压力与动力。虽然，第一乐章中间也是有舒缓的旋律的，但是，总体上还是快的节奏，让我们感觉在这样的都市的生活的艰难，为了生活而艰苦的奋斗。
第二乐章整个节奏马上舒缓下来，如果说听第一乐章让你感觉是面对汹涌澎湃的大海的话，那么第二乐章就是让你步入了森林中畅快流动的小溪，不时的还会有活泼的小动物跑过你的身旁。让刚才你亢奋的心情得以缓解，你能感受到生活在都市的你依然有着成功的欢愉，清新流动的旋律让你对生活的希望充满信心，整个人就像是沐浴在温暖的阳光中，呼吸着明媚的空气（不要以为我用错了形容词，空气的明媚意味着憧憬和希望）。为了成功而奋斗的动力也就油然而生。
第三乐章又重回较快的节奏，但是同时也有着优雅的旋律，这是成功后的快乐，在成功后的兴奋中，享受着那份激动。同时，快速的旋律也在提醒着我们，成功来得不容易，可能失去得也快，只有更加的努力，才能取得更大的成功！
整首曲子在激昂的旋律中结束，完美，只能用完美来解释！
请介绍老柴的《降B小调第一号钢琴协奏曲》
柴可夫斯基共创作了三首钢琴协奏曲，其中以1874年的《降b小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in b-Flat Minor Op.23 最受欢迎。它的创作过程和音乐本身一样充满戏剧性，这首作品就仿佛成了柴可夫斯基一生的缩影。其中交织了许多令人秉息的优美的旋律与和声，它的伟大在于它的真诚感人。相较于当时民族乐派的时代背景，它却追随十九世纪的浪漫风格。基本上，这就是柴可夫斯基的灵魂。他说：“我之所以创作，是因为经由音乐我可以充分宣泄我的情感和感受。”他一生执著于他想表达的，最能让他用音符捕捉情感的形式就是他的题材，是古典也好，是浪漫也行。这部作品问世的过程十分坎坷。原先柴可夫斯基欲将此曲献给当时伟大的钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦，但没想到鲁宾斯坦阅过乐谱后却给予无情的扁抑。这位大钢琴家认为这是一首无法演奏的乐曲，批评它的结构松散内容贫乏。柴可夫斯基盛怒之下撤销了给鲁宾斯坦的呈献；在完成管弦乐部份后，转而献给德国大钢琴家汉斯?冯?彪罗。1875年，汉斯?冯?彪罗在美国波士顿完成首演并大获成功。携其威赫国际的声名再度回到俄国，令本土音乐界眼睛为之一亮。尼古拉·鲁宾斯坦也坦承误判之谬。而今而后，柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》则是所向披靡。
作品共分为三个乐章：
第一乐章，奏鸣曲式，音乐光辉灿烂、富丽堂皇、色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥。开始是一长段的序奏，共106小节，它在乐曲中占有重要的位置。序奏主题先有乐队高歌奏出，钢琴一强烈、激昂的和弦给予有力的配合，然后有将主题交与钢琴，乐队为其伴奏。序曲气势磅礴，辉煌壮丽，使人振奋。有着极强的感染力和震撼力。呈示部主题原是柴可夫斯基从一乌克兰盲艺人搜集到的民歌，后经进行创造性的运用，使之具有诙谐性。副部由乐队逐步引出，由两个相互衔接的主题构成。第主题深情、真挚，如梦般甜美。第二主题有加弱音器的弦乐器奏出，宁静而娴雅。
第二乐章，复三部曲式，是一首抒情的间奏曲。它的音乐怡神悦耳、具有温雅朴质的田园风味，是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。乐曲把人带入辽阔、优美、清新、恬静的俄罗斯大自然中。
第三乐章，奏鸣回旋曲式，是一首欢乐的颂歌，充满元气和生命力的表现，特别是乐章的结尾，高潮迭现，其雄浑的气势、亢奋的情绪、辉煌的效果都是前所未有的。主部主题是乌克兰歌舞曲《伊凡卡，快来唱春歌》音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪。付不主题是十分抒情优美的，同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。接着，乐曲在主、副部主题和呈示、展开部的进程中发展。经过长时间的酝酿和继续，终于推向副部主题的光辉再现。钢琴与乐队齐奏这首壮丽宏伟的颂歌，全曲达到最高潮，使整个作品积极向上的基调得到充分的体现。
柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的协奏曲，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望。它的基本形象深具民族特点——引用了一些真正的乌克兰曲调；同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。在柴可夫斯基早期的大型作品中，它是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现，称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。
柴科夫斯基一生共写过三首钢琴协奏曲，其中，《第一钢琴协奏曲》堪称是世界钢琴音乐中的经典之作，是柴科夫斯基前期代表性的作品。在这个时期，柴科夫斯基的音乐以积极向上的奋发精神为主调，内容上别出心裁，创造出这首灿烂辉煌、雄浑壮丽的生活颂歌，反映出作者对生活的热爱和追求。乐曲充满活力，恢弘的气势与抒情性相结合，欢乐而热烈。音乐里虽采用乌克兰名歌旋律，但柴科夫斯基主要借鉴的是民歌里鲜活的生命力和热烈的感情，把欢快活泼的民歌素材加以交响处理，从而渲染出对光明的追求。
《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基首次尝试这种音乐体裁，然而这部协奏曲并没有立即获得成功，而是经历了一番曲折。
