本文目录一览：
- 1、卡拉瓦乔代表作
- 2、什么是卡拉瓦乔主义？
- 3、卡拉瓦乔代表作
- 4、No.18 卡拉瓦乔 意大利16世纪末至17世纪初的著名画家
- 5、意大利画家卡拉瓦乔
- 6、卡拉瓦乔艺术风格
- 7、卡拉瓦乔的作品
- 8、卡拉瓦乔的生平
- 9、卡拉瓦乔是什么画派
- 10、卡拉瓦乔是同性恋吗？卡拉瓦乔的艺术成就如何？
卡拉瓦乔代表作
卡拉瓦乔代表作
卡拉瓦乔是16世纪末至17世纪初意大利的一位画家和照明师。他的代表作品包括《受难的耶稣》、《熟知的时刻》和《召唤使徒》等。他的作品以其强烈的光影效果和强烈的明暗对比而闻名，他经常将宗教主题呈现为现实生活的场景，这使得他的作品在当时引起了轰动。
卡拉瓦乔的作品在17世纪和18世纪被广泛欣赏，并被认为是现代艺术的先驱之一。他的影响不仅限于绘画领域，还扩展到了文学、音乐和哲学等多个领域。今天，他的作品仍然受到广泛的欣赏和赞赏，被认为是艺术史上的重要作品之一。
什么是卡拉瓦乔主义？
卡拉瓦乔主义就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观念，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国，不少17世纪的现实主义画家都程度不同地受到了卡拉瓦乔主义的影响（如佛兰德斯的鲁本斯）。
卡拉瓦乔主义的主要特点概括来说有以下几点：
一、具有鲜明的时代特点；
二、具有鲜明的人民性；
三、出现了一些对社会批判的因素；
四、在艺术技巧上的革新。
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
卡拉瓦乔代表作
1、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣彼得的否认》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《施洗约翰》等。2、米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。3、卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。4、在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
No.18 卡拉瓦乔 意大利16世纪末至17世纪初的著名画家
油画世界
Michelangelo Merisi da Caravaggio
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
意大利, (1571-1610)
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
——?By ArtYouhua
作品欣赏
流派：巴洛克艺术、卡拉瓦乔主义
捧果篮男孩 Boy with a Basket of Fruit,1593
父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
Young Sick Bacchus,1593
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
The Lute Player,1596
17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了生活不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。
Medusa,1597
卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
David and Goliath,1599
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
Narcissus,1599
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
John the Baptist,1602
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅 37岁的大师，永远诀别了绘画。
Ecce Homo,1605
以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
削水果男孩 Boy Peeling Fruit,1592-1593
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
Amor Victorious,1602
Saint Jerome Writing,1605
John the Baptist (Reclining Baptist),1610
Cardsharps,1594
Musicians,1595
Saint Francis of Assisi in Ecstasy,1595
Bacchus,1596
Basket of Fruit,1596
Boy Bitten by a Lizard,1596
Jupiter, Neptune and Pluto,1597
Penitent Magdalene,1597
Portrait of a Courtesan,1597
Rest on the Flight into Egypt,1597
The lute player,1597
Portrait of Maffeo Barberini,1597
John the Baptist,1598
Martha and Mary Magdalene,1598
Sacrifice of Isaac,1598
Portrait of Maffeo Barberini,1598
Saint Catherine of Alexandria,1598
