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丢勒素描作品,有没有那个世界名油画的是兔子

admin admin 发表于2024-03-30 05:36:49 浏览15 评论0

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丢勒素描作品欣赏。

丢勒的素描作品历来被为视为写实主义绘画的典范，被无数艺术学子作为学习的范本。它不但造型严谨精准，对解剖，结构，体积，质感等等造型因素有非常严格的表现，而且一点不拘板，画的很“松动”，有很强的表现力。请看那个鼻子，与上唇之间的空间感，你怎么看都觉得是有一 段距离的。再看那胡子，画得很蓬松，质感，立体感都出来了，还画得那么自由与豪放。而周围的衣服，帽子和右手则处理得比较虚。突出了中间的脸与胡子。
更重要的是作品把老人的沉思的精神状态表现得很生动。从这张饱经风霜的脸上我们看到的不光是技术，技巧，更可以看到大师对人生的思考，这体现了一种人文主义的精神。
从以下这些素描作品里，我们可以看出，丢勒的基本功是多么的精彩。除了令人惊讶的技术，技巧，更重要的是画得非常生动，富有表现力。这就是艺术的感染力！

求：丢勒《92岁老人像》赏析！

请问这幅素描出自哪位画家之手？这幅画叫什么名字？画中人物是谁？

这幅素描的作者是德国文艺复兴大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer），这幅画也叫《祈祷的手》。画中的人物是丢勒的母亲。
《巴塔谢娃像》俄罗斯 列宾 临摹的不咋滴呀
《巴塔谢娃像》俄罗斯 列宾

德国画家丢勒的代表作品是？


1.
主要作品：
《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
2.
简介：
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht
Dürer
，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

著名画家丢勒有哪些代表作？

世界名作《四使徒》与《自画像》
北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。
　　主要作品有《忧郁》、《骑士、死亡与恶魔》、《基督大难》、《亚当与夏娃》等。
　　阿布雷特?丢勒（1471——1528），德国画家、版画家及木版画设计家，北部文艺复兴的代表人物。他虽然出身于一个中世纪的工匠之家，并生活在艺术家地位最为地下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。它开启了欧洲自画像的先声，被世人誉为“自画像之父”。
　　丢勒少年时曾追随父亲习艺，那时就对绘画表现出特别的颖悟力。13岁，他就用银针逼真地刻了第一幅自画像，并在画上写到：“1484年我还是个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”19岁，他为父亲画了一幅肖像，充分显示出成熟的素描功力，可与达?芬奇媲美。丢勒曾在画家沃格穆特处工作3年，这对他后来在版画艺术方面创造性的发挥起了决定作用。师满出徒后，他走出画室，沿着莱茵河游历德国主要工业城市。丢勒23岁时与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨?弗涅伊结了婚，并在离家不远的地方正式成立画室，开始画肖像画。当时他已是一位很有影响的艺术家了。1490年至1507年，丢勒先后游历了意大利巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，在帕多瓦鉴赏了曼特尼亚的壁画，并拜会了他仰慕已久的乔凡尼?贝利尼。他不但拓宽着知识面，还着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等学科，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁密切，这些都对他后来的绘画探索深有影响。从1507年回故乡纽伦堡，直到1515年这段时期，他完成了一批油画和祭坛画，如《亚当与夏娃》等。1512年成立为马克西米里安大帝的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月从荷兰返回故里，体力衰弱，屡为病魔侵扰，但他依然笔耕不辍，1528年4月6日，57岁的丢勒去世。
　　丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一位优秀的艺术大师，也是一位永不满足于已知世界的探索者。他认为真的艺术包含在自然之中，谁发掘它谁就能掌握它。他一生的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，其中以版画最具影响力，他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《忧郁》、《骑士、死亡与恶魔》、《基督大难》、《亚当与夏娃》等。丢勒的水彩画风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身与其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出巴洛克特征。德国大诗人歌德佩服地说：“当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。”这种赞语对丢勒来说一点儿也不过分。

