本文目录一览：
- 1、超现实主义
- 2、超现实主义是什么意思
- 3、超现实主义
- 4、超现实主义是什么
- 5、什么是超现实主义，解释一下？
- 6、什么是超现实主义？
- 7、超现实主义
- 8、超现实主义是什么意思？
- 9、超现实主义是什么意思？
- 10、超现实主义是什么意思
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学 艺术流派 ，与达达主义产生于同一时期，并且对于 视觉艺术 的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓"超现实"、"超理智"的 梦境 、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的"无意识"世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及 达利作品《记忆的永恒》 其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、 创作方法 、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场"精神革命"。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为 现代派文学 开创了道路。超现实主义作为一个 文学流派 ，实际 超现实主义的绘画 存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的 直觉主义 与奥地利精神病理家弗洛伊德的" 潜意识 "学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、兰波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如 路易·阿拉贡 、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布列顿和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924)和《 娜嘉 》(1928)是超现实主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比 现实世界 更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、 达利 、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的"自动的活动、无意识的自动作用(Automatisme)和梦幻世界的采求"展开创作，部分也受哲学家柏格森(H Bergson)的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。 超现实主义 但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释 超现实主义绘画 的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、 马格利特 、 德尔沃 为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的 浪漫主义艺术 。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此 超现实主义绘画作品 ，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些 未来主义 者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和 克利 等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
练笔：
晚归的人们
现在，空气中的温度有零下三度
从嘴里哈出来的白汽像某一种寒冷
那些晚归的人
把自己深深地裹进衣服里
曾经在一些时候
我也这样
把自己紧紧地裹进衣服
走在回家的路上
风呼呼地吹
我们把头缩在脖子里
这样会暖和一些
我觉得这只是一个瞬间
他们和我一样
胡须紧贴着脸颊
有的胖一些，有的瘦一些
一闪而过
走在这个偏远乡村零下三度的马路上
超现实主义是什么意思
超现实主义的意思：一种超越当前现实的文化思想。
超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
他们认为现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
超现实主义的特点
1、反对现实和理性：超现实主义者反对理性和传统的艺术审美，他们试图从潜意识中寻找灵感，从而突破现实的束缚。
2、探索梦境和幻觉：超现实主义者认为梦境和幻觉是进入潜意识的一种途径，他们试图通过表现梦境和幻觉来反映内心的情感和感受。
3、拼贴和蒙太奇：超现实主义者常常使用拼贴和蒙太奇的手法，将本来不相关的物体或图像拼贴在一起，制造出不真实和荒诞的效果。
4、自由联想：超现实主义者采用自由联想的方式，通过随意联想和组合不同的元素，来展现他们内心的情感和想象。
5、强调个人经验：超现实主义者强调个人的经验和感受，试图突破传统的艺术形式和审美，表现个人内心的感受和情感。
