本文目录一览：
- 1、伦勃朗简介_伦勃朗作品_伦勃朗光
- 2、介绍伦勃朗
- 3、伦勃朗的生平历史
- 4、伦勃朗的一生
- 5、伦勃朗是什么画派
- 6、伦勃朗是什么画派
- 7、伦勃朗生平简介及作品 伦勃朗的代表作有哪些
- 8、伦勃朗的艺术成就及艺术特色
- 9、伦勃朗作品介绍 作品盘点
- 10、伦勃朗的艺术风格 有怎样的特点
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伦勃朗
姓名：伦勃朗性别：男国籍：荷兰伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的小说诗歌文学作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面伦勃朗简介，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
莱顿时期中伦勃朗简介，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期小说诗歌文学作品虽不像后来小说诗歌文学作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画小说诗歌文学作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在小说诗歌文学作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多小说诗歌文学作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。阿姆斯特丹盛期（1640～1648） 40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。
有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的小说诗歌文学作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。
这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新小说诗歌文学作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。这时期的小说诗歌文学作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多小说诗歌文学作品中。晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。
1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。据20世纪60年代统计,伦勃朗留下的小说诗歌文学作品包括约600幅油画、350幅蚀刻画和1500张素描。70年代以来陆续还有一些新的发现。
《圣斯蒂芬被石块击毙》、《蒂尔普教授的解剖课》、《参孙被弄瞎眼睛》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《夜巡》、《圣家族》、《三棵树》、《100荷币版画》、《呢商同业公会理事》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》等
介绍伦勃朗
分类: 文化/艺术 >> 书画美术
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艺术大师伦勃朗简介
伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。
从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗的生平历史
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
人物生平：
1、创作成熟：阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
2、遭遇不幸：1640-1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。
3、晚年创作：
（1648-1669）伦勃朗晚年生活困难。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。
前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。
http://baike.baidu.com/view/17236.htm
人物简介 伦勃朗·马尔曼松·里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）（1606年7月15日 - 1669年10月4日），荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家以包括当时最新的技术等诸多手段对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。最后，与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感和直接作为模特儿而留在画家的杰作中。 [编辑本段]生平事迹 伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，家境贫寒。先在莱顿大学读书，同年即转而学画，先后从两在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，主要是肖像画，并很快出了名。1631年迁居经济中心阿姆斯特丹，次年以《杜普教授的解剖学课》一画而誉满艺坛。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是表达画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品《达娜厄》等。更典型的是，还有一幅《画家和他的妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。 他的一生留下了500多幅油画，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极至，为油画的发展作出了极大的贡献。他的主要作品还有《花神》、《浪子回头》、《100荷币版画》、《浴女》等。