有没有那个世界名油画的是兔子

有，是丢勒的作品《野兔》。
这幅丢勒素描写生作品最有名的《兔子》中，我们可以切实感受到兔子的灵活，皮毛的光影，似乎可以听到兔子咀嚼的声音，这是绝对高度写实的艺术。该画作于：1502年。纸上水彩画97/8x91/8in/25x23cml。现藏于：阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳，奥地利。
作品《野兔》鉴赏
《野兔》之上有着著名的"AD"名字花押，证明这件作品不是准备性的研究，它自身就是完成的作品。图像非常吸引人，人们很难把自己的眼睛从它上面挪开，同样我们也很难说明为什么会这样。一丝不苟的科学细节让人印象深刻，但它不仅仅是一件科学实描。
它的魔幻品质来自照亮野兔的全色光线，它从左边过来，投下奇怪的阴影。这道光把每一颗独立的毛尖都凸显出来，刷出了有层次的耳朵，把生气带给我们的眼睛。不同凡响的结果是这个动物似乎正在思考着观赏者。

阿尔布雷特·丢勒有哪壹些代表作？丢勒的经典作品赏析

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
阿尔布雷特·丢勒不仅是画家，而且还是雕刻师、炼金术师、数学家、机械师、艺术理论家、哲学家、神秘学家、解剖学家、建筑学家，他还创立了筑城学理论。

丢勒最为传世的作品是这幅《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。

这幅画的背后有一则爱与牺牲的 故事：
十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每日工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自个在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支援。假如需要，大概也要到矿场工作。
星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作，在其弟弟上大学的时候来为弟弟提供经济支援。Albrecht在艺术学院表现非常突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已能赚不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，亚尔伯起 身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支援，他说：「现今轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支援你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！」
所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的Albert双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说著：「不……不……」
终于，Albert站了起来，他擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：「不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现今我的手连举杯为你庆贺也不大概，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？ 不，弟弟……已太迟了……」
四百五十多年曾经了，Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到;然而，大多数人最为熟悉的，却是其中的一件作品。或许，你的家里或者办公室里就悬挂著一件它的复制品。
为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了非常大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为「双手」，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为「祈祷之手」。
下次当你看到这幅感人的作品，仔细看一下。假如你也需要这么一幅画，就让它成为你的提醒，没有人──没有人能单枪匹马地获得成功！

这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指著自个的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态往往只用于画基督或国王，丢勒这样画，可能是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自个的独特风格。

阿尔布雷特·丢勒的作品？


丢勒是德国画家、版画家及木版画设计家。
他的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。
他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
主要作品有油彩画《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》等，铜板画有《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1485年他的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
1501年丢勒以高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》
与米开朗基罗技艺不分上下。
同达芬奇一样，丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》之作。
1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。
1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。
丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。
图：

解析丢勒的艺术成就有哪些？丢勒作品特点

作品代表一个人，也是最能让人们记住你的工具。我们记住一个明星，首先记住的肯定是他的作品。如果你是一位画家，能让人们记住你的肯定是你的画作。我们知道丢勒，并认识他便是因为他的作品。丢勒的的一生有无数的作品，丢勒作品中有哪些代表作呢?　　
丢勒作品
丢勒第一部杰出的著作便是木刻组画启示录，这本启示录展现了当世人们对于世界末日到来而产生的无可奈何和充满恐惧的心理。丢勒用这部作品映射了当下德国的种种矛盾，抨击了当时的现实，表现了民众的心志，有着巨大的精神意义。
骑士、死亡与恶魔，这是他铜版画的又一力作。有着深刻的人文主义精神，他利用宗教文学的形象来映射当下德国面临的改革形势。有着深刻的哲学意义。
手，这是丢勒作品里最著名的素描画。最初他只简单的把它命名为《手》，可是这幅画所饱含的意义深深的感染了世人，因此这幅画被称为是爱的礼物。得名祈祷之手，告诉我们要感谢每一位在背后为我们付出的人。

