本文目录一览：
- 1、爱斯基摩人纪录片谁拍的
- 2、人类星球腌海雀是哪一集？
- 3、这部殿堂级纪录片，竟害死了他全家
- 4、爱斯基摩人纪录片背景纯音乐的名字是
- 5、对《北方的纳努克》的分析
- 6、因纽特人纪录片叫什么
- 7、求一部有关爱斯基摩人生活的电影名字
- 8、拍完纪录片就饿死的族人
- 9、世界上第一部纪录片叫什么名字？
- 10、因纽特人拍完纪录片后怎样了？
爱斯基摩人纪录片谁拍的
是罗伯特·弗拉哈迪拍的。
罗伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty，1884年2月16日-1951年7月23日），出生于美国密歇根州铁山，美国导演、编剧、制作人。
罗伯特·弗拉哈迪的影像充溢着对日常现实场景的巨大激情。弗拉哈迪通过自己的作品，向人们证实了电影与现实生活天然的亲近性，让人们看到了电影在捕捉日常生活的质感上所具有的独特魅力。
详细介绍：
1922年弗莱赫特拍摄爱斯基摩人的生活纪录片是北方的纳努克。纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人纳努克一家一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。
虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
他作为人类学电影的开创者，以自己固执的方法开拓了别具一格的影像风格，热衷于探索人类灵魂精神生活，他怀着谦卑、审慎的态度关注人类、发现真实，摄影机在他手中柔化成人类心灵的思考，在用影像纪录人类命运的方式中达到了诗性与哲学的高度。
人类星球腌海雀是哪一集？
第一集。爱斯基摩人腌海雀的纪录片是《人类星球》。腌海雀这种食物曾在BBC的纪录片《人类星球》中出现过，它的英文名字叫Kiviak，俗称腌海雀，是爱斯基摩人的特色食物。爱斯基摩人分布在格陵兰、加拿大、俄罗斯等地区，所以在这些地方都能看到腌海雀罐头。闻过它臭味的人，自然而然地把它当成了“黑暗料理”第一名，韩国的那些所谓的“黑暗料理”简直不值一提。
这部殿堂级纪录片，竟害死了他全家
? ? ? 当谈起影史上最负盛名的纪录片，大家毫无疑问会想起这部展现爱斯基摩人生活的《北方的纳努克》。影片由美国纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪拍摄完成，为了捕捉爱斯基摩人最原始、最真实的生活状态，团队不远万里来到加拿大魁北克省北极圈内哈德逊湾的伊努朱亚克附近，记录因纽特人首领纳努克一家人从1920年8月到1921年8月期间的日常生活，从修建冰屋到捕捉海象，再到狩猎、部落交易等，真实还原了爱斯基摩人原始居民的生活方式。这种原生态奇观影像的记录成功在美国大获关注，长期生活在城市的富人们惊叹于北极圈土著居民原始而落后的生活方式，这部记录长片也因此广泛流传、名垂千古……
? ? ? 然而，人们只看到这部纪录片对整个影史开天辟地般地影响，其背后引发的悲剧故事却鲜为人知……
? 为了还原爱斯基摩人的冰屋修建过程，纳努克让一家人于冰天雪的中睡在现场搭建的冰屋里，扮演清晨醒来的样子；
? 为了能记录下捕猎海象的过程，他一个人拉着缰绳数小时。
? ? ? 然而最可怕的是，因为整个冬天都在配合演出拍摄，纳努克一家错过了狩猎的黄金时期，最终一家人没能挺过那个冬天，全家饿死在冰原上……
? ? ? 这也是《北方的纳努克》长期倍受争议的一点。出于人道主义的立场来看，为了拍摄这部纪录片竟导致了一家数十口生命的陨落，讽刺的是，这部纪录片却得到了全世界的称赞与伟大的声誉，虽然不可否认影片对影史的价值，但与此同时其背后付出的代价是否应同样引起我们的关注？
? ? ? Muse不知道衡量事物善恶好坏、价值与否的正确标准到底是什么，然而我们至少要学会客观的去看待每一件事，剩下那些似有若无的真理，或许时间最终会给我们答案……
爱斯基摩人纪录片背景纯音乐的名字是