据说当年伦勃朗在阿姆斯特丹的故居现已是一个重要文物景点，供人参观。虽然没有鲁本斯的豪华，但也是在闹市区中的一幢小楼。室内按历史的原貌陈列，窄小的楼梯、昏暗的内室，以及餐厅中那极其粗笨的木头桌子等都很有当年的情调，给人以深刻的印象。尤其是那小小的窗子射进的光束，那仿制的蜡烛放出微弱的光芒，似乎就是出现伦勃朗画中那种在大片晦暗中突出局部受光处的特写效果。 可惜好景不长，伦勃朗没有鲁本斯青云直上的运气。一幅《夜巡》触犯了豪门富户致使其订货猛跌，经济境况急转直下。祸不单行，就在这一年，与画家生活8年的莎士基亚去世了，他的生活每况愈下，甚至面临破产。10年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二个妻子。不料这又以婚姻的“不合法”而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为无力偿还债务的人，致使房产及所有珍藏的艺术品被没收拍卖。破产后的伦勃朗，只能以一个由他妻子和儿子出面经营的美术公司里的雇员身份生活其中。不过，厄运并没有摧毁这位大师的意志，他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。
伦勃朗最有名的是《夜巡》。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落
那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间。
伦勃朗的一生
? ? ? ? 在我知道的油画作家生平中，伦勃朗的一生是让我最不能平静的。“世界上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相之后，依然热爱生活”。正是因为他一生跌宕的苦难让伦勃朗对人性有了最深刻的探究，由此而成就的艺术地位在荷兰美术史无人能及。
? ? ? ? 伦勃朗（1606--1669），在17世纪平均寿命不过50岁的时代，他占据了三分之二个世纪，算是长寿。我们先来看看伦勃朗所处的时代背景。
? ? ? 与伦勃朗同期的有比利时的鲁本斯，当时已经誉满天下，意大利的贝尼尼，卡拉瓦乔也成为当时最著名的艺术家，西班牙的委拉斯开兹也声名显赫。在荷兰，哈尔斯是伦勃朗的前辈，这是一个把笑画的最真实的肖像画家。伦勃朗的父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，在家里十个孩子中，排名第八。当时的荷兰虽然没有进入鼎盛的黄金时代，自由的经济贸易却让荷兰非常富足。即便在十个孩子的家中，伦勃朗早期就学习了拉丁文，主修没有丰厚收入的哲学。在15岁的时候伦勃朗开始对绘画开感兴趣，只在阿姆斯特丹学习了6个月，就回到家乡创办画室。后来为了追求更多的艺术熏陶，又回到阿姆斯特丹。
? ? ? ? 伦勃朗在青少年时就显示出了他的绘画天赋，像卡拉瓦乔一样，喜欢用光表达画面。与卡拉瓦乔的整体用光不一样的是伦巴朗更喜欢用光去塑造人的内心世界。与弗里达，梵高，毕加索同样也喜欢画自画像，一生画了100多幅。25岁时已经小有名气，当时他的雇主是像惠更斯的父亲这样有财富和地位的人。1934年，又与自己最爱的女子结婚。1935年，他为爱妻画了三张画，在《伦勃朗与萨斯蒂亚》中尽显他当时拥有的财富，名望，地位，爱情……一切已经达到了每个人梦想的巅峰。伦勃朗热爱收藏，中国的瓷器，非洲的象牙，名贵的珍品……只要喜欢的都会购买回来。在1640年模仿提香的这张自画像中，能看到的一个骄傲、奢华，但又能为拥有这样生活而积极努力的青年才俊。似乎生活就应该永远这样下去……
? ? ? ? 但“生活就像一盒巧克力，永远不知道下一块是什么滋味”。1635年，命运为伦勃朗开始了人生的一系列苦旅与打击。
? ? ? ? 第一次打击：1635年，伦勃朗的第一个儿子在两个月时夭折。1638年第一个女儿，三岁时夭折。1640年，第2个女儿一个月时夭折。在5年内三个孩子相继死去，虽然给伦布朗的生活带来了痛苦，但并没成为真正的打击。因为在当时社会，婴儿的存活率并不高，例如巴赫一辈子有20个孩子，却死了10个。1941年，伦勃朗的第二个儿子拉都斯出生后的健康成长又给了他许多欣慰。
? ? ? ? 第二次打击：1642年，生下第二个儿子的第二年，他最深爱的妻子去世了。这对伦勃朗的打击极大，久久不能从失去爱妻的悲痛中走出来，脾气开始发生巨大的变化，性格也越来越强硬，开始不附和雇主的要求而作画。
? ? ? ? 第三次打击：杰作《夜巡》引发雇主不满。《夜巡》是伦布朗最著名的代表作之一。当时阿姆斯特丹的消防队员们请伦勃朗为他们作画。当拿到作品时，每个人都在找自己在画中的位置。却发现除了前面的两个人，有的画的模糊，有的画的猥琐，有的被遮掩。但每个人交给他的钱是一样的，大家怒了，当时差一点以欺骗罪被他们告上法庭。在这幅画中，伦布朗用光很有独到之处，更有很强烈的故事情节。，从绘画艺术看，这是一幅精妙的作品。伦勃朗遵从艺术创作，没有给每个人在画中同等地位，说明他已经真正开始尊重从自己内心来表达创作。
