本文目录一览：
- 1、文艺复兴三杰是谁？
- 2、和拉斐尔达芬奇并称为意大利文艺复兴三杰的是
- 3、文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些
- 4、文艺复兴三杰中的拉斐尔到底有没有双性恋的倾向？
- 5、文艺复兴三杰是什么？
- 6、拉斐尔简介
- 7、文艺复兴艺术三杰是哪三位
- 8、文艺复兴三杰是哪三位艺术家
- 9、文艺复兴时期意大利的三大杰出画家是哪位，请简要陈述他们的代表作品？
- 10、意大利文艺复兴三杰及其代表作品是什么？
文艺复兴三杰是谁？
文艺复兴“美术三杰”指的是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。“文学三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。
一、美术三杰
1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
2、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
3、拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
二、文学三杰
1、但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。
2、弗兰齐斯科·彼特拉克（意大利语：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。
3、乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。
扩展资料
达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。
参考资料来源：百度百科-文坛三杰
参考资料来源：百度百科-美术三杰
文艺复兴三杰：
米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇。
列奥纳多·达·芬奇，拉斐尔，米开朗基罗·博那罗蒂。莱奥纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订制时的杰作。米开朗基罗生于1475年3月6日的佛罗伦萨，不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。拉斐尔:(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
和拉斐尔达芬奇并称为意大利文艺复兴三杰的是
米开朗基罗。欧洲文艺复兴时期最完美的代表，则是意大利文艺复兴盛期的三杰:达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。一、达芬奇。达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci1452—1519），出生于佛罗伦萨芬奇镇，他简直就是一位天才，集画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师与一身。他一面热心于艺术创作和理论研究，一面也同时研究自然科学，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。二、拉斐尔。拉斐尔（Raphael1483-1520），其作品博采众家之长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，形成了自己独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为后世古典主义者不可企及的典范。三、米开朗基罗。米开朗基罗(Michelangelo，1475－1564),是伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。其作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮，这与他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动密不可分，也使他的作品最能充分发挥人体表现力，充满了力量和气势，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些
拉斐尔·圣奇奥(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔(拉丁文：Raphael)，是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。1483年4月6日生于乌尔比诺。
拉斐尔
1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下。
1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
拉斐尔作品
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
拉斐尔作品
在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。
作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。
作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。
文艺复兴三杰中的拉斐尔到底有没有双性恋的倾向？
拉斐尔没有，拉斐尔是因为和情人纵欲过度导致身体发烧，没得到休息却被放血而死的，因为他的妻子是教皇的女儿，死后葬在罗马的万神殿里。
但文艺复兴美术三杰的另外两人都是双性恋。
目前没有确凿的证据表明拉斐尔有双性恋的倾向。尽管有传言和猜测，但这些都没有被证实。
拉斐尔是文艺复兴时期著名的艺术家之一，以其优美的绘画和雕塑作品而闻名。他的作品表现出明显的男性特征和美感，同时他也有许多女性模特，但这并不足以证明他有双性恋的倾向。
在当时的社会环境下，同性恋是被严厉禁止的，因此相关的记录和证据很少。因此，关于拉斐尔是否具有双性恋倾向的问题，只能留给历史学家和艺术家去探讨和推测。
文艺复兴三杰是什么？
1、文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
2、达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
http://www.936387463.com/fantiwangye/dafenqi.htm这个网页是他的作品
文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，中世纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人就在这一阶段使古希腊罗马的黄金时代重获生命，得到复兴。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
感受最深的是达·芬奇表现了一种宁静的淡淡的微笑，从而传达出一种无法说清的美，而且他的画法也突破了中世纪呆板的画风和枯燥的题材。
米开朗基罗、达，芬奇和拉斐尔。三位大师都很出色，但还是要数达，芬奇更广为人知，那是因为他的作品《蒙那丽莎》。
文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
达芬奇，拉斐尔和罗丹
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
1、文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
2、达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
