本文目录一览：
- 1、古典主义是什么意思怎么读
- 2、古典主义的名词解释定义是什么
- 3、名词解释：古典主义
- 4、古典主义名词解释
- 5、古典主义是什么意思
- 6、什么是古典主义
- 7、什么是古典主义？
- 8、古典主义是什么意思？
- 9、古典主义的含义是什么智慧树
古典主义是什么意思怎么读
基本信息 成语简拼： GDZY 成语注音： ㄍㄨˇ ㄉ一ㄢˇ ㄓㄨˇ 一ˋ 成语繁体： 古典主义 成语字数： 四字成语 成语结构： 联合式 成语解释 西欧 文学艺术史上的一种思潮。表现于诗歌、戏剧、绘画及文艺批评等。流行于十七世纪，延续到十八世纪后期。主张模仿古 希腊 罗马 的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，使用典雅的民族规范语言。后为浪漫主义所代替。 蔡元培 《在国语传
古典主义的名词解释定义是什么
古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代 文化 的高度认同。那古典主义是怎么解释的呢？下面是我为你整理古典主义的意思和 造句 ，供大家阅览!
古典主义的意思
古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。
古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
古典主义的基本特征
文化特征
古典主义具有三个特征：
(1)为王权服务的鲜明倾向;
(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);
古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。 唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和 方法 论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。
(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。
艺术特征
第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和 散文 方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。
第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。
古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
用古典主义造句
1. 在十八世纪的中后期，洛可可式的艺术风格则由新古典主义的艺术代替了它的地位。
2. 在新古典主义的设计，其个高大科林斯柱和雕塑三角墙，是著名的建筑闻名世界的纽约证券交易所今天仍然占有，是一个国家历史地标。
3. 大楼由英资公和洋行设计,建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。
4. 这剧院是座乳白色的古典主义建筑,门前整齐的竖立着八根古希腊伊奥尼亚式的大圆柱,三四个人才能怀抱的,且每根都高达米,远看宏伟,近看博大。
5. 圣体龛的莨苕叶形镶边,是新古典主义时期颇具特色的装饰图案,在当时广受人们的青睐。
6. 凡尔赛宫的园林在宫殿两侧。这座园林分为三部分，以水池为中心，南北两端皆为花坛。跑马道、水池、喷泉、花坛、河流与假山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲最具古典主义风格的园林艺术的杰作。
7. 对这一现象凯恩斯主义理论已无法提供令人信服的解释，在实践上又无法提出可行的对策，受到了以理性预期为代表的新古典主义的猛烈抨击，他们认为是政府的长期干预破坏了市场体系的内在稳定性，当务之急是应该恢复自由放任的传统。
8. 只有在历经了无数的苦难与幻灭后，还能够以一种知其不可而为之的精神来面对一切嘲笑与责难，平静温和地对待一切人，顽强坚韧地生活下去，这才是真正成熟的态度，这才是真正的古典主义的精神。
9. 我国刑法在基本立场或基本精神上更加接近于古典派，更准确地说，是接近于新古典主义，带有明显的折衷或调和色彩。
10. “北湖九号”是以灰、白为主色调的建筑群落，采用的是新古典主义的设计风格。
11. 柯勒律治的浪漫主义莎评，通过强调莎士比亚作品想像、象征与和谐等特质，在哲学、美学层面对古典主义莎评进行了颠覆。
12. 是古巴中南部加勒比沿海国家的甘蔗、芒果、烟草和咖啡生产区域中心，西恩富戈斯镇第一次显现新古典主义的样式。
13. 本文用图史互证的方法，结合图像学、社会学、心理学知识就法国新古典主义的部分绘画进行新的解读。
14. 其作品涵盖了现实主义和抽象色彩：从蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期，解析立体主义和合成立体主义时期，到新古典主义时期，乃至超现实主义。
15. 这些与会的经济学研究者大多岁上下,是“”后刚接受完大学 教育 的一代,初步接受过亚当·斯密、萨谬尔森这些西方古典主义经济思想的影响。
16. 紫辰院享有城市与自然的双重资源,拥有公园、名校稀缺配套,结合新古典主义和中国传统元素,在西四环打造出一片大隐于市的宜居之地。
17. 红楼群为北欧古典主义风格,表现为古典三角形山花、简单的装饰、红砖墙,但壁柱、檐部、线脚、门窗框、墙角等,均采用了色彩明快的白色石头。
18. 别墅属法国新古典主义风格,红墙配白色的檐部、窗套,以及入口二层高、变形的科林斯巨柱显得分外壮观华丽。
19. 大楼建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。
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名词解释：古典主义
名词解释：古典主义 查看答案解析 【正确答案】 古典主义因崇奉古希腊、罗马文学而得名。它是法国封建王权和资产阶级相妥协的产物，以笛卡儿的唯理主义哲学为基础，强调理性原则，认为在文学创作中位该遵循理性。作品多从古希腊罗马神话、历史和传说选取创作素材，突出体现规范、严整、筒练、明晰、崇尚理性的特征，最有代表性的就是戏剧创作中的“三一律”原则。 【答案解析】 参见教材P72。 本题知识点：17世纪文学概述 网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析，想了解相关自考试题请持续关注网校。
古典主义名词解释