这部协奏曲写于1874至1875年，作者完稿后对音乐非常满意，充满了成功的希望，第一个出以示人的是曾给予他莫大帮助的莫斯科音乐学院院长、钢琴家演奏家：尼古拉?鲁宾斯坦，一直以来，尼古拉都为他提供机会，不断提携他。柴科夫斯基想把作品献给鲁宾斯坦，期望得到褒奖，并提出修改意见。但事与愿违，鲁宾斯坦听完竟激烈的批评，全盘否定了柴科夫斯基这部充满激情的新作。
在柴科夫斯基弹奏的过程中，鲁宾斯坦和其他在座的人都沉默不语，空气沉闷极了。这对于乘兴而来的柴科夫斯基来说，是无言的拷问。他强打精神才把乐曲弹完，他知道，对于一件艺术品，一幅画或一首乐曲，最彻底的否定就是一言不发。一点意见也提不出，那就是说这东西一无是处、不可救药。
果然，尼古拉沉默片刻之后说：“这东西根本不行，完全无法弹奏，结构上也是一团糟，大部分都得扔掉，只有两三页可以保留。”说着他拿过乐谱，激烈的批评，一段一段地指出他认为糟糕的地方。
柴科夫斯基感觉受到了伤害，非常生气，欲离去。此时，鲁宾斯坦也觉出自己有些过分，急忙缓解，申明作者如果按照他的意见做些修改，他还是可以在音乐会上演奏的。但是晚了，柴科夫斯基坚决不受，并宣布“我一个音符也不改！”于是，两人的关系降到低点。回去后，柴科夫斯基撤换了乐谱上的题词，把《第一钢琴协奏曲》献给了德国钢琴家封?彪罗。身为国际著名演奏家、指挥家、音乐评论家的彪罗，一眼便看中了乐曲中洋溢的青春气息和热烈欢快的俄罗斯风格，他在给柴科夫斯基的信中写到：“我为接受这部动人心弦的大作而深感荣幸。”
1875年，彪罗携《第一钢琴协奏曲》访问美国巡回演出，获得了巨大的成功。此时，鲁宾斯坦才认识到这部作品的价值，主动提出演奏《第一钢琴协奏曲》，并全力推广，又将此曲在法国演奏，巴黎引起轰动。此后，鲁宾斯坦仍然继续排演推广柴科夫斯基的作品，直到生命的最后一刻。尼古拉去世后，柴科夫斯基为纪念他，写了《a小调钢琴三重奏》副题是“纪念一位伟大的艺术家”。鲁宾斯坦和柴科夫斯基的误会化解，为乐坛留下一段逸话。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
? ? ? 说起钢琴协奏曲，人们都会把贝五柴一拉二这三部排在前三位，就是贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》也常被人称为“皇帝”协奏曲。柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》有人戏称“火烧老柴”是最通俗的协奏曲。拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》因融炫技、抒情为一体而被公认为是钢琴协奏曲中的“神品”。以前听贝五比较多，最近特别喜欢听柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，听了一遍又一遍，还反复的听了家里的几个不同版本的演奏，满脑子都是柴一那气势磅礴辉煌壮丽的旋律在轰轰作响。
? ? ? ? 如果说贝多芬《命运》交响曲的开篇是重重的叩击大地直入人们心灵，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。那么可以说柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的开篇是倾泻奔腾的音乐巨澜将人们的心灵带入缥缈太空。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”，那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
? ? ? ? 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是1874年创作的。那是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。最经典的部分应是第一乐章的序奏，乐声起处那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽，听者心灵无不为之震撼！它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一，这是一部充满青春的温暖和光辉的作品。
? ? ? ?都说音乐是用来听的，不是能用说和写描述。音乐不是视觉和语意表达的艺术，它的形象、场景以及思想、哲理是无法直接传达的，也无法用文学化和美术化的方式欣赏音乐。实际上我是一个不懂乐理的音乐爱好者，在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，只凭着内心的感受体验声音的魅力。第一乐章以四支圆号的引子为开始，紧随其后在弦乐合奏哄托中又出现钢琴轰鸣的重击旋律，极其雄壮和辉煌的主题，色彩变化多端，并具有浓郁的民族气息，宽广而壮丽充满激情，具有一种触动灵魂的力量，带给我内心深处的激动与震撼！?
? ? ? ? 这是一部具有浓厚俄罗斯民族音乐特色的钢琴协奏曲，也经常被许多的影视作品所引用，这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常??把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。
