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爵士乐特点,请问爵士乐的特点是什么?

admin admin 发表于2024-03-10 15:19:06 浏览16 评论0

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本文目录一览:

爵士乐特点是什么?

爵士乐特点是什么?

A.即兴

B.摇摆的节奏

C.非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合

D.舒缓

正确答案:即兴,摇摆的节奏,非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合

爵士乐有什么特点。

爵士乐的特征
第一个特征就是即兴。这种自发的、多样性的、独立的段落演奏手法是一些非洲音乐和大部分爵士乐的一个鲜明特点。在西非的一些音乐形式中,即兴出现于一些大乐队的成员的演奏中。然而无论如何都不能与今天爵士乐中大量的即兴相提并论。对于西非和美国黑人歌手而言,即兴演奏并不是像爵士乐演奏者那样要在演奏中创造出一些精致的旋律。这种即兴的倾向由于20年代晚期和30年代早期的不断拓展,逐渐演化成为今天我们通常所期望从爵士乐中得到的那种大段的即兴。不幸的是,我们从不知道为什么这种转变会发生。也许有如下的一些原因:1、对固定的演奏模式的厌倦;2、在没有大量活页乐谱资源的情况下学习演奏新东西的一种需要;3、一种对离题炫技独奏的强烈兴趣;4、欧洲和非洲音乐传统中自发求变的一种延续;5、乐手们自身约束不住的创造力;6、上述各种原因的结合。
第二个特征是切分。这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。
第三个特征是和声。
第四个特征是对乐器的选择。
第五个特征是曲子中相对不频繁的音量大小变化。一个既定曲目的演奏通常开始、发展、结束时的音量大小是相同的。在演奏的力度上虽然有大小起伏的,但总体来讲,在这一点上是没有欧洲音乐来得变化多端的。
第六个特征是打击乐器在音乐中占有很突出的地位。大多数的爵士乐团都有一位爵士鼓手,他演奏一套有很多相关配件的鼓,为音乐提供一个稳定的节奏同时也起到激发情绪的作用。
第七个特征是指为了增强听觉上的吸引力不断地变化音色的粗糙度、振动频率以及响度。举个例子,爵士鼓手有时候会在骑钹上放一串钥匙来增强声音的延续性或丰富声响的层次。另外鼓手有时也会在钹片上嵌入一枚铆钉,当铆钉的震动频率与钹片的频率不同时会产生“Sizzle”声。需要指出的是许多萨克斯手在追求音色变化的过程中会倾向于刺耳的影响效果。还值得一提的是爵士小号手和长号手有时候会以“咆哮”的方式来演奏。
第八个特征为短小反复乐段的广泛使用。

爵士乐的四个基本特征

  1、节奏与重音
  爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏,也就是随时随地改变节拍重音的自然规律,节拍重音或先现或延迟,给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习:即以四个16分音符为一个节拍单位,然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点,同时将重音移到这个休止点上。总之,多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。
  2、 和声与解决
  爵士乐和声以七和弦为基础,并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程,构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要,还可以通过添加临时升降记号的手段,将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中,可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向,做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
  律,通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和 弦变为七或三和弦。 另外,爵士和声还常使用替代和弦手法。关于替代和弦,大家可阅读和声学的有 关章节,在这里不好做大篇幅的讲解,只好作罢。
  3、旋律与作用
  爵士乐的旋律并无固定,老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律,当然,也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以,旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用,起决定作用的是节奏与和声。
  4、表现形式
  爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解:
  1、表演形式,爵士乐通常以器乐演奏为主,它既有独奏、重奏以及小乐队的形 式,也有类似交响乐团的大乐队编制。
  爵士乐简介
  爵士乐(Jazz),音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
  20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
  种类
  蓝调(Blues)
  蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
  繁音拍子(Ragtime)
  是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与新奥尔良,而後美国的南方和中西部开始流行,它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。
  新奥尔良传统爵士乐
  (New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号(Cornet)、黑管(Clarinet)、萨克斯风(saxophone)与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。
  ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
  这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在新奥尔良:Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。
  狄西兰爵士乐
  这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixies Land”,因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
  大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期,以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。
  摇摆乐(Swing)
  最早起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞,每小节有四拍,因此又被称为「四拍子爵士乐」。
  比波普(Bebop or Bop)
  以字面上看,咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的.的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,後来也有大乐团的演出。
  酷派爵士乐
  一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的“热”,转向另一个反方向酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则成为“方克爵士乐”(Funk)。
  自由爵士乐
  自由爵士乐产生于20世纪60年代,此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声,旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以大胆,自由,随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念,节拍,对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
  摇滚爵士乐与融合爵士乐
  (Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
  新咆哮乐与后现代咆哮乐
  (Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop),这就有待事实去验证了。
  波萨诺瓦(bossa-nova)
  提到波萨诺瓦,又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代,“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存,实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏,用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中,bossa为才华特殊的含义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚浪潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐,产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部分以管乐来即兴演奏,另一种是以纯乐器作为演奏单位,加入爵士曲风。
  方克爵士(Jazz Funk)
  一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式,如福音音乐 (Gospel music)、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。
  后波谱(Post-modern Bop)
  80年代爵士乐的发展又一次开始衰退,爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风,这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
  酸爵士(Acid Jazz)
  酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流畅的音乐,形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合,以打开爵士乐市场,让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。
  现代爵士(Modern Jazz)
  多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格,但不包括自由爵士在内。

请问爵士乐的特点是什么?