? ? ? ? 在伦勃朗的早年，荷兰一直在经历战争，当时荷兰对抗西班牙，正在经历80年的尼德兰革命，同时也在经历规模仅次于一战和二战的三十年战争。战争年代很容易出现伟大的艺术家，而在和平年代却少之又少。1648年，两场战争一起结束，荷兰迎来了他真正的黄金时代。命运却注定选择伦布朗去在和平年代去创造美术史上的奇迹与巅峰。在阿姆斯特丹迎来蓬勃发展时，伦勃朗却开始了自己人生的下坡路。由于失去爱妻和《夜巡》的影打击，在这一时期我们能看到伦勃朗画的风景是孤独的，自画像里自己有迷茫有沉思。就像在《亚里士多德与荷马》这幅作品中提出的问题：艺术家是否能像学者那样进行深入的思考？
? ? ? ? 1654年，在爱妻去世12年后。伦勃朗遇到自己人生中的第二次爱情，这个女人原来是他家的仆人。由于各种原因，伦布朗始终不能与她以夫妻之名成婚。从伦勃朗当时以她为主题的作品上，能感受到第二次爱情给伦勃朗人生还是能带来一些慰藉与快乐。然而，长期入不敷出的经济状况让伦勃朗在1656年终于破产。伦布朗开始变卖家中的收藏品作为支撑生活的收入。这一切的变故让伦勃朗开始对人生越来越深的思考。在1658年的自画像中，伦勃朗的自画像中已经去掉所有的世俗，似乎只剩下了思想，眼神也比以往更加深邃。
? ? ? ? 第四次打击：1661年，阿姆斯特丹的市政厅委托伦勃朗画一幅日耳曼人对罗马反抗的题材画《巴达维亚人克劳丢斯》，以寓荷兰对西班牙的反抗。这幅画彻底让伦布朗断送了绘画生涯，从此人生进入低谷。伦勃朗把要歌颂的祖先世俗成了“刽子手”形象。画中的那束光没有照亮自己的人生，反而成为一把利剑，这幅作品最终被砍成仅剩的小部分，也斩断了自己的所有的地位与声望。从这时候开始，伦勃朗成为一个被社会彻底唾弃的人，也再也没有人去找伦勃朗画画了。
? ? ? ? 然而，这时的伦勃朗人生仍然未达到最低谷。
? ? ? ? 第五次打击：1662年伦布朗的第而二任妻子也去世了。此时的伦勃朗在悲痛中已经彻底大彻大悟，无欲无求。一个本来能够击垮生活的人，却被生活击垮了。但同时在艺术史上，他就获得了更大的成就。也正是从这时候开始到他去世之前的6年，在人类艺术史上留下了不朽的作品。这时期有两副重要的代表作《犹太新娘》和《浪子回家》。尤其是《犹太新娘》这幅作品，描写的是一对犹太新郎和新娘，新郎把手放在新娘心脏的位置，整个作品在喜悦中又诠释着悲伤。整个画作让人触发怜悯之心又深谙流动的亲情。画中的两个人似饱经沧桑，但他们却可以历经今世所有的磨难永远在一起，这幅画曾深深的感动了梵高。
? ? ? ? 伦勃朗的人生还可以再苦一些吗？他已经经历了三个孩子夭折，两任妻子去世，两幅画作让他名誉扫地，没有任何收入，失去所有的社会地位和金钱。
? ? ? ? 是的，还有。
? ? ? ? 第六次打击：1668年，伦巴朗和第1个妻子，仅剩的唯一一个孩子去世了。这个世界，什么都没给伦勃朗留下，除了他的画。
? ? ? ? 1669年，也就是在伦布朗生命的最后一年，他创作了毕生最伟大的自画像作品。早期的伦勃朗绘画是没有笔触的，随着命运不断馈赠的悲哀，伦勃朗的笔触越来越明显。此时，罗伯朗已经不需要再去修饰他的画作了，他要用笔触表达自己内心中的人性，此时的伦勃朗完全是在为艺术而画。这时的自画像，再不懂艺术的人看一眼也足够感动。
? ? ? ? 罗丹说：不要把我和伦勃朗比，没有人可以和他相比。是的，在很多人心中他就是艺术之神。伦布朗的一生有很多艺术成就：他改革了古典油画的画法；发展了聚光法，用光去表达人的内心，在油画中体现现实主义。油画技术的发展都是为艺术服务，艺术是为人服务的，看到那些伟大的作品时，我们更需要看到的是那些艺术家的所思与所想。艺术是一种媒介，用它来把一个艺术家的思想展示给更多的人。
? ? ? ? 伦布朗生活在一个荷兰蓬勃发展的时代，在金钱的激流下每个人都会受到影响，伦勃朗的早年也深受其影响。这是特定的时代对整体人群的影响。对比这种“决定论”，人们的自由意识会决定你到底是谁。历史影响人，而人同样也可以影响历史。在伦布朗的身上，我们看到时代对人的影响，但是也看到了伦勃朗运用自由意志成为不朽的艺术家。在经历种种苦难之后，伦勃朗没有选择自暴自弃与沉沦堕落，而是在苦难之中寻找艺术的自由之路。这正是他的最伟大之处。
伦勃朗是什么画派
伦勃朗是荷兰画派。
伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的现实主义艺术家，是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表。他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式其中油画、版画、素描尤为精到。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。找到了重要角色并开始尝试作画，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，是他们对现实主义艺术的一大贡献。
伦勃朗的简介
对伦勃朗而言，他与城市精英们的关系非常复杂。与艾尔斯一样，他也是这座城市的新移民，不过他是莱顿一个磨坊主的儿子。得益于他的天赋，他在年轻时便被人所关注，但是在社交层面，他从未获得过真正的成功。像《夜巡》中的民兵一样，他们是衣着华丽的商人，为城市创造着财富，为城防贡献着力量。
伦勃朗的奋斗也始终无法让自己跻身社会高层，在将近40年的时间里伦勃朗头顶阿姆斯特丹最杰出肖像画家的头衔，但只为不超过三位市议会的议员作过画，且从未给现任或前任市长作过画。
伦勃朗是什么画派
伦勃朗是17世纪荷兰画派中最伟大的现实主义艺术家，也是17世纪整个欧洲艺术的杰出代表，他是肖像画、风俗画、历史画及风景画的一流大师，几乎擅长绘画艺术的一切表现形式，其中油画、版画、素描尤为精到。
如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题，他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