? ? ? ?就是这样一部成功的作品，在它刚刚诞生的时候却几乎被扼杀。原先这部作品是题献给俄罗斯著名钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。然而这部作品19天以后在彼得堡的演出，这场俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。随后同年在莫斯科举行的演出则再次取得了空前的成功，担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
? ? ? ?音乐是如此的奇妙，同一部作品在不同的时间和地方，由不同的指挥和演奏家演出，竟会产生如此天差地别的戏剧性结果。音乐是通过联觉来理解的，那是各种感觉之间产生相互作用的心理现象。以联觉对应关系为基础，音乐内容的理解一定是主观的、模糊的、多种多样的，演奏家对同一个作品的理解都是千差万别。而联觉人人有，当你听到音乐的时候就会产生，每个人的音乐感受力都很强，因为这是人与生俱来的本能的反应。
? ? ? ?那是一个星期天的下午，我在家里聆听柴一钢协，这是一张DG公司出品的激光唱盘，CD编号：DG 447 420-2，钢琴演奏者是闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师里赫特Sviatoslav Richter，由卡拉扬执棒维也纳爱乐。对于这张碟的评价历来不同，我也不是第一次听这张碟了，可是今天听来却感到前所未有的感动。第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。在我的脑海里创造出一种情绪饱满而和谐的背景，就好像是一幅唯美的俄罗斯油画，犹如初春汹涌澎湃的江流冲破冰封的江面，大块大块的冰排轰鸣之中撞击着，浩浩荡荡一路奔腾冲向远方。随着音乐的推进展开，主题变得深情、真挚，如梦般甜美，略带有忧郁的感觉，体现出悠然而甜美的诗歌般情感，这一段感情真挚、甜美，又有着内心的激动之情，就像是在倾诉情意一般，此时泪水竟然弥漫了我的双眼。
? ? ? ?有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我听过的版本有限，无法评价，但这个版本确实是打动了我的内心。卡拉扬指挥下的乐队，声势凌厉，音色华美动人，应是最具皇者气质的柴一。也有人批评乐队无论在音量还是气势上都有盖过钢琴之嫌，但那也是仁者见仁，智者见智。里赫特的演奏有着俄罗斯风格的浓郁厚重，内里暗藏着一种忧郁的基调，有着忧郁的柔和又神经质气质，是音乐性最强的一版。
? ? ? ?音乐是听觉的艺术，但音乐还不仅仅是听觉的艺术，我们除了有视、听、味、嗅、触这些外感系统之外，人类还有一个非常重要的内感系统，就是我们情绪和情感的世界，这种感受是那样地细腻、微妙、强烈、深沉，看不见、摸不着，说不清、道不明，它也需要一门艺术来表现，音乐就最擅长表现人类内心这个世界活动感受的艺术，我们说音乐是情绪的艺术，在音乐的欣赏当中体验心里微妙不可名状，难以言传的感受，这是音乐欣赏当中最重要的方式。世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情绪的艺术。
? ? ? ?聆听?柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》带给我的第一感受便是震撼，音乐响起如同身处在飘渺的宇宙中和广袤的大地上。音乐中充满了青春肆意挥洒的激情与浪漫，充满了对美好生活的歌颂和渴望，无愧于钢琴协奏曲中的经典之作。
古典音乐中的动机和主题的区别是什么，分别指什么
动机由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成，是主题或乐曲发展的胚芽，也是音乐主题最具代表性的小单位，具有一定的独立表现意义。
比如贝多芬第五交响曲开始的那几个就是动机。
不一定准确，仅供参考。
动机是一个小的音乐结构，一般几个小节就会有动机。主题指的是一个章节的音乐中心思想。
动机是最小的音乐素材，一般不太说主题的。动机在音乐里是主乐调的意思。翻成中文就变得难以理解。
一、动机和主题的区别：
第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。
示范曲目：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》开始部分，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有三个乐章，运用的是动机，与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。
钢琴演奏的是和弦，随后小提琴演奏的是主题，此时钢琴仍然是和弦充当伴奏与小提琴相呼应。然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。
二、动机和主题：
1、主题说得简单点就是你要表达的内容，思想，情感，等。
2、动机是任何一系列的音有节奏的出现就叫动机，动机由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成，是主题或乐曲发展的胚芽，也是音乐主题最具代表性的小单位，具有一定的独立表现意义。
扩展资料：1、动机是音乐中最容易辨识的单位结构，可以是一个旋律，可以是一个节奏型，如果把音乐比喻成列车，动机就是每一节车厢，反复，加花，从而构成完整的火车得以风驰电掣。
2、主题是一个借用文学的概念，和音乐的关系不是那么大。不一定所有音乐作品都会有主题，可以认为有，但一般没有得更多。某一时期（比如浪漫时期）音乐的标题可以暗示或明是音乐主题，而电影中的音乐为烘托剧情画面，往往很容易听出主题，给音乐冠以所谓的主题。
钢琴演奏中的柴一拉二普三是什么？
