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柴可夫斯基第六交响曲,《悲怆》给你的感受是什么，有什么启发

admin admin 发表于2024-03-29 07:12:11 浏览24 评论0

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柴可夫斯基与《第六交响曲》讲述了什么？

《第六交响曲》是俄国作曲家柴可夫斯基(1840～1893)创作的一部具有世界影响的佳作，也是他六部交响曲中最有名望的一部。这部交响曲(通常称为《悲怆交响曲》)之所以赢得了世界人民的喜爱，是因为它揭示了人生的命运。
柴可夫斯基
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯知识分子阶层的代表人物之一，他的内心世界正反映了那个黑暗统治时代的人民的心声。富有强烈的对美好生活的渴望与追求的美梦；终因沙俄暴政的统治而毁灭。悲壮的热情、苦闷的心灵、忧虑和徘徊，这些低沉的情绪成为部分知识分子戏剧性的内心冲突。柴可夫斯基用音乐的语言使人们感受到了那些心灵的真实，从而受到极大的感染和满足。
这部交响曲共分四乐章。在奏鸣曲式的第一乐章中，不长的引子之后出现主部的主题：它们在激烈的滚动中交织、溶化成一曲扣人心弦的悲歌，使人的心灵颤抖、焦虑、不安。虽然在副部出现了暂时的安静，抒情的主题仿佛是对美好未来的幻想，然而好景不长，在矛盾的冲突达到顶点时，一切幻想都被摧毁在“圣者的安息”的乐声中，死亡的命运不可避免。它不仅表现了俄国人民矛盾的内心世界，也象征着俄国统治者的必然灭亡。第二乐章是带有抒情感的圆舞曲调，开始时有如令人肠断的怨诉，一切都沉寂下来，死亡的形象又展现在眼前，预示悲剧的到来。在乐曲的中段，果然出现了无穷尽的忧伤、叹息、凄凉、呻吟的音调，时强时弱，时隐时现，然后乐队奏出向死亡挑战的抗争。第三乐章由弱至强，不断变换、重复，最后由乐队的全奏再现，显示了人生的强大威力。第四乐章中，作者为了表现极大的悲痛和哀鸣，采取了一个缓板。哀叹、哭泣聚集到一起，发出了悲惨的哀鸣、绝望的呻吟。痛苦和激动互为交融，发展为一首悲愤的人生之歌。这部伟大的艺术作品，意境深远，结构严谨，感人至深。柴可夫斯基无保留地倾诉了他的内心世界，忠实地反映并无情地控诉了那个会人窒息的时代，从而使之成为一部不朽的杰作。

第六交响曲《悲怆》背景

悲怆,是柴可夫斯基悲剧三部曲的最后一幕，被认为是柴可夫斯基一生总结性的代表作品，也是他交响曲成就的最高体现。《悲怆》交响曲作干1893年柴可夫斯基和他的神秘的朋友、精神恋人梅克夫人中断了保持十三年之久的通信联系之后。关于这部交响曲最初的构思主旨，柴可夫斯基说：‘第一乐章是激情、满怀信心、渴望育所作为；第二乐章是爱情；第三乐章是失望；第四乐章以生命的熄灭来结束。”这些最初的构思虽然未能在第六交响曲中完全实现，但确实成为作者创作此曲的思想基础。柴可夫斯基曾想将第六交响曲命名为《标题》、《悲剧》，但总感到不满意。当柴可夫斯基的弟弟莫杰斯卡建议用《悲怆》来命名时，柴可夫斯基兴奋异常，连声说“好极了’并立即将《悲怆》写在总谱的封面。《悲怆》交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求，但足晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向死亡。作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪被表达的淋漓尽致，俄罗斯音乐家
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。
扩展资料：
柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆）大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
全曲共分为四个乐章
第一乐章慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章行板式慢板。温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感
第三乐章小步舞曲。甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。安魂祷告。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。
参考资料来源：百度百科-第六悲怆交响曲

柴可夫斯基的第六交响曲表达了什么感情

　　柴可夫斯基第六交响曲
　　B小调第六交响曲，又名悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。在作者指挥首演9天后，作者过世 。全曲共分为4个乐章。
　　本曲于1893年八月末完成，为作者的代表作。标题Патетическая（Pateti?eskaja）的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。
　　本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的成功。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。
　　作者向他深爱的侄子解释过该作品的标题。当著名作曲家里姆斯基-科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题的时候，作者承认了自己隐藏标题的事实。
　　这个标题被Taruskin称为“绝命书交响曲”，这种说法在作者去世不久后该作品第二次演出时被人们所坚信。听众们努力地试图从作品中找到蛛丝马迹，当然，他们实现了。例如在第一乐章中被引用自俄罗斯东正教安魂曲中的简短乐句，第四乐章非寻常性使用的柔版以及刚开始紧张的和弦和结束时的死亡之光。并且在1893年9月至10月期间，有人委托作者写作安魂曲的时候，作者没有任何心思做这项工作。他当时正忙于本作品的创作。
　　这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