超现实主义
这些被处理得严肃恰当的画面看起来荒诞不羁，但它们却充分自如地展现着自身的叙事。是什么力量让马焘不知疲倦的在画布上“搞事情”？超现实主义画家玛格利特说：“如果梦境是现实的诠释，那么现实也是梦境的诠释。”
好像是不现实的主义
[编辑本段]简介
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
[编辑本段]产生背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
[编辑本段]历史
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
[编辑本段]代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。 米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。 达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
[编辑本段]超现实主义文学
超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。
[编辑本段]超现实主义电影
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义电影公然反对叙事体。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现?在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔?在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
[编辑本段]超现实主义色彩
如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的 真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者---朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。
超现实主义是什么
超现实主义
Surrealism
第一次世界大战后在法国兴起的对传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
第一次世界大战后，一群参加过大战的法国青年目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统理想、文化、道德产生怀疑，急欲寻求一种新的理想代替旧的信念。超现实主义正是这种寻求的结果。1919年，青年诗人勃勒东与阿拉贡、苏波等创办《文学》杂志，在“尽力表现违反常理的原则”指导下开展创作活动。1924年，勃勒东发表《超现实主义宣言》，成立超现实主义小组，发行刊物《超现实主义革命 》，从此，超现实主义运动进入高潮。
法国的一些超现实主义诗人和作家
超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻 ，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜 佳》。20 年代末以后 ，运动内部 发生分裂 。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
什么是超现实主义，解释一下？
超现实主义是一种20世纪初期在法国兴起的文学和艺术运动，它深受时代背景和社会思潮影响。该运动从达达主义中吸收了反传统和自动性创作的观念，但不同于达达主义，超现实主义克服了否定一切的弱点，具有比较肯定的信念和纲领。
在超现实主义的世界观中，现实世界不足以满足人们对生活的需求，他们认为通过探索潜意识、幻想、梦境等非理性的领域可以找到更多的答案。因此，他们追求的是一种超越现实的境界，一种诗意的现实。超现实主义的文学和艺术形式通常是异想天开、离奇怪异的，具有强烈的幻想色彩和半梦半醒的感觉。
在艺术方面，超现实主义的代表艺术家有马格里特、达利等，他们的作品经常充满了荒诞和非常规元素，表现出一种令人不解的“美学”和超越现实的境界。而在文学方面，安德烈·布勒东、路易·阿拉贡等作家则倡导采用“自动写作”的方式来表达艺术家的潜意识，这种写作方式通常是把笔放在纸上，不做任何思考或预设目标，随意地涂鸦和写字。
总的来说，超现实主义是一种追求超越现实的艺术和文学运动，它试图打破传统的束缚，探索潜意识和幻想的世界，从而创造出一种与常规规则完全不同的新艺术形式。
超现实主义是一种艺术和文学运动，自20世纪初期在欧洲兴起。它的主要特点是追求把潜意识和非理性的元素呈现在作品中，以产生超越现实的效果，挑战人们对现实和理性的认知和限制。
超现实主义的创作方法包括自动写作、拼贴、变形、错位等，旨在打破传统的艺术形式和规则，寻求一种新的表达方式。
超现实主义的艺术作品通常包含奇异、荒诞、梦幻、幽默等元素，常常涉及到超自然、神秘主义和超验的主题。超现实主义不仅在艺术上产生了深远的影响，同时也在哲学、政治和文化方面产生了巨大的影响。