1.柴一（柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）：
是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
2.拉二（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲）：
是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格.
3.普三（普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲）:
这部作品开始于1917年，最后于1921年完成。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。
扩展资料
柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中，首次提到创作《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）》这首乐曲的情况。不久后的12月，作品大致完成。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。
1875年12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
参考资料来源：百度百科-柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
参考资料来源：百度百科-拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
参考资料来源：百度百科-普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲
柴可夫斯基的作品风格是什么？
柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。 柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。柴可夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
柴科夫斯基是在60年代中期俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，60年代的进步社会思潮给柴可夫斯基以积极的影响。尽管他在政治观点上是比较保守的，但他一生在思想上和美学观点上保持了60年代的进步传统。从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。
就体裁而论，柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。
交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。这3部交响曲体现了柴可夫斯基与М.И.格林卡以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这3部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。属于后期创作，风格上转向深刻的心理刻划，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突。f小调《第四交响曲》写于1877～1878年，作者把此曲献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写“献给我的挚友”。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义，让它贯穿整个交响曲的4个乐章，称它为整个作品的核心，是“厄运”的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突，但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷，走向人民，从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲，并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。b小调《第六交响曲》写于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲，抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。
歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877～1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧，表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律，细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年，所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。
柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874～1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。前者是一部明朗乐观的作品，第1乐章热情洋溢，第2乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。后者也是一部充满欢乐情绪的作品，主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系，整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。
柴科夫斯基在器乐作品中还写了一些著名的单章性的作品，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《意大利随想曲》（1880）等。《罗密欧与朱丽叶》是接受М.А.巴拉基列夫的建议而作，取材于莎士比亚原著，概括地表现了原著的主题思想。《1812序曲》是应鲁宾斯坦之约，为莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂于1812年毁于拿破仑入侵，故题名为《1812序曲》。这是一部以音乐描绘战争的通俗性乐队作品。其中的主题多采用了人们较熟悉的曲调，如圣咏《上帝，拯救你的众民》、民歌《在大门旁》以及《马赛曲》、沙俄国歌《上帝保佑沙皇》的片断等，分别表现战争双方的形象。《意大利随想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特别是意大利民歌所唤起的鲜明印象。
在柴科夫斯基为数不多的室内乐作品方面，以他的D大调《第一弦乐四重奏》（1871）和《a小调钢琴三重奏》（1881～1882）最为著名。这两部作品都显示了柴科夫斯基在室内乐方面所具有的鲜明民族风格的独创性。特别是《第一弦乐四重奏》的第2乐章“如歌的行板”，以乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》为主题，更是脍炙人口。大文豪Л.托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，他说，从这个作品中可以“接融到忍受苦难的人民的灵魂深处”。《a小调钢琴三重奏》是为悼念Н.Г.鲁宾斯坦而作，全曲只有两个乐章，但第2乐章可以分为两个部分，但全曲仍具有3个乐章的结构特点。柴科夫斯基以深沉的悼念和对往事的亲切回忆来寄托对亡友的哀思。
柴科夫斯基在声乐浪漫曲方面也写出许多为人喜爱的珍品。他的浪漫曲风格多样，内容广泛，情感真挚。最突出的是那些戏剧性抒情浪漫曲，在这类浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一样，深刻体现了主人公对光明幸福的渴望同黑暗现实间的激烈矛盾。如《遗忘得真快》（1870）、《在热闹的舞会上》（1878）、《我们曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。
谁知道世界五大钢琴协奏曲
1、贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》本曲是德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲；
2、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目；
3、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位；
4、舒曼的A小调《钢琴协奏曲》是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一；
5、李斯特的《第一钢琴协奏曲》作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。共4个乐章。
柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的创作与首演
创作与首演柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
介绍下柴可夫斯基
浪漫主义音乐家-柴可夫斯基
1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信，其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。小时候，他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲，还能听到管风琴演奏的乐曲，其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》（莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家），这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。
柴可夫斯基5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1850年—1859年，他就读于法律学校，在校期间，他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙，师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴，并向肯蒂居的哥哥学习和声。毕业后，柴可夫斯基被分配到司法部，但他仍然忘不了音乐。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下，柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习，1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。
应尼古拉.鲁宾斯坦之邀，柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》（1875年）、芭蕾剧《天鹅湖》（1876年）。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”（尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫）建立了密切联系。批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。
1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。
1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居（他们一直没有离婚），但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。危机期间，他大病一场，幸亏梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000卢布（直至1890年），使他在1878年辞去教职后得以生活无虞。
柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产，她本人酷爱音乐，喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后，她不禁心醉神迷，对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”，而且确实从未违反。不过，梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大，使可以不必为生活担心操劳而专心至志地从事音乐创作。
1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。
1888年，沙皇亚力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出访外国，使他名闻遐迩，圈内外人士都知道他是一位优秀的指挥家和作曲家。1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。
现在人们常把柴可夫斯基的3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》视为经典之作，至今盛演不衰。
俄国民歌和19世纪俄国沙龙歌曲是柴可夫斯基抒情天赋的源泉，他在他的作品中或引用《第一钢琴协奏曲》、《第二交响曲》、《第四交响曲》、或摹仿《第一交响曲》、《第二弦乐四重奏》这些内容。它们的影响贯穿于柴可夫斯基的声乐作品之中，甚至影响到他的器乐作品主题。柴可夫斯基的作品的主体往往富于感染力，动人而又哀怨。
柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。
梅克夫人在写给柴可夫斯基的一封信中写道：“在你的音乐里，人们能够受到至善至美，并感受到他们最深切的愿望，还能获得现实生活不能提供的幸福
中文名： 柴可夫斯基
英文名： Tchaikovsky, Pyotr Ilyich
生 於： 07 / 05 / 1840
卒 於： 06 / 11 / 1893
国 籍： 俄罗斯
乐 派： 浪漫乐派
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基(1840-1893)是俄国著名作曲家，近代评论家都说柴可夫斯基是个『怪人』。他不见容於任何团体，一生绝大部分时间都独自过著异乎常人的生活。柴可夫斯基的早年生活却很寻常。他生於1840年，父母都是中产阶级(父亲拥有一个铁矿场)，他们送他上寄宿学校、念大学，希望他做个律师。柴可夫斯基对这样的生活其实厌恶到了极点。虽然有个快乐无忧的童年，但他的个性优柔寡断，根本不懂得如何建立人际关系。8岁那年，他被送到寄宿学校。被迫脱离母爱的庇护，对他真是难以忍受的感情折磨，郁闷人生自此开始。柴可夫斯基於是寄情於音乐。从小学钢琴的他很快便崭露头角，且到22岁之前都在圣彼得堡音乐院选修音乐课程。后来他放弃了法律，成为专修音乐的学生，3年后就开了第一场个人作品演奏会。柴可夫斯基的人生充满矛盾。他与当时最杰出的作曲家交往，如鲍罗定、穆索斯基、林姆斯基高沙可夫等，但却格格不入。他觉得待在俄国快喘不过气来，於是云游四海，但却又迫不及待想回家。他只要一想到要与他人亲密接触就却步不前，内心又渴求热情洋溢、海誓山盟的情爱关系。
他的作品旋律优美动人，著名的作品有「天鹅湖」芭蕾舞剧、「胡桃夹子」组曲、「1812」序曲、「悲怆」交响乐等，都是深受欢迎的作品。
生平大事
1840年: 5月7号生於俄罗斯沃基斯克。
1845年: 开始自行在家中的钢琴上弹奏。
1847年: 无师自通的掌握了初步弹奏技巧。
1848年: 举家迁往圣彼得堡，进寄宿学校就读。
1849年: 因父亲工作的关系，全家迁往圣彼得堡，开始接受正式的音乐教育。
1859年: 从法律学校毕业，随后进入司法院担任事务员。
1861年: 进入音乐学院跟随音乐院院长安东．鲁宾斯坦学习音乐。
1862年: 开始在司法部任职，当一个小官吏。
1863年: 放弃主修的法律，全力攻读音乐。
1865年: 柴可夫斯基自音乐学院毕业。同年，《特性舞曲》首演。