伦勃朗生平简介及作品 伦勃朗的代表作有哪些
1、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
2、伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
3、代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》、《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。
伦勃朗的艺术成就及艺术特色
伦勃朗的艺术特点：
1、伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
2、他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
3、注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
伦勃朗的艺术成就：
1、他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分，创作了《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《自画像》《基督救治病人》等。
2、他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣，自画像真迹目前估计总数在60到100幅之间。
伦勃朗作品介绍 作品盘点
1、《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，他接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
2、《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。 曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹 一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。
3、《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。
4、《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。作品中的模特是他的 哥哥，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。 后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。他们最后的结论是这幅画和伦勃朗毫无关系，致使人们开始淡忘它的存在。但它依然被美术馆所陈列，因为它确实一件优秀的作品。
5、《达娜厄》伦勃朗笔下的《达娜厄》与别的画家不同，达娜厄形象呈现出极为鲜明的蓬勃朝气和对未来美好理想的追求和向往。她具有鲜明的艺术个性，体现了画家伦勃朗所处的时代精神和独特的审美理想。
伦勃朗的艺术风格 有怎样的特点
说到伦勃朗，一般画画的艺术生会知道，他是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家了。他的一生给我们留下了600多幅油画，几乎是全能的画家。那么本期的外国名人故事，为你解析。
伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐，伦勃朗也是这个画派中的杰出代表，受到了人们的广泛认可和高度的评价。
伦勃朗作品
伦勃朗的绘画非常出名，他一生留下了大量的油画作品，除此之外还有上千幅素描存世，而且伦勃朗作品有个特点，他喜欢用自己家人当作模特，或者是作为他绘画的人物素材，他的画像作品也非常的多，几乎所有的家人都出现过伦勃朗作品中。伦勃朗作品还采用了一种特殊的明暗法来绘制，这也是许多画家可望而不可及的。
伦勃朗的作品就是放在文艺复兴的全盛时期也是非常出众的，他是一个天才的代表，他的天赋让他在绘画上具有很好的优势。而伦勃朗作品除了数量众多之外，质量也是处于上等水平的。伦勃朗主要的代表作有《木匠家庭》、《圣斯蒂芬被石块击毙》等等。在《圣斯蒂芬被石块击毙》这幅作品中，他通过对于人物细致的表情，进而表现出人物的心理活动和潜在意识，让人们深深震惊于他的细致入微。为了在作品中塑造出个性特征都比较明显的人物形象，伦勃朗还曾经研究过面部表情的相学，这也让他的作品更家独特而精致。
例如在伦勃朗作品《浴女》中，他将女子从宽衣到下水的整个过程中面部表情充分描绘出来，在加上神秘的光线，不仅突出了女子优雅的形象，同时反衬出女子皮肤的光滑白皙，不仅突出了人物的形体，而且将他心中特殊喜爱的形象完美的描绘出来。伦勃朗通过光线描绘出人物的总体轮廓，给人们一种非常稳重却也十分平静的特殊感觉。
伦勃朗艺术风格
首先在伦勃朗艺术风格上来说，在群体肖像的创作上是非常具有创造性的。伦勃朗所处的时期，肖像画非常的流行，许多画家也是靠着这方面而被熟知的，伦勃朗对此也非常的感兴趣，但是当时对于群体肖像还是比较陌生的，但是随着他的努力和画技的逐步成熟，伦勃朗的群体画像已经非常的娴熟，例如在《夜巡》这部代表作中，他运用光线和空间的处理，将整个画面都描绘出独特的运动率和节奏感，从而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。
而伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。
另外伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。