The Fortune Teller,1598-1599
Judith Beheading Holofernes,1598-1599
Calling of Saint Matthew,1600
Conversion of Saint Paul,1600
Martyrdom of Saint Matthew,1600
Conversion on the Way to Damascus,1600-1601
Crucifixion of Saint Peter,1601
Still Life with Flowers and Fruit,1601
Incredulity of Saint Thomas,1602
Inspiration of Saint Matthew,1602
Sacrifice of Isaac,1602
Saint Matthew and the Angel,1602
Supper at Emmaus,1602
Taking of Christ,1602
Crowning with Thorns,1603
Entombment,1603
Holy Family with St. John the Baptist,1603
The Death of the Virgin,1601-1603
Still Life with Fruit,1603
John the Baptist,1604
Madonna of Loreto,1604
Christ on the Mount of Olives,1605
Madonna and Child with St. Anne,1606
Saint Francis in Meditation,1606
Saint Jerome in Meditation,1606
Supper at Emmaus,1606
Christ at the Column,1607
Crucifixion of Saint Andrew,1607
Flagellation of Christ,1607
Madonna of the Rosary (Madonna del Rosario),1607
Saint Jerome Writing,1607
Salome with the Head of John the Baptist,1607
The Seven Works of Mercy,1607
Annunciation,1608
Beheading of Saint John the Baptist,1608
Burial of Saint Lucy,1608
Portrait of Fra Antionio Martelli,1608
Sleeping Cupid,1608
John the Baptist,1608
Portrait of Alof de Wignacourt and his Page,1608
Adoration of the Shepherds,1609
Resurrection of Lazarus,1608-1609
Tooth Puller,1609
Nativity with St. Francis and St. Lawrence,1609
Salome with the Head of John the Baptist,1609
David with the Head of Goliath,1610
Denial of Saint Peter,1610
John the Baptist,1610
Martyrdom of Saint Ursula,1610
Saint Francis in Prayer,1610
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意大利画家卡拉瓦乔
意大利画家米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，是天才画家，他开启巴洛克时代的画风。
卡拉瓦乔的早期作品，试图传达周围世界的现实和稳定，可以看到画家风格的元素，这些元素对其他艺术家产生了广泛的影响。
卡拉瓦乔的《友第德》描绘了友第德砍下敌军首领首籍的那一刻。画作中的刀剑是正义的象征。她受红衣主教的邀请，住进了红衣主教德尔蒙特居住的玛德玛宫，亚述大军侵入巴勒斯坦时，这位年轻貌美的寡妇友第德主动带领女奴出城，用美色诱惑亚述军主帅，夜里将其主帅何乐弗尼的头割下逃回城中。犹太军队乘势进攻，敌方因主帅死亡，无人指挥，大败而逃。
有关“友第德”许多画家，都为她做过画，如波特切利、乔尔乔内、提香、戈雅等。
卡拉瓦乔为教会画的《圣母之死》《圣母玫瑰经》因写实被教会拒收。后来被鲁本斯买了下来。
成名后的卡拉瓦乔因杀人被警方通缉。在马尔他，卡拉瓦乔为加入骑士团，为团长作画，《德威纳库肖像画》是卡拉瓦乔唯一的肖像画。《大伟与歌利亚的首级》表达他的心声。细致的笔触和写实的风格是卡拉瓦乔绘画的特点。
卡拉瓦乔艺术风格
卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用；
他起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。
卡拉瓦乔生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。
卡拉瓦乔的作品
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日)，意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。
代表作品《圣乌尔苏拉殉难》《圣马太蒙召》《拉撒路的复活》《圣彼得的否认》《施洗约翰》等
卡拉瓦乔的生平