柴可夫斯基的《第六交响曲扎》的特点是什么？

柴可夫斯基最著名的《第六交响曲扎》，就充满悲剧性，虽然间或也有欢乐、雄壮的片断，但悲痛、哀怨、幻想和死亡的气氛笼罩全曲，尤其是第一和第四乐章仿佛“安魂曲”，悲哀的啜泣，绝望的呻吟，简直催人泪下，所以后人称它为《悲怆交响曲》。

柴可夫斯基最伟大的是哪部交响曲？

第六交响曲-悲怆
作者最后一部作品，关键是其中的内容脱离了以往柴可夫斯基的风格
体现出了俄国社会的悲哀，和对广大劳动人民的同情，意义和托尔斯泰
的《复活》相似
《第一钢琴协奏曲》
《第六交响曲-悲怆》
shunbian dai 一下1812序曲,我喜欢
肯定是第6,不过其他的也有很高的艺术价值
《第一钢琴协奏曲》
《第六交响曲-悲怆》

请问音乐高手：柴可夫斯基的《第六交响曲（悲怆）》有多长？

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:

我下载了一首柴可夫斯基的《第六交响曲（悲怆）》,17分钟19秒,不知道是不是完整,请音乐行家告诉我完整的曲子到底有多长?多少分钟?
还有麻烦给我一个好的下载地址,我下载的这一首质量不高,音质不好,播放间有总是有卡壳的时候.
谢谢了!
解析:

第一乐章
140.127.115.218/DID/webop741[1].mid

17分16秒
第二乐章
140.127.115.218/DID/webop742[1].mid
7分18秒
第三乐章
140.127.115.218/DID/webop743[1].mid
9分10秒
midi格式。
柴可夫斯基的《第六交响曲》（又称“悲怆”）**全长约48分钟**。

请问柴科夫斯基第六交响曲有没有“命运”这首曲子？谢谢

"命运″交响曲的作者是贝多芬。
没有。
柴可夫斯基第六交响曲叫“悲怆交响曲”。你提到的“命运”很可能是指贝多芬的第五交响曲，称为“命运交响曲”。
交响曲一般都是套曲，例如柴可夫斯基第六交响曲共有四个乐章，每个乐章可以视为一首曲子，但即便如此也没有其中任何一个乐章具有“命运”这个名字的，这些乐章都没有专门的名称，因为它们都是无标题音乐。
综上，我不知道你为什么会产生这样的疑问。如果还有疑问或补充的话，请追问我！

第六交响曲感想，柴科夫斯基

《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”⑷
　　第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
　　“别致的五拍子圆舞曲”⑸，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。这便是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。
　　第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”⑹，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
　　对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。”⑺
　　然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。”⑻“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
　　但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”⑽。

柴可夫斯基作品～法兰西之歌赏析作文

作品：《b小调第六交响曲（悲怆）》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同（虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。）《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章 慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章 温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章 甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章 终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。

《悲怆》给你的感受是什么，有什么启发

　　一八九三年，柴可夫斯基完成了他自传性的悲剧作品——第六交响曲《悲怆》，这是一部现实主义和浪漫主义结合的典范，作品深沉的悲怆之美及形式的美震撼着每一位欣赏者的心灵。
　　俄罗斯著名文学家列夫·托尔斯泰在评价《悲怆》曾说，从这质朴的旋律中“接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。
　　如同《悲怆交响曲》给人的启发那样，有时候人生就是如此。死亡是人生的终点站，没有人可以逃脱，挣扎过了，奋斗过了，可又如何？还是逃不脱注定的归宿。有时候人们总会无味的竞争，挣来挣去到底为了什么？仿佛间在心中涌起一种强烈的宿命感——帝王将相、权贵臣族、贩夫走卒、贫民苦工，便又如何？不同的身份有着相同的宿命，尽归尘土，俱成白骨！死亡也成就了人生的爱与美的大震撼：如果没有那最后的终结在前路等着我们，如果一切的遗憾都可以重来，生命的体验还会同样的深刻吗？人出生，成长，笑与流泪，爱与恨，战斗与受伤。
　　《悲怆交响曲》那段如泣如诉的音调，绝不是生活中悲痛、哭泣的声音的模拟，反而，它却更集中、更典型地表达了经受着痛苦的人的真实情感。
　　在人生的旅途中，有一种深刻和明晰的沉重，弥漫心头；一种无法卸掉的生命之累，在生命中沉积。现实中的迷惘和悲怆，更是让人难以割舍的对历史的追问，是对一代人，一个国家，一个民族的精神追问。我们对历史的责任，就是如实地展示人们的精神痛苦和与之同行的国家的患难命运。我们无须掩饰什么，遮盖什么，无须为尊者讳，为贤者恶。我们曾经的脚步，是如何的曲折与泥泞，那不是我们所能遮盖和掩饰的。
　　《悲怆》——人性的极致！
　　静美的秋叶！