爵士乐一般节奏豪放,音色宽广且富有感情色彩。
爵士乐的五个特点:即兴演奏或者是演唱;运用布鲁斯音阶;爵士乐节奏的极其复杂性;独有的爵士和弦;独特的音色运用。
拓展资料
爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐的风格特点是什么

爵士乐作为一种独特的音乐风格,有着以下的风格特点:
即兴演奏:爵士乐的一个最显著的特点就是即兴演奏,即在现场演出时,乐手们通常会进行即兴创作,即时编排和演奏乐曲,使每一次演出都不同寻常。
蓝调音阶:爵士乐很多曲目都基于蓝调音阶和和弦进行,这是爵士乐中的一个重要元素,赋予了爵士乐深刻的情感和感性的力量。
重视旋律和和声:爵士乐强调旋律和和声,艺术家们常常通过即兴演奏的方式来表达自己对旋律和和声的理解和探索。
重视节奏:爵士乐非常强调节奏,其节奏感非常强烈,包括复杂的节奏变化和多种节奏模式的运用。
乐器演奏的技巧:爵士乐非常注重乐器演奏的技巧,包括速度、弹奏技巧、音色和音乐表现力等方面,乐手们常常通过练习和技术的提高来不断地追求演奏的完美。
受到多种音乐影响:爵士乐受到了多种音乐的影响,包括蓝调、古典、民间音乐和拉丁音乐等,这些音乐元素融合在一起,形成了独特的爵士乐风格。
总的来说,爵士乐具有即兴性强、旋律和和声丰富、节奏感强烈、乐器演奏技巧高超和受多种音乐风格影响等特点。
爵士乐的五个特点:即兴演奏或者是演唱、运用布鲁斯音阶、爵士乐节奏的极其复杂性、独有的爵士和弦、独特的音色运用。
爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐(Jazz),是一种起源于非洲乡间的,由民歌发展而来的,是穷人在劳作时、闲暇时为了疏解心中悲伤、困苦、喜悦、快乐、随心所欲、即兴发挥的无师自通的,创造出了他们自己的音乐。
爵士乐的基本元素:
爵士乐就是伴随着音乐的游戏。他们为了取乐而把音符“切碎”。所以就产生切分音、即兴发挥、打击乐器、节奏、蓝调音符、音色、和声、间奏、即兴小段、娱乐精神等。
这些要素赋予了爵士乐热情与活力,赋予了它欢快和舞动的特质,也使不同种族的音乐家在各类即兴演奏会上欢聚一堂。他们不论肤色、不论门第高低、专业与否,爵士乐就这样翩然舞遍了世界各地。器乐就是乐队的灵魂,只要器乐一响,热烈的气氛即刻被点燃。

爵士音乐的特点 爵士音乐有什么特点

1、爵士音乐节奏十分复杂多变;
2、运用独特的发音方法和音色;
3、独特的爵士和弦;
4、即兴地演唱或者演奏;
5、运用布鲁斯音阶。
6、爵士乐起源19世纪末20世纪初,诞生于美国的新奥尔良,根据布鲁斯和拉格泰姆演变为来。

爵士乐的风格特点是什么

爵士乐作为一种独特的音乐风格,有着以下的风格特点:即兴演奏、蓝调音阶、重视旋律和和声、重视节奏、乐器演奏的技巧、受到多种音乐影响。
1、即兴演奏:爵士乐的一个最显著的特点就是即兴演奏,即在现场演出时,乐手们通常会进行即兴创作,即时编排和演奏乐曲,使每一次演出都不同寻常。
2、蓝调音阶:爵士乐很多曲目都基于蓝调音阶和和弦进行,这是爵士乐中的一个重要元素,赋予了爵士乐深刻的情感和感性的力量。
3、重视旋律和和声:爵士乐强调旋律和和声,艺术家们常常通过即兴演奏的方式来表达自己对旋律和和声的理解和探索。
4、重视节奏:爵士乐非常强调节奏,其节奏感非常强烈,包括复杂的节奏变化和多种节奏模式的运用。
5、乐器演奏的技巧:爵士乐非常注重乐器演奏的技巧,包括速度、弹奏技巧、音色和音乐表现力等方面,乐手们常常通过练习和技术的提高来不断地追求演奏的完美。
6、受到多种音乐影响:爵士乐受到了多种音乐的影响,包括蓝调、古典、民间音乐和拉丁音乐等,这些音乐元素融合在一起,形成了独特的爵士乐风格。总的来说,爵士乐具有即兴性强、旋律和和声丰富、节奏感强烈、乐器演奏技巧高超和受多种音乐风格影响等特点。

爵士乐的特点

1、从大音阶来讲,第三级(Mi)音和第七级(Si)音通常会降低,有时第五级(Sol)音也降半音,还辅以滑音和颤音,因而加强歌曲忧郁、悲伤的色彩,此为布鲁斯音阶。
2、旋律多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒,节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍。
3、和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ),因此和声听起来和谐且朴素。
4、歌词、曲调结构上多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶A∶‖+B三句的固式曲式结构。
5、演唱利用无意义的衬词,在即兴的规则下形成风格独特爵士唱法。切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。有时还在布鲁斯音阶的基础上,增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩。
6、爵士乐的和声以七和弦为基础,且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。

Jazz特点是什么?

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。   爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆   爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的 大体来说可以划分为以下十九种风格:   Ragtime(拉格泰姆爵士)   New Orleans(新奥尔良爵士)   Standards(主流爵士乐)   Classic(古典爵士)   Dixieland(迪克西兰爵士)   Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)   BigBand(大型乐队爵士)   Swing(摇摆爵士)   Bop(波普爵士)   Latin(拉丁爵士)   Brazilian Jazz(巴西爵士乐)   Avant-Garde (前卫爵士)   Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)   Third Stream(第三流派爵士)   Hard Bop(硬波普爵士)   Free Jazz(自由爵士)   Fusion(融合爵士)   Crossover Jazz(交叉风格爵士)   Vocal Jazz(人声爵士)