《自由自在，向往生活》。爱斯基摩人是属于爱斯基摩阿留申语系的一个民族，爱斯基摩人住的地方是世界上最冷最贫瘠的地区，所以爱斯基摩人很向往自由自在的生活，因此在纪录片的背景音乐使用的是《自由自在，向往生活》。爱斯基摩人指因纽特人，因纽特人（Inuit），生活在北极地区，黄种人。
我无法确定爱斯基摩人纪录片背景的纯音乐名字，不过我可以为你推荐一些适合纪录片的背景音乐，供你参考：
1. 《The End of the World》：来自著名电影配乐师汉斯·季默，非常适合描绘一个人面对困境、挑战或者决定命运的时刻。
3. 《Sonawe SOSU “Ancestors”》这是一首氛围独特的音乐，节奏强烈且又足够柔和，可以搭配许多类型的纪录片，尤其是关于文化和历史的纪录片。
4. 《Winter Light》- Tori Amos这首歌曲的钢琴旋律纯净而温暖，可以用于一些温馨、感人的纪录片场景。
这些音乐只是为了给你提供一些可能的参考，你可以根据爱斯基摩人纪录片的主题和场景，选择适合的音乐。
对《北方的纳努克》的分析
首先，《北方的纳努克》体现出罗伯特·弗拉哈迪的浓厚的“边缘文化情结”。萨杜尔便称弗拉哈迪是“电影方面的卢梭。”
弗拉哈迪并不是第一个拍摄爱斯基摩人的导演。但是，以往大白人种族主义者在拍摄边缘民族时，往往是以倨傲的目光俯瞰殖民地的奇风异俗和美妙风光，是一种猎奇和把玩的心态。弗拉哈迪却在《北方的纳努克》中注入了一种难能可贵的人文关怀。弗拉哈迪与爱斯基摩人情感相通，对他们质朴自然的生活方式持一种极欣赏的态度，对爱斯基摩人与艰难的生存环境搏斗所体现出的坚韧的生命力赞叹不已。他就像一个带着摄影机的“行吟诗人”，在边缘民族区域流连往返，为古老文化的行将消逝深深叹息。正是由于这种理解与崇敬的态度，使《北方的纳努克》远远地超越了过去和后来所有以猎奇或审视的态度拍成的同类影片。
《北方的纳努克》打动观众在于人在残酷环境中顽强生存的伟大主题。这是弗拉哈迪一向乐于表现的，这个主题是通过纳努克这个理想化的人物体现出来的。
纳努克是爱斯基摩的著名猎手。他身上体现出弗拉哈迪的浪漫理想。当时，商业文明侵入未开化的少数民族地区，已非常普遍。弗拉哈迪为此感到心痛、震惊与自责，尤其是当他逐渐认识到作为探险家和勘测者来到爱斯基摩人的生活区域，他的所作所为正在使他所景仰的文化、他认为美的东西慢慢消逝，自已也是破坏边缘文化的一分子时。
面对这个现实，弗拉哈迪的作法是，避开产业文明入侵这一问题，把现代文明的所有丑恶都从他的镜头里剔除掉。于是，现代文明与人的矛盾都被弗拉哈迪一概回避。弗拉哈迪影片中爱斯基摩人的生活实际早已逝去。纳努克被弗拉哈迪打造成一个未受文明沾染的“纯洁的野蛮人”。除了凶恶的大自然外，纳努克再没有别的敌人。他和家人的生活成为弗拉哈迪浪漫的想象。
第二，弗拉哈迪首创了“交友式”的纪录方法。
在拍摄《北方的纳努克》的过程中，弗拉哈迪为了挖掘生活，把握和有效地组织材料，三度深入实地，和拍摄对象朝夕相处，等待“故事”逐渐成型。弗拉哈迪改变以往“旅行片”拍摄那种走马观花式的工作方法，第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。这种选择一个具体的拍摄对象——把镜头对准一个爱斯基摩人和他的家庭的纪录方法，可概括为“三个一”：一个主人公、一条主线、一个主题。这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
在雷维尼翁公司驻当地代表的帮助下，弗拉哈迪找到了纳努克作为拍摄对象。在弗拉哈迪的影响下，纳努克热爱上了电影。他不仅积极配合弗拉哈迪拍摄，而且给弗拉哈迪出了不少主意。作为向导，纳努克不仅把弗拉哈迪带进了一个个爱斯基摩人的生活现场，同时也带他进入一种生机勃勃的文化传统。在拍摄程中，弗拉哈迪与爱斯基摩人朝夕相处，打成一片。弗拉哈迪开创的纪录方法就是：把拍摄活动和现实的人与人的交往有机地融合在一起。这种与被拍摄者长期共处，籍以掌握其真实面貌的拍摄方式，长期以来为纪录片作者所采用。一直到今天，如何与拍摄对象沟通仍是每个纪录片工作者在拍摄现场不得不面对的最基本的命题之一。