超现实主义是一种20世纪初出现的艺术和文学运动，它试图挑战传统的逻辑和理性思维方式，通过创造出超越现实的、不可思议的形象和场景来表达内心情感和潜意识。超现实主义作品通常包含了非凡的幻觉、梦境和荒谬的元素，以及一系列自由联想和未加限制的自我表达。 超现实主义运动始于法国，并逐渐在全球范围内流行开来。其代表人物包括安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等。超现实主义不仅影响了绘画、雕塑、摄影等视觉艺术领域，也对文学、电影、音乐等其他艺术形式产生了深远的影响。
超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
超现实主义是一种艺术运动，发源于20世纪初期的法国，旨在提倡理性和现实之外的东西。超现实主义作品强调意识的深层意义和潜意识。它通过将不同的对象、图像和形象组合在一起，创造出超越日常现实的新颖、神秘和令人惊异的效果。这些作品力求破除理性桎梏，突破常规思维模式，并在人们心中引发共鸣。超现实主义对后来的艺术、文学和电影等领域都产生了广泛而深远的影响。
超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种文艺思潮，它与现实主义迥然不同，不关注客观真实，而是强调个人的想象力和意识流的发挥。超现实主义者试图挖掘人类内心深处的潜意识，追求自由和创造力，以自由联想和想象为基础，创造出许多无厘头、离奇古怪、荒诞不经的作品。
超现实主义画家在绘画中拒绝再现客观世界，而是以梦境和幻象为主题，试图挖掘潜在的精神空间。超现实主义文学以自由联想的表达方式，突破常规的叙述方式和语法，创造出大量陌生而又神秘的形象和理念。而超现实主义电影则以错觉的手法和编辑技巧，将影像处理为非线性、不合理、荒唐怪异的画面。
超现实主义代表了对传统观念的极度反叛，它试图从人类内心深处探寻真实，提炼出更为本质的人性特征。它的出现，不仅极大地拓展了当时艺术的界限，而且对后来的许多艺术形式，例如戏剧、电影等产生了深刻的影响。
什么是超现实主义？
以下是对超现实主义的名词解释：
1、超现实：超现实主义强调超越现实的意境和创造力。它试图探索并揭示潜意识、梦境和想象力中的奇异和矛盾之处，以达到超越现实的效果。
2、潜意识：潜意识是超现实主义的重要概念，指的是人类意识深处被压抑或未被察觉的思想、欲望和情感。超现实主义艺术试图通过探索潜意识来揭示人类内心的深层世界。
3、梦境：梦境在超现实主义中被广泛应用，它被视为一种能够展现潜意识和非逻辑思维的重要资源。超现实主义艺术家常常将梦境中的符号、形象和情节融入到他们的作品中。
4、自动写作：自动写作是超现实主义文学的一种技法，通过放松意识和意图的控制，让文字自由流淌而产生的文本。超现实主义者认为，通过自动写作可以直接从意识的深层获取信息，并表达潜意识中的奇异和矛盾。
5、可变形：可变形是一种改变事物形态和结构的超现实主义手法。超现实主义艺术家常常通过将不同的事物或元素进行组合、扭曲、变形或重组，创造出具有超越现实的效果和意象。
6、精神分析：精神分析在超现实主义中扮演着重要角色。超现实主义者受到弗洛伊德的思想启发，认为解析梦境和潜意识可以揭示人类内心的真相和欲望。
超现实主义的核心理念是超越理性和现实的束缚，追求人类内心深处的非理性和奇幻。它对艺术、文学和思维方式产生了深远的影响，并成为20世纪艺术史上的重要里程碑之一。
超现实主义在艺术和文学领域的意义
1、解放想象力：超现实主义试图打破传统艺术形式和逻辑思维的束缚，鼓励人们以更加自由、无拘束的方式进行创作。它提倡对潜意识和想象力的探索，让艺术家可以超越常规思维，创造出独特而奇幻的作品。
2、揭示潜意识：超现实主义强调潜意识的重要性，并试图通过艺术表达来揭示其中的奇异与矛盾。它通过探索人类内心深层的欲望、恐惧、冲突等情感和思想，使人们更好地认识自己，并对人类心理有更深入的了解。
3、挑战现实观念：超现实主义挑战了传统的现实观念和逻辑思维方式。它试图突破一切限制和规则，打破常规的界限，追求非凡和超越。通过将不同的元素和符号重新组合，超现实主义作品中常常呈现出离奇、荒诞、不可思议的情节和形象，使观者产生独特的思考和体验。
4、社会批判与反叛：超现实主义在某种程度上是对现实社会的一种批判和反叛。它试图揭示社会中的不公正、压抑和虚伪，并通过艺术的方式表达对这些问题的关注和质疑。超现实主义作品常常具有强烈的政治和社会意味，激发观者对现实世界的思考和反思。
超现实主义的意义不仅体现在艺术和文学领域，它也对哲学、心理学和文化研究等学科产生了深远的影响。通过打破常规、探索潜意识、挑战现实观念和社会批判，超现实主义为人们提供了一种全新的思维方式和审美体验，拓展了人们对世界的认知和理解。
超现实主义
1、超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
2、作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见”。他认为，超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”。其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。精神分析学说中的潜意识学说、梦的解释以及自由联想法最受其青睐。
超现实主义是什么意思？
以下是对超现实主义的名词解释：
1、超现实：超现实主义强调超越现实的意境和创造力。它试图探索并揭示潜意识、梦境和想象力中的奇异和矛盾之处，以达到超越现实的效果。