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。 1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级修女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。 1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。 卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《被斩首的圣施洗者约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团。拉撒路的复活，1609年，意大利墨西拿市乌菲奇美术馆仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。
1、早期生活
卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。
2、开始接触绘画艺术作品（1584年）
1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。
3、流离过往
卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。
1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。
后世影响
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
许多大美术馆，比如在底特律和纽约的那些，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画——夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德·内德鲁姆，匈牙利人蒂博尔·切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。
以上内容参考：百度百科-卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是什么画派
卡拉瓦乔是自然主义画派。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔是同性恋吗？卡拉瓦乔的艺术成就如何？
卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后的著名艺术家。他的叛逆精神和艺术创新精神为后人所敬仰。虽然卡拉瓦乔的作品在当时并不被人们所尊重和欣赏，但在17世纪初，卡拉瓦乔的绘画确实给当时的艺术界带来了新的高度和方向。但人们提到卡拉瓦乔，除了他的艺术特色，还会提到卡拉瓦乔盖伊这个词。卡拉瓦乔是同性恋是真的吗？卡拉瓦乔自画像卡拉瓦乔是不是同性恋这个问题几乎可以确定。是的，卡拉瓦乔是同性恋。当然这只是后人的猜测，主要体现在卡拉瓦乔的作品中。首先，在他的世俗作品中，并没有画出任何带有明显女性特征的人物，更没有画裸体女性。相反，人们看到的图像大多是半裸的男人。画中的许多男孩都微微歪着头，半张着嘴。这种描述细致而独特，但也明显具有吸引力，这为卡拉瓦乔除此之外，人们说卡拉瓦乔是同性恋还有一个原因，那就是他曾经有一个非常感性的模特。这个人是马里奥米尼蒂。据说两人关系很好，当时一起住在主教府。后来卡拉瓦乔流亡的时候，他们在不同的地方相遇。事实上，有人曾说收留他们的主教和卡拉瓦乔一样是同性恋。但不能确定这是否与卡拉瓦乔有关。其实还有很多传言说卡拉瓦乔是因为一个妓女被流放的，直接反驳卡拉瓦乔是同性恋，但是没人确定真实情况是怎样的。卡拉瓦乔的艺术成就卡拉瓦乔是一位在生活和艺术上充满反叛精神的创新者，同时他也是一位非常有才华的画家，但他在那个时代并没有得到应有的地位和尊重。其实卡拉瓦乔也是抑郁的。但后来发现卡拉瓦乔的艺术成就确实很高，对后世的影响也逐渐凸显。卡拉瓦乔的艺术成就如何？卡拉瓦乔电影公司卡拉瓦乔的作品主要关注受压迫和屈辱的受害者。在卡拉瓦乔的作品中，他们衣着朴素，内心却十分压抑。其实卡拉瓦乔也是这样的人。他的才华在当时并不被重视，但他觉得自己的叛逆有一种骄傲不羁的色彩，那是焦虑和挑衅。卡拉瓦乔的反叛与创新是当时意大利巴洛克绘画的主要代表。17世纪初，人们突然发现卡拉瓦乔这位具有一流艺术水平的艺术家取得了如此巨大的艺术成就，甚至对当时的欧洲产生了影响。卡拉瓦乔的艺术成就还在于他在绘画风格和方式上的创新。卡拉瓦乔的黑色画风很受欢迎。他利用光线强度的对比来突出画面的主要部分。这种创新非常独特和新颖。此外，卡拉瓦乔作品中的宗教讽刺也具有鲜明的现实主义风格。虽然他的艺术成就没有得到当时社会的认可，但现在看来，他的超前意识、现实和叛逆对整个欧洲产生了巨大的影响，也开启了现实主义和现实主义的先河。卡拉瓦乔的艺术特色从16世纪末到17世纪初，卡拉瓦乔是现实主义艺术的主要代表，他还将现实主义艺术推广到了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术特色鲜明，也有明显的民主意识。事实上，他的思想与当时的社会密切相关，卡拉瓦乔的艺术特色对后来的艺术家产生了不可估量的影响。卡拉瓦乔电影公司卡拉瓦乔的艺术特色还是叛逆。其实和他当时的生活环境有关。当时他处于被忽视的地位，没有人关注他。这使得卡拉瓦乔的社会地位相对较低。于是乎，卡拉瓦乔把自己压抑已久的情感变成了叛逆，融入到了自己的艺术中，也许这和卡拉瓦乔的社会地位有关吧。他的作品总是关注被压迫者或受害者的形象，所以卡拉瓦乔的艺术特色是怀疑和批判的。他大胆地用自己的思想批判社会的黑暗和被压迫者的痛苦。除此之外，卡拉瓦乔的艺术还带有强烈的生活气息，也就是说，它非常简单。在他的艺术作品中，描绘了越来越多的流浪汉或农民等普通人物，如使徒马太和天使，其中马太是一个农民的形象，现实主义是卡拉瓦乔的艺术特色之一。生活中对这一形象的直接描写，无论是普通的衣着，还是压抑的表情，都为卡拉瓦乔的作品增添了独特的韵味。因此，卡拉瓦的艺术作品不仅风格独特，也成为后世艺术家追求的目标和学习的榜样。