第三，影片体现了弗拉哈迪的真实观，那就是创造性地纪录现实。
弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》，对现实生活的态度不是科学的精确纪录，而是对现实生活充满诗意的再创造。弗拉哈迪对现实是持积极参与的态度的。因此，弗拉哈迪是浪漫的诗人而非科学家。他需要的是摄影机前的真实，是拍摄结果的真实。这是弗拉哈迪的真实观。比如他曾对纳努克说，如果拍摄捕猎海象，“在影响拍摄的时候，你和你手下的人可要放弃猎物。你要知道，我要得是你捕海象的镜头，而不是它的肉。”
又如片中爱斯基摩人居住的房子冰屋（伊格鲁）纯粹是为了拍片才搭建的。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验才终于建成。冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条。
此外，还有一个传说：据说那个著名的猎取海豹的场面里，纳努克从冰洞里拖出的海豹其实已经死了多日。整个场面都是事先安排好的。
其实，在弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》的年代，当地的爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的《摩阿拿》、《亚兰岛人》和《路易斯安娜州的故事》等影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活。
有人据此斥责弗拉哈迪“做假”。弗拉哈迪却认为在艺术创作中，创作者的行为方式是积极主动，而不是客观冷静。这就要求把非虚构的生活场景同想象和诗意完美结合。摄影机前的生活只有合理干预才是更真实、更合理的。这种思想观念对后来的纪录片创作影响深远。
第四，弗拉哈迪借鉴了当时故事片的叙事技巧，为后来的纪录片奠定了讲故事的传统。
弗拉哈迪的年代，正值故事电影崛起，电影的叙事艺术日臻成熟。人们发现：在电影的叙事中，可以通过诸如机位的调度、角度和景别的种种变化，尤其是通过剪辑，可以自如地改变观众的视点，在叙述过程中从容地实现时间空间的转换，从而有效地组织情节，使得叙事的线索变得更加清晰、紧凑，结构上更加匀称。在《北方的纳努克》中，弗拉哈迪吸收了故事片的叙事技巧（剪辑、角度、距离等），创造性地运用到（既非作家、导演创作，也非演员表演的题材）真实场景中的纪录片中，使纪实影片主题描述的原始状态，有力地传达出浓厚的生活气息和勃勃的生命力。观众看到的不再仅仅是一堆七拼八凑地连接在一起的新闻素材，而是一部被有机地结构起来的完整影片。
《北方的纳努克》在结构上分成三大段落：（1）天暖时期，人们补修原始的工具。（2）寒冷天气中人们面临的艰辛生活。（3）大风雪。其中影片的主干部分都是与寻找食物有关，大如猎海象、海豹；小如钓鱼、捕兔纳努克教儿子射箭的细节（淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情）。仿照好莱坞故事电影高潮/噱头/兴奋点的设计，弗拉哈迪别致地安排高潮点和兴趣点，令观众在欣赏影片的过程中，随时都会有“有所发现”的喜悦。正是这种结构方式，使《北方的纳努克》避免了拖沓冗长的“照相式”纪录。弗拉哈迪的这种创造，令我们联想到现在纪录片界提出的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”的观点。影片的文字语言——字幕的运用也非常巧妙。同当时的故事片一样，《北方的纳努克》运用字幕来说明背景，交待环境，连接情节的发展。其作用等同于电影声音诞生之后的解说词。但是，弗拉哈迪的字幕说明措辞巧妙，文字简洁，从不说多余的话。在造“冰屋”的段落里，巧妙运用“且慢，还有一件事”字幕，引起观众的心理期待。