1866年: 搬到莫斯科。
1867年: 柴可夫斯基的第一号交响曲完成。
1868年: 柴可夫斯基开始与俄国国民乐派「五人组」得成员交往。
1869年: 柴可夫斯基完成了他最著名的管弦乐幻想曲「罗密欧与茱丽叶」，同年他坠入爱河，爱上了女歌手黛西利?雅尔托。
1872年: 他不得不放弃作曲的日子，而以乐评家的方式写乐评糊口，前后长达四年之久。
1874年:创作出降b小调《第l号纲琴协奏曲》。
1876年: 年底开始与富有运输商的遗孀梅克夫人间长达十三年的神秘交往，梅克夫人也他的赞助人，两人始终都只靠书信联络，两人终其一生都不曾见过一面。
1877年:《天鹅湖》首演；与梅克夫人开始通信；与安东尼娜相识结婚。创作歌剧《叶甫盖尼．奥涅金》。
1878年: 柴可夫斯基的第四号交响曲在尼可拉?鲁宾斯坦的指挥下，在莫斯科初奏。
1879年: 歌剧「尤金?奥涅金」首演，获得相当的成功。
1880年: 完成「义大利随想曲」、「1812年序曲」时，柴可夫斯基已成为家喻户晓的作曲家了。
1884年: 柴可夫斯基获得沙皇赠勋。
1885年: 出任俄国音乐协会莫斯科分会会长，同年完成了著名的「曼佛瑞德交响曲」。
1887年: 柴可夫斯基到欧洲各国游历演出，获得无比的成功。
1888年: 首次前往西欧巡迥指挥演奏。
1889年: 写出著名的芭雷音乐「睡美人」。
1890年:《睡美人》在圣彼得堡首演。
1890年: 与梅克夫人的决交
1892年: 完成曲芭蕾音乐《胡桃钳组曲》，并进行首演。
1893年: 逝世，葬於圣彼得堡。柴科夫斯基的死因一直扑朔迷离，早期有人说是因为染上霍乱，但现在可推断於他是自杀。
俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是伏特金斯克矿山的督察；他的童年是在典型的富裕员族家庭中度过的。小柴可夫斯基身体脆弱，温柔善感，对音乐特别富于感受。 10岁时，柴可夫斯基被送进彼得堡法律学校学习，毕业后曾在司法部任职。在这段时间中，他一直抓紧学习音乐，参加交际性钢琴演奏，并写出他的头一批作品来。1862年柴可夫斯基进人彼得堡音乐学院接受真正的专业音乐教育。1865年柴可夫斯基从音乐学院毕业时囵成绩优异获得了银质奖章。翌年，应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴可夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时11年之久。
1877年，柴可夫斯基经历着严重的精神危机，他的生活发生了重大的转折。这一年，他出人意外地同音乐学院的一个女学生结婚，但是他的家庭生活也在这同一年间宣告结束——他们离婚了。这一年在柴可夫斯基一生中是精神最为苦痛的一年。他得了严重的精神衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此远离教学工作。此后，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到热爱音乐并且富有的梅克夫人的赏识和资助，使他得以专心从事创作，柴可夫斯基同梅克夫人的这种特殊而又显得有点神秘的关系一直保持了13年才突然中断。
1885年，柴可夫斯基重又积极参与音乐社会活动，他担任俄罗斯音乐协会莫斯科分会主席，他的声名开始远扬国内外。他在彼得堡、莫斯科、哈尔科夫和过油萨等地指挥演赛自己的作品，还到德国、捷克、法国、英国和美国旅行演出，到处获得热烈的欢迎。1893年，英国剑桥大学授予他音乐博士的学位。柴可夫斯基的创作基本上可以分为两个不同的时期：60年代中期到1877年离开音乐学院是他创作的第一个时期。这时 期的代表作品有歌剧《叶市根尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、三部交响曲和其他一些标题交响音乐作品如《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲和《弗兰切斯卡·达·里米尼》交响幻想曲。1877年开始至晚年，是柴可夫斯基创作的第二时期。这个时期的代表作有《第五交响曲人歌剧《黑桃皇后》、《第六交响曲》、舞剧《睡美人》和歌剧《约兰塔》等。
柴可夫斯基在晚年达到了创作的顶峰，他在1893年夏天写出的《第六交响乡曲》（“悲怆”），是他的绝笔之作，同年10月由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，过不多日，他突然得了重病，11月6日便猛然长逝，下葬于亚历山大·涅夫斯基修道院基地。
柴可夫斯基的作品涉及各方面的体裁，数量也很可观，他一共写出十部歌剧、三部舞剧、六部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等．从他的气质特点上看，他首先是一位抒情诗人和心理戏剧家。他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象，具有令人心驰神往的感染力，他的作品当他在世时便已受到听众的普遍赏识和欢迎。柴可夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的作曲家之一。
彼得?伊利契?柴可夫斯基，一位知名的俄国音乐家，相较於同时期的「俄国五人组」（桂宜、鲍罗定、穆梭斯基、林姆斯基－柯萨可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又有古典乐派的抽像美感，但在浪漫的风格中也富含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。
早年的学习与发展
於1840年5月7日诞生於一个富裕的中产家庭，从小就对音乐有极度的狂热，尽管如此，由於他小时候在音乐方面并没有什麼特殊表现，所以他从法律学校毕业后便在司法部担任一小职员；到了1862年，柴可夫斯基开始接触了音乐班，并且研习了有关音乐的课程，终於，他辞去了司法部的职务，开始以教授钢琴维生并积极从事作曲；他的第一首公开演奏的作品是一组舞曲，於1865年9月时由小约翰?史特劳斯指挥，在帕弗洛夫斯克的露天音乐会上演奏；之后，他开始於俄罗斯音乐协会分会任教，虽然薪水相当微薄，但却不能改变他想成为一位音乐家的决心；随著日子一天一天过去，他的作品越来越多，也越来越受到大家的注意；如同大家所知，他的作品中较知名的有：天鹅湖、罗密欧与茱丽叶、1812序曲等等。
扑朔迷离的感情生活
柴可夫斯基的一生中最困扰他的莫过於他的同性恋倾向，当时的风俗并不允许这种事情发生，可怜的他便将此事长期压抑在心中，为此他还迫使自己与一曾是音乐学院的学生—安东妮娜?米尤柯娃(Antonina Milyukova)结婚，当然，可想而知这段婚姻并不幸福美满，两人共同的生活让柴可夫斯基几乎要崩溃了，虽然最后这段姻缘还是以离婚收场但却暂时遏止了他是同性恋的谣言；在柴可夫斯基的生命中有一个相当重要的女人—娜婕达?冯?梅克(Nadezhda von Meck)，她与柴可夫斯基长期通信并提供他旅游四处及作曲生活所需的经费，尽管两人的书信来往相当频繁也相谈甚欢，他们却有一种共识就是不要见面，即使不巧同时出现在同一场合或是擦肩而过他们也都当作互不相识以保持彼此在心目中的完美形象。
死因成谜
柴可夫斯基的晚年并不同於一般作曲家的穷困潦倒而是拥有相当的名气与成功，而他的死因却一直都是个谜，有人说他是饮用生水而感染霍乱而死，也有人说他是自杀死的，还有一种说法是柴可夫斯基怕同性恋的事事迹败露而自杀的；不管如何，他所作的曲子知名度并不因为他的死而有所减弱，甚至流传至今依旧受到大家的欢迎，这也是所有作曲家所盼望的结果。
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchailkovsky,1840-1893, 俄国)
文／徐伟庭
生平概要
彼得?伊利契?柴可夫斯基，一位知名的俄国音乐家，相较於同时期的「俄国五人组」（桂宜、鲍罗定、穆梭斯基、林姆斯基－柯萨可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又有古典乐派的抽像美感，但在浪漫的风格中也富含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。
早年的学习与发展
於1840年5月7日诞生於一个富裕的中产家庭，从小就对音乐有极度的狂热，尽管如此，由於他小时候在音乐方面并没有什麼特殊表现，所以他从法律学校毕业后便在司法部担任一小职员；到了1862年，柴可夫斯基开始接触了音乐班，并且研习了有关音乐的课程，终於，他辞去了司法部的职务，开始以教授钢琴维生并积极从事作曲；他的第一首公开演奏的作品是一组舞曲，於1865年9月时由小约翰?史特劳斯指挥，在帕弗洛夫斯克的露天音乐会上演奏；之后，他开始於俄罗斯音乐协会分会任教，虽然薪水相当微薄，但却不能改变他想成为一位音乐家的决心；随著日子一天一天过去，他的作品越来越多，也越来越受到大家的注意；如同大家所知，他的作品中较知名的有：天鹅湖、罗密欧与茱丽叶、1812序曲等等。
扑朔迷离的感情生活
柴可夫斯基的一生中最困扰他的莫过於他的同性恋倾向，当时的风俗并不允许这种事情发生，可怜的他便将此事长期压抑在心中，为此他还迫使自己与一曾是音乐学院的学生—安东妮娜?米尤柯娃(Antonina Milyukova)结婚，当然，可想而知这段婚姻并不幸福美满，两人共同的生活让柴可夫斯基几乎要崩溃了，虽然最后这段姻缘还是以离婚收场但却暂时遏止了他是同性恋的谣言；在柴可夫斯基的生命中有一个相当重要的女人—娜婕达?冯?梅克(Nadezhda von Meck)，她与柴可夫斯基长期通信并提供他旅游四处及作曲生活所需的经费，尽管两人的书信来往相当频繁也相谈甚欢，他们却有一种共识就是不要见面，即使不巧同时出现在同一场合或是擦肩而过他们也都当作互不相识以保持彼此在心目中的完美形象。
死因成谜
柴可夫斯基的晚年并不同於一般作曲家的穷困潦倒而是拥有相当的名气与成功，而他的死因却一直都是个谜，有人说他是饮用生水而感染霍乱而死，也有人说他是自杀死的，还有一种说法是柴可夫斯基怕同性恋的事事迹败露而自杀的；不管如何，他所作的曲子知名度并不因为他的死而有所减弱，甚至流传至今依旧受到大家的欢迎，这也是所有作曲家所盼望的结果。
柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
敏感的心灵
如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。
如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。
音乐的挚爱
柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。
家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。
自然的遐思
落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。
岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。
什么时候，到柴可夫斯基的故居去走一遭，或许能更深刻地感受到作曲家敏感之心对音乐与自然的热爱与遐思。