亚当与夏娃，这是丢勒著名的油彩。这幅画受到文艺复兴的影响较大。丢勒用中间立场，通过对男女人体的形象刻画，向世人展示了当时的一个境况。
丢勒作品还有一个不得不提的就是丢勒的自画像，丢勒开启了自画像的先河。是完整的从小到大的持续的自画像，展现了他不凡的画功，是人物画像的佼佼者。
　　丢勒作品特点
每一位艺术家他们的作品都有自己的特点。有的夸张、色彩浓重。有的朴实简单。有的则是细致、精确。还有的富有哲学意义，总是能影射一些东西。丢勒作为一个伟大的画家，他给我们留下了那么多优秀而经典的作品。那丢勒作品特点有哪些呢?
丢勒画像
丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。用科学武装自己，学习了数学、几何学等。这使得他的作品给人感觉很精确。
他的作品另一个特点便是反映现实。在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。
丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。
丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。
　丢勒是哪国的
有这样一位绘画大师，他叫丢勒，擅长版画、油画、水彩、素描。其中又以版画最具影响力，特别是木刻版画和铜版画。他的自画像也是极具有名的，他是欧洲画自画像的先河，也被世人称为自画像之父。丢勒是哪国的呢?　
丢勒自画像
丢勒是德国的，有很多人可能会想这样的大师应该是意大利的，因为德国是文艺复兴最晚的国家。在德国艺术家是最底层的存在。这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。
他出生于德国的纽伦堡，当时的纽伦堡是德国人口面积最大、最富有的地方。这里受到多方面的影响，历史环境也变得错综复杂。其实丢勒也得益于这样的环境，他该感谢自己出生在德国。这样错综复杂的环境才成就了他的一系列创作。
丢勒是德国人，他在德国文艺复兴时期给我们留下了重要的精神意义，德国虽然起步晚，可由于有这些伟大的精神食粮者。文化艺术的到迅速发展，涌现除了大批的艺术家。为德国文化做出了伟大贡献，德国也迅速崛起发展，成为欧洲强国。
丢勒所在的德国现如今是欧洲经济最发达的国家，工业高度高度发达、资源丰富。受到文艺复兴影响，德国有着浓厚的文化，这里涌现除了大量的诗人和思想家。是很多艺术人士向往的国家，想去感受下大画家丢勒所在的国家的风土人情。
　丢勒的艺术成就
每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，只不过有的分量重，而有的则分量轻而已。这些艺术成就在不同程度上代表了这个人，以及这个人对后世的影响。我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?　
丢勒自画像
说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。
丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。
丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。
丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

这幅素描作品怎么评析？

这个是丢勒画的《九十三岁老人像》，是丢勒的代表作之一。丢勒擅长用弧线去表现人物的形体，素描追求明确的结构关系，无数的细节而又不失整体。
这幅素描作品非常出色，作者展示了高超的素描技巧和对细节的关注。以下是对该作品的评析：
1. 线条表现：作者使用了不同粗细和深浅的线条来表现物体的轮廓和阴影。这些线条在传达形态和立体感方面起到了关键作用。
2. 阴影处理：通过细腻的阴影处理，作者突出了作品的立体感和物体的质感。阴影在表现形态和情感方面具有重要作用，而作者在此方面做得非常出色。
3. 细节把握：作者对细节的把握非常到位，使作品更加逼真和引人入胜。例如，草的细节、石头的纹理以及树木的枝叶等，都增强了观者对作品的感知。
4. 构图与比例：作者在构图和比例方面也表现出色。作品中的各个元素相互呼应，形成一个和谐的整体。比例准确，没有明显的失调或冲突。
5. 情感传达：这幅作品不仅在技术上表现出色，还传达了一种平静和和谐的氛围。观者在欣赏时可以感受到作者对自然和生活的热爱与敬畏。
总之，这幅素描作品展现了对素描艺术的精湛技巧和对细节的敏锐感知。它在传达形态、质感和情感方面都非常出色，是一幅值得欣赏的作品。