《北方纳努克》不仅是弗拉哈迪一年零四个月拍摄的成果。正如埃立克·巴尔诺所说：也是弗拉哈迪和爱斯基摩人水乳交融的产物，是弗拉哈迪对未开化民族文化的仰慕，对这种宝贵文化即将消亡的惋惜，对西方文明进入未开化地区的迷惑，乃至对自身行为的困惑等等情绪结晶而成。也是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，所以它会影响那么大。它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。1964年，在曼海姆电影节上，《北方的纳努克》在世界优秀纪录片评比中名列前茅。
《北方的纳努克》的创造在两个方面。第一，它运用了大量的搬演，记录了也许不那么真实的爱斯基摩人的生活状态；第二，它运用了丰富且有开创性的镜头语言，表达了创作者想要表达的内容。
搬演一直是《北方的纳努克》长时间被争议的原因，不论是让用惯了猎枪的爱斯基摩人重新用原始的工具捕猎，还是为了拍摄效果强行削去了一半的伊格鲁，都是为了拍摄效果而牺牲掉的真实。又或者，这是为了让影片看上去更加真实，而在拍摄手法上做出的牺牲。这是百年来都没有定论的议题，就不去想它，镜头语言才是我们研究的方向。
固定镜头似乎是年代感的标志，但在《北方的纳努克》中，为数不多的运动镜头也运用得十分出色。在狗群相互撕咬的场景中，镜头反复左右摇，相比固定镜头，更能体现出纳努克一家因夜晚将至，迫切想要赶路，却被拖延的焦急的心情。
《北方的纳努克》也擅长使用蒙太奇手法
在一家人捕捉海象之前，导演用的非常多组的镜头来营造气氛。既有海象游泳的姿态，也有纳努克在海面划船的形象。导演通过多角度和运动镜头的拍摄加快了影片的节奏。虽然在今天看来这些切换和运动镜头显得有些保守，但在它所处的时代背景下，仍然是一个伟大的突破。
在纳努克捕获海豹，分割海豹肉的时候，切入了狗的镜头，既表现了狗凶悍的形象，也说明了这样一顿美餐来之不易。在体现爱斯基摩人生活艰辛的同时，还能让场景显得生动，这组镜头起到了非常好的效果。
蒙太奇本身就是一种非常主观的手法，就算是在纪录片中，这也是无法避免的。而它所产生的主观性，也是纪录片重要的一部分。
因纽特人纪录片叫什么
因纽特人纪录片叫《北方的纳努克》，因纽特人（Inuit），生活在北极地区，黄种人，分布在从西伯利亚、阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外，分别居住在格陵兰、美国、加拿大和俄罗斯。先后创制了用拉丁字母和斯拉夫字母拼写的文字。多信万物有灵和萨满教，部分信基督教新教和天主教。住房有石屋、木屋和雪屋，房屋一半陷入地下，门道极低。
《北方的纳努克》是由罗伯特·弗拉哈迪执导的纪录电影，由纳努克等主演，于1922年6月11日在美国上映。
该片主要讲述了茫茫冰原中，北美爱斯基摩人纳努克和他的家人为了生存，不得不乘坐独木舟或狗拉雪橇从一个地方迁移到另一个地方。他们的房屋是用坚硬的冰块砌起来的，而海象和海豹则是他们的主要食物。环境的恶劣和原始的生产力使纳努克一家的生存异常艰难，他们常在温度极低的条件下外出捕猎。
创作背景：罗伯特·弗拉哈迪是一位地质工作者。为了工作需要而来到加拿大哈德逊湾东海岸爱斯基摩人活动区域生活了11年。1910年开始，他就奉命到阿拉斯加的哈德逊湾去探矿,随身带了一架摄影机，在北极海岸拍下了一些爱斯基摩人生产、生活的情景，但胶片却毁于一场大火。1920年，在法国皮货商雷维永兄弟的赞助下，他再次回到爱斯基摩人的村落中，重新拍摄了该片。
观众们对该片的评价是：《北方的纳努克》展示了生活在美国北部哈德逊湾的爱斯基摩人面对恶劣的生存环境，所表现出的刚毅、坚韧和永不妥协。从电影史的角度看，弗拉哈迪在片中大胆使用非职业演员进行真正意义上的纪录片创作，是世界纪录电影史上的首创，而且它为日后纪录电影的创作提供了长镜头摄影、跟踪拍摄的经验；从文化人类学的角度看，《北方的纳努克》是一部充溢着悖论的电影，它展示在人们面前的、以纳努克为代表的爱斯基摩人的形象不完全是理论家心目中那样的原始和野蛮，他们是智慧的、坚韧的。
求一部有关爱斯基摩人生活的电影名字