http://www.936387463.com/fantiwangye/dafenqi.htm这个网页是他的作品
文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，中世纪晚期，资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来，在这种形势下，希腊罗马的文明日益受到重视，意大利新一代文化人就在这一阶段使古希腊罗马的黄金时代重获生命，得到复兴。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
感受最深的是达·芬奇表现了一种宁静的淡淡的微笑，从而传达出一种无法说清的美，而且他的画法也突破了中世纪呆板的画风和枯燥的题材。
拉斐尔简介
文艺复兴有三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。按年龄分，达芬奇最大，其次是米开朗基罗，拉斐尔最小，但不妨碍他后来居上，并列文艺复兴三杰宝座。
拉斐尔的父亲是宫廷画家，拉斐尔从小就在父亲身边耳濡目染，很小时候就开始跟着父亲学画。拉斐尔11岁时其父亲去世，后来被送去外面学画，老师是佩特罗.佩鲁吉诺。拉斐尔很快就学会了老师在作品里体现的一些特点，比如：人物表情、脸型、嘴型、温柔的线条、宁静的画面等，17岁时出师。拉斐尔在21岁时画的一幅作品已经超过了老师佩鲁吉诺。
拉斐尔听说达芬奇和米开朗基两人受邀到弗罗伦萨创作了，他也去了佛罗伦萨，目的是近距离观看学习两位大师的创作过程，希望能学到一些。果然通过这段时间的观摩创作学习后，拉斐尔的绘画创作进步很大，他受达芬奇影响，学到了对人内心世界的表现，也可以把人画得异常优美理想化；拉斐尔从米开朗基罗这里学到了对人体结构的理解，人物形象很有雕塑感，在《雅典学院》这幅作品中尤其明显。总之，拉斐尔是一位很擅于从别人那里吸收营养，从而完善自己的艺术表现力的画家。
拉斐尔一生画了很多圣母像，因而也有圣母画家的称号，其中最著名的圣母像是昨天提到的《西斯廷圣母像》和《草地上的圣母》。他的圣母像画面唯美，构图均衡，充满人间的温情，非常有生命力，圣母子的形象就像是人间的一对母子，从而拉近了人和神的距离，这也是文艺复兴时期人文主义的一种表现，均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特点。
拉斐尔还有一幅非常著名的作品《雅典学院》，该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。出于对达芬奇和米开朗基罗两位大师的崇敬之情，在这幅作品里，拉斐尔还把两人形象放进了画里，达芬奇占了绝对C位，以柏拉图的角色出现在正中央，米开朗基罗则扮演了赫拉克里特的角色，他自己虽然也出现在画中，却只在一个角落里露了个脸。
拉斐尔因为和教皇宫廷关系都很好，高情商也被后人所赞叹。在西方油画艺术上的贡献，拉斐尔在三杰中贡献最大，因为三人中只有他专攻油画，其他两人兴趣爱好广泛，尤其是达芬奇，一生留下的绘画作品不多；而米开朗基罗因为更侧重于雕塑，所以绘画作品除了梵蒂冈教堂天顶画外也非常少。拉斐尔的画在光线、色彩和细节上也都有很出色的表现。他也被梵蒂冈教皇请到梵蒂冈画壁画了，签字厅的画是他所画，分别代表了神学、哲学、诗学和法学。
拉斐尔英年早逝，37岁时病逝，为世人留下了300多幅画。拉斐尔的艺术被后世称为 “ 古典主义 ” ，不仅启发了巴洛克风格，也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响，对美术史影响深远。
文艺复兴艺术三杰是哪三位
文艺复兴艺术三杰指的是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔·圣奇奥。
一、列奥纳多· 达·芬奇
列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519)（意大利文：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译：达文西，全名: 列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）。
意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。
他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。
二、米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
三、拉斐尔·圣奇奥
拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael），是一位意大利画家，亦是建筑师。
他的作品具有优雅、秀美的风格，他善于把“神”，画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》，这幅作品体现了，拉斐尔独特的画风，和人文主义思想。
文艺复兴三杰分前后
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
另外14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家又被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们就是上文列举三位，列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴三杰是哪三位艺术家
文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
1、达·芬奇
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔，米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
2、米开朗琪罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。
3、拉斐尔
拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
文艺复兴时期意大利的三大杰出画家是哪位，请简要陈述他们的代表作品？
达.芬奇:蒙娜丽莎，最后的晚餐，抱银鼠的女子等
米开朗基罗:最后的审判，创世纪，创造亚当等，雕塑“大卫”
拉斐尔:雅典学院，西斯廷圣母
达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
拉斐尔.桑西代表作《最后的审判》
米开朗基罗代表作《圣母的婚礼》
文艺复兴三杰：拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗
一、拉斐尔拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
代表作品:《雅典学院》《西斯廷圣母》
《雅典学院》
二、达芬奇
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。
代表作品:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
《岩间圣母》
《岩间圣母》
三、米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
代表作品:《哀悼基督》《大卫》
《哀悼基督》
意大利文艺复兴三杰及其代表作品是什么？
文艺复兴三杰为：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》，肖像画《蒙娜丽莎》。
2、米开朗基罗：代表作《大卫》。
3、拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。