古典主义的解释西欧 文学艺术史上的一种思潮。表现于诗歌、戏剧、绘画及文艺批评等。流行于 十七 世纪， 延续 到十八世纪后期。主张 模仿 古 希腊 罗马 的艺术形式， 尊重 传统 ， 崇尚 理性，要求 均衡 、简洁，使用典雅的 民族 规范语言。后为 浪漫 主义所代替。 蔡元培 《在 国语 传习所的演说》：“这 仿佛 西洋美术，从古典主义进到写实主义的样子。” 词语分解 古典的解释 ∶古代的典章 制度 与其附会古典,不如恪守成规孝明皇帝始有扑罚,皆非古典。;;《后汉书;扬雄传》 ∶古代典籍垂情古典 ∶古代典故他写诗好用古典 ∶古代流传下来被认为 正宗 或典范的事物 超越时代时尚,其优越 主义的解释 某种 特定的 思想 、宗旨、学说体系或理论;对 客观 世界、 社会 生活 以及学术 问题 等所持有的系统的理论和主张现实主义马克思主义 某一特定人或物所特有之行为方式、作风 自由 主义 一定 的社会制度; 政治 经济体系社会主
古典主义是什么意思
古典主义
Le Classieisme
17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。
法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作
18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰·德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰·戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。
什么是古典主义
什么是古典主义？
十七世纪上半期，法国有些作家主张消除文坛的混乱状况，提倡文艺创作应该遵循统一的原则，服从王权的支配。国一本欲控制文艺，当然竭力支持这种主张。于是，在王权的扶植下，一种拥护专制政体，主张创作有法则、有规范，并以古代希腊罗马文学为标准的文学流派迅速兴起。因为它把希腊罗马古典文学奉为典范，而被人们称为“古典主义”。
古典主义
Le Classicisme
17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成。一般认为古典主义文学有下列各种特征：
1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加
以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。
6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对
写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。
古典主义先后在欧洲流行了 200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。
什么是古典主义？
什么是新古典主义风格
古典主义是欧洲文艺复兴运动以后产生的一种资产阶级文艺思潮。它以复兴希腊罗马的古典文化为旗号，进行着一场新的文艺运动，它在17世纪的法国发展得最为完备，并在欧洲诸国产生了极大的影响。
古典主义的英文名字是Le Classicisme，是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。它在文艺理论与创作实践上，以古希腊和罗马文学作为典范，因此被称为“古典主义”。古典主义包括哲学、文学、音乐、建筑以及绘画。
古典主义代表作家有高乃依、帕斯卡尔、拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃、布瓦洛、拉布律耶尔、圣西门以及费讷隆等人。
古典主义文艺思潮，由于学习古代与崇尚古代、模仿古代，并以古代的希腊、罗马文学作为典范。古典主义是商业资本发展时期的产物，把重商政策作为基础。它服从当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，同时也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就、妥协和让步的一种表现。古典主义的三个特征是为王权服务的鲜明倾向、理性至上和把古希腊、罗马文学作为典范。
从哲学上看，古典主义又叫唯理主义。古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义的代表是笛卡尔，他主张一切以合乎情理为原则，提倡抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威与经院哲学，把理性当成是知识的唯一源泉。他认为感性材料会欺骗人们，只有采取理性才能认识世界。
在文学方面，布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。古典主义文学的特征是：1.“理性”至上，注重正常情理；2.心中要有不变的原则，古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重写一般性的类型；3.古典主义号召“摹仿自然”；4.古典主义要求“逼真”；5.古典主义主张文学的任务在于道德说教，在于劝善；6.崇尚古希腊罗马的大作家；7.各种文学作品的体裁要有严格的界限和规律；8.古典主义要求简洁、洗练、明朗以及精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊和晦涩。
在古典主义文学中，戏剧方面最有成就，有三大戏剧家，他们是高乃依、拉辛以及莫里哀，他们的代表作品有《伪君子》、《悭吝人》、《熙德》和《昂朵马格》。
古典主义是什么意思？
古典主义”时期（Classicism
Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann
Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。
代表人物：
德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig
van
Beethoven,1770－1827）
奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.Joseph
Haydn,1732～1809）
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang
Amadeus
Mozart，1756～1791）
时期发展：
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
古典主义的含义是什么智慧树
指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。。古典主义，在艺术上主要是指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义出现于17世纪的法国，主要盛行于路易十四统治时期，因而又被称为路易十四古典主义。