北方的纳努克
剧情梗概
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
[编辑本段]影片赏析
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
拍完纪录片就饿死的族人
是原始的爱斯基摩人。
这是一部拍摄于一百年前的纪录片，开创了人类学社会影像的先河。故事发生在加拿大的北极圈内，展现了当地因纽特人首领——纳努克一家人的日常生活。为了在这严酷的环境中生存下去，狩猎就是他们最主要的工作，而吃生肉的因纽特人每天都过着“刀口舔血”的日子。
详细介绍：
没有人生来强大，他们耐寒的体制、高超的狩猎本领都是从小培养和习得， 就像雏鹰在学会翱翔天际之前，都要忍受折翼之苦，但纳努克在严厉之余，对自己的孩子也充满了关爱。他会用雪做一只可爱的北极熊，会在训练之后捂热儿子冻僵的小手。
1920年的这个夏天，纳努克一家又开始为食物而奔波了，这次他们要顺流南下。除了我们熟知的雪橇，因纽特人的常用出行工具就是这种小皮艇，船体由木头搭建而成，再裹以结实防水的海豹皮，就是这纤长狭窄的船身不仅可以容纳一家子人，还能在冰川间来去自如。
而遇到集体出行的日子，他们就会以同样的方式做出更大的独木舟，船上晾晒的靴子也是海豹皮做的，它们时常硬得像块石头，穿之前都要用牙和唾液进行软化，因此妇女的牙齿一般都会早早地脱落。猎人们都饿了好几天了，他们兴奋地抄起家伙就大快朵颐起来。
对于大多数人类而言，生肉是难以下咽的，但却是极地地区补充维生素的唯一来源，而这也是很多科考探险队员患上坏血病的原因。不过，有心之人提出质疑，那时候的因纽特人其实早已进入了半现代化，留声机对他们而言不再是新鲜事物，这一情节属于搬演。
不仅如此，当时的因纽特人已经学会枪支狩猎了，为了还原他们古老的生存方式，导演也有意避开了这一点。其中，纳努克一家从雪屋中醒来的画面也让人诟病，按理纳努克搭建的雪屋根本不够摄影的位置，为了展现他们起床的日常，导演直接切掉了一半的雪屋。另一种说法是，导演让纳努克只建造了一半的雪屋进行摆拍。
世界上第一部纪录片叫什么名字？
世界上第一部纪录片是《北方的纳努克》。
《北方的纳努克》是由罗伯特·弗拉哈迪执导，于1922年6月11日上映。
该片记录了北极圈内因纽特人首领纳努克一家人的日常生活。
世界上第一部纪录片叫《北方的纳努克》
拍摄者叫罗伯特·弗拉哈迪
罗伯特·弗拉哈迪是一位地质工作者。为了工作需要而来到加拿大哈德逊湾东海岸爱斯基摩人活动区域生活了11年 。1910年开始，他就奉命到阿拉斯加的哈德逊湾去探矿,随身带了一架摄影机，在北极海岸拍下了一些爱斯基摩人生产、生活的情景，但胶片却毁于一场大火。1920年，在法国皮货商雷维永兄弟的赞助下，他再次回到爱斯基摩人的村落中，重新拍摄了该片 。
该片于1922年6月11日在美国上映。
因纽特人拍完纪录片后怎样了？
因纽特人拍完纪录片后就被冻死了。
这是一部纪录片《北方的纳努克》，辅助拍摄这一纪录片的是纳努克一家，因为整个冬天都在配合演出拍摄，纳努克一家错过了狩猎的黄金时期，最终一家人没能挺过那个冬天，全家饿死在冰原上。
全家饿死在冰原上就是这一家人的最终命运。讽刺的是，这部纪录片却得到了全世界的称赞与伟大的声誉。
拍摄于一百年前的，开创了人类学社会影像的先河。故事发生在加拿大的北极圈内，展现了当地因纽特人首领——纳努克一家人的日常生活。
为了在这严酷的环境中生存下去，狩猎就是他们最主要的工作，而吃生肉的因纽特人每天都过着“刀口舔血”的日子。
因纽特人的由来：
因纽特人不喜欢人们称他们为“爱斯基摩人”（Eskimo），因为这种说法来自他们的敌人，印第安阿尔衮琴部落的语言，意思是“吃生肉的人”，而“因纽特”是他们的自称，意思是“人类”。
法国传教士这样拼写"ESQUIMAU"，阴性"ESQUIMAUDE"，复数为"ESQUIMAUX"。英语则是"ESKIMO"是我们常用的形式。
他们和印第安人一样，只是晚一些从白令海峡来到美洲。因纽特人主要表现出黄种人的种族特征。