2、潜意识：潜意识是超现实主义的重要概念，指的是人类意识深处被压抑或未被察觉的思想、欲望和情感。超现实主义艺术试图通过探索潜意识来揭示人类内心的深层世界。
3、梦境：梦境在超现实主义中被广泛应用，它被视为一种能够展现潜意识和非逻辑思维的重要资源。超现实主义艺术家常常将梦境中的符号、形象和情节融入到他们的作品中。
4、自动写作：自动写作是超现实主义文学的一种技法，通过放松意识和意图的控制，让文字自由流淌而产生的文本。超现实主义者认为，通过自动写作可以直接从意识的深层获取信息，并表达潜意识中的奇异和矛盾。
5、可变形：可变形是一种改变事物形态和结构的超现实主义手法。超现实主义艺术家常常通过将不同的事物或元素进行组合、扭曲、变形或重组，创造出具有超越现实的效果和意象。
6、精神分析：精神分析在超现实主义中扮演着重要角色。超现实主义者受到弗洛伊德的思想启发，认为解析梦境和潜意识可以揭示人类内心的真相和欲望。
超现实主义的核心理念是超越理性和现实的束缚，追求人类内心深处的非理性和奇幻。它对艺术、文学和思维方式产生了深远的影响，并成为20世纪艺术史上的重要里程碑之一。
超现实主义在艺术和文学领域的意义
1、解放想象力：超现实主义试图打破传统艺术形式和逻辑思维的束缚，鼓励人们以更加自由、无拘束的方式进行创作。它提倡对潜意识和想象力的探索，让艺术家可以超越常规思维，创造出独特而奇幻的作品。
2、揭示潜意识：超现实主义强调潜意识的重要性，并试图通过艺术表达来揭示其中的奇异与矛盾。它通过探索人类内心深层的欲望、恐惧、冲突等情感和思想，使人们更好地认识自己，并对人类心理有更深入的了解。
3、挑战现实观念：超现实主义挑战了传统的现实观念和逻辑思维方式。它试图突破一切限制和规则，打破常规的界限，追求非凡和超越。通过将不同的元素和符号重新组合，超现实主义作品中常常呈现出离奇、荒诞、不可思议的情节和形象，使观者产生独特的思考和体验。
4、社会批判与反叛：超现实主义在某种程度上是对现实社会的一种批判和反叛。它试图揭示社会中的不公正、压抑和虚伪，并通过艺术的方式表达对这些问题的关注和质疑。超现实主义作品常常具有强烈的政治和社会意味，激发观者对现实世界的思考和反思。
超现实主义的意义不仅体现在艺术和文学领域，它也对哲学、心理学和文化研究等学科产生了深远的影响。通过打破常规、探索潜意识、挑战现实观念和社会批判，超现实主义为人们提供了一种全新的思维方式和审美体验，拓展了人们对世界的认知和理解。
超现实主义是什么意思？
以下是对超现实主义的名词解释：
1、超现实：超现实主义强调超越现实的意境和创造力。它试图探索并揭示潜意识、梦境和想象力中的奇异和矛盾之处，以达到超越现实的效果。
2、潜意识：潜意识是超现实主义的重要概念，指的是人类意识深处被压抑或未被察觉的思想、欲望和情感。超现实主义艺术试图通过探索潜意识来揭示人类内心的深层世界。
3、梦境：梦境在超现实主义中被广泛应用，它被视为一种能够展现潜意识和非逻辑思维的重要资源。超现实主义艺术家常常将梦境中的符号、形象和情节融入到他们的作品中。
4、自动写作：自动写作是超现实主义文学的一种技法，通过放松意识和意图的控制，让文字自由流淌而产生的文本。超现实主义者认为，通过自动写作可以直接从意识的深层获取信息，并表达潜意识中的奇异和矛盾。
5、可变形：可变形是一种改变事物形态和结构的超现实主义手法。超现实主义艺术家常常通过将不同的事物或元素进行组合、扭曲、变形或重组，创造出具有超越现实的效果和意象。
6、精神分析：精神分析在超现实主义中扮演着重要角色。超现实主义者受到弗洛伊德的思想启发，认为解析梦境和潜意识可以揭示人类内心的真相和欲望。
超现实主义的核心理念是超越理性和现实的束缚，追求人类内心深处的非理性和奇幻。它对艺术、文学和思维方式产生了深远的影响，并成为20世纪艺术史上的重要里程碑之一。
超现实主义在艺术和文学领域的意义
1、解放想象力：超现实主义试图打破传统艺术形式和逻辑思维的束缚，鼓励人们以更加自由、无拘束的方式进行创作。它提倡对潜意识和想象力的探索，让艺术家可以超越常规思维，创造出独特而奇幻的作品。
2、揭示潜意识：超现实主义强调潜意识的重要性，并试图通过艺术表达来揭示其中的奇异与矛盾。它通过探索人类内心深层的欲望、恐惧、冲突等情感和思想，使人们更好地认识自己，并对人类心理有更深入的了解。
3、挑战现实观念：超现实主义挑战了传统的现实观念和逻辑思维方式。它试图突破一切限制和规则，打破常规的界限，追求非凡和超越。通过将不同的元素和符号重新组合，超现实主义作品中常常呈现出离奇、荒诞、不可思议的情节和形象，使观者产生独特的思考和体验。
4、社会批判与反叛：超现实主义在某种程度上是对现实社会的一种批判和反叛。它试图揭示社会中的不公正、压抑和虚伪，并通过艺术的方式表达对这些问题的关注和质疑。超现实主义作品常常具有强烈的政治和社会意味，激发观者对现实世界的思考和反思。
超现实主义的意义不仅体现在艺术和文学领域，它也对哲学、心理学和文化研究等学科产生了深远的影响。通过打破常规、探索潜意识、挑战现实观念和社会批判，超现实主义为人们提供了一种全新的思维方式和审美体验，拓展了人们对世界的认知和理解。
超现实主义是什么意思
超现实主义是什么意思介绍如下：
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"
